論和聲與鋼琴學習的相互作用論文

　　隨著社會的發展，越來越多的人開始學習鋼琴。在國內的各大院校中，鋼琴已經成為基礎課程，但對於鋼琴的學習卻存在著諸多問題，特別是對於非鋼琴專業的學生，在鋼琴的學習過程中更是問題重重。當然技術的原因固然重要，只有技術達到了一定的程度才能夠更加順利地完成一首作品，但在練習的過程中，對於作品的理解更是重中之重。對於作品中的節奏、旋法等問題在初期的學習過程中能夠很輕鬆地掌握，但作品中和聲風格的把握卻要求學生要有一定的和聲學知識才能更加遊刃有餘地把握作品的整體風格，才能更加快速有效地完成一首鋼琴曲的彈奏。

　　誠然，在兩門課程的學習過程中，二者是不可分割的整體。但目前有相當一部分學生在學習和聲學之前就已然在心中把這門課程想象得艱難無比，自信心消除了一半，殊不知在初級的鋼琴學習過程中已經被相關的和聲知識的滲透過，只是自己沒有注意到而已。當然這與教師還有一定的關係。追其究竟，還是要強調理論學習在技術練習中的重要作用。

　　和聲學分為古典和聲、近現代和聲、中國民族調式和聲幾個階段。古典和聲是我們學習和研究的初級階段及主體，在初級鋼琴學習中主要也是針對古典音樂作品的學習。學生只有在瞭解和掌握古典和聲的規則和具體的運用方法，才有可能在其它的方面取得成績。畢竟，所有的其它形式的和聲都是以古典和聲為基礎的。而作為師範院校的學生來說，對於古典和聲不僅要對其熟練地掌握，更為重要的一點就是在教學方法上的運用，也就是如何用更好、更簡潔的方法教會學生在古典和聲中諸多的知識點。

　　在具體的方法上，重點強調所不允許的和聲進行，會讓學生深刻的記憶，在具體的做題中就會注意不去犯這樣的錯誤。如在連線的經驗上，可以把連線的原則精簡到五條，即：上三聲部平穩進行;防止四部同向;防止平行五、八度，隱伏五、八度;防止任一聲部做不良的旋律進行;防止對斜。把繁瑣的和聲進行的連線原則用幾句話概括其宗旨和要領。在和聲的寫作中，不僅要求正確的連線，而且寫作的速度也很重要。首先，看清大體的框架，整體的旋律特點，做到心中有數;其次，也是最為重要的一點，不要考慮音響的效果，因為我們在連線做題的時候，就已經是按照古典和聲的原則而進行的，這些古典和聲的規則正是在許許多多的作品中前人歸納和總結出的，本身就具有嚴謹性、科學性。它強調音響均衡，講究聲部間的對比，其音響效果就應該是佳良的。所以，在寫作中只要把精力集中放在規則條目的正確運用上就會達到最好的效果。在整體的佈局上，起線、括線、小節線、終止線都是不能少的。其次，在記譜上要求規範化，也就是所說的“印刷體”，記譜工整、清晰，也不容易出現不應該出現的錯誤。最後，就是按照步驟做題，標明調式、調性，標明和絃的標記，然後進行連線。

　　除此之外，在具體的寫作中還應遵循一定的經驗性的規律。熟練地運用現成的套路，比如所講的“四音音列”，旋律是主音下行級進到屬或者屬音上行級進到主音，這種旋律進行出現時就可以配以固定的和聲進行模式，節奏不可以太“碎”，也就是把節奏的進行整齊的規劃，主旋律的風格要與所配和聲相聯絡，也就是所配的和聲進行要符合樂曲的主題，其聲部的進行，肢體的運用都要考慮到主旋律的特點，儘量少用意外進行。當然，用現代和聲很容易表現一些特殊的感情，比如勳伯格的《一個華沙的倖存者》中，運用十二音方法作曲，它選用半音階的十二音自由組成一個序列，以原形、逆行、倒影、倒影逆行四種形式組成一首樂曲。一些現代和聲手法的運用中，我們並非說是運用意外的進行是錯誤的，它只是表現主義的一個代表，它所要表現得藝術也是誇張、變形的，雖然也是一種風格的表現，但對於初學者來說，只能混淆其對於和聲的理解，容易造成原則上的錯誤。要為以後的學習打下堅實的基礎，首先就必須掌握古典和聲的規則，熟練的運用才能有更好的創新。所以，對於初學者來說，嚴格地按照和聲規則進行訓練，是最迅速最簡捷的方法。只有熟練的掌握了和聲學中的連線，才能在具體的作品中快速地認識和聲的功能作用。

　　初級的鋼琴練習曲中如車爾尼的599、849 練習曲中，多數都運用正三和絃的伴奏。在練習過程當中如果可以和所學的和聲內容相互結合，透過理論的認識來更加深入全面的掌握作品，那麼在練習過程中將達到事半功倍的`效果。學生學習知識的一個大的缺陷就是不能很好地學以致於不能相互貫通，對於初學者而言要達到如此的要求還是很難的。這就要求教師要有適當的引導，並且理論和技能課程的教師要相互溝通，力求在課程的設定與進度上能夠達到一致，這樣將會更加有助於學生的學習也同樣可以增加學習興趣。和聲學習過程，其中屬七和絃的運用是很重要的知識點，不僅在和聲中是一分水嶺，在具體的作品中屬七和絃的運用是確定調式調性，完整表現音樂語言的重要標誌，熟練地掌握屬七和絃具有重要的意義。屬七和絃是建立在音階第五級上的七和絃，叫做屬七和絃。屬七和絃屬於不協和和絃，是其中最常見的一種，它由大三度、純五度和小七度構成，也就是大三和絃加小七度，在大小調中結構是相同的。這個過程中需要學生掌握屬七和絃的性質、結構、原位與轉位及屬七和絃的準備與解決。屬七和絃的學習需要掌握的內容較多，在這個過程中亦可結合一些學生比較感興趣的作品多做分析與說明，來強調其和絃的重要性。

　　如作品《少女的祈禱》，這是一首傳與後世的名作，旋律優美而富有詩意，色彩明朗而清純亮麗。此曲為降E 大調，開始的引子部分第三、四小節處是非常明顯的S-D 的進行，透過簡單的兩個和絃已經確定了音樂的調性色彩。在接下來的主題部分，使用的T-S-D 的功能進行，屬七和絃運用了其第二轉位，並且在樂曲的變奏部分也沒有離開這樣的功能進行。透過這樣的和聲分析，使這樣一首看似繁瑣的樂曲變得清晰明朗，在學生彈奏的過程中也能比較輕鬆地掌握。同時在和聲的課堂上透過這樣類似的譜例進行分析講解，讓學生真正地接觸和聲、感受和聲從而能夠自如地運用和聲，起到二者相輔相成的作用，從而提高學生的學習興趣和綜合水平。