貝斯和電吉他哪個容易

　　貝斯和電吉他哪個學起來比較容易?學了貝斯以後就會電吉他了嗎?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　

　　貝斯基本上彈根音就行了

　　吉他可以當成貝斯彈，但是相對來說難很多。

　　吉他高低音分明適用於，彈唱 ，獨奏 ，伴奏建議你先學吉他吧

　　貝斯必須和吉他一起彈才好聽。

　　電吉他演奏技巧

　　電吉他的演奏技巧發展到今天，已經形成一個較為科學且龐大的體系，常見如：推絃、連奏***擊弦、勾弦、滑弦***、震音、無定向滑弦、制音、跳音、撥片泛音和搖把奏法、點弦***分為右手點弦和雙手點弦，右手點弦其實有時候也需要左手的擊勾弦配合;而雙手點弦是從鋼琴的演奏方法中借鑑而來的，多數時候一隻手點出伴奏和絃音符，另一隻手點奏出旋律線***，另有從各種風格音樂中發展而來的技巧，如鄉村風格吉他中的chicken奏法，布魯斯音樂中的雙音推絃、和音推絃等等。

　　吉他手練習電貝司注意事項

　　1、手型!手型!手型，重要的事情說三遍。

　　手型決定了你看起來像不像，或者說是不是一個比較“專業”的貝斯手，也是影響彈貝斯好壞非常關鍵的因素之一。

　　左手按弦露出大拇指或者右手撥絃向前撥的貝斯手，肯定都是被下崗的節奏吉他哈哈哈哈哈!!

　　左手手型!貝斯和手型和吉他還是有區別的，首先大拇指在高把位的時候都是按在琴中間，貝斯不需要像吉他一樣用手指跨兩個品，很多時候也不需要把手指立起來，而是用指腹按弦，原因是一般來說貝斯並不需要按和絃，所以就算按四弦碰到了下面幾根弦也沒有關係，這樣反而有助於制音。所以彈貝斯的手繭一般都是從手指側面開始的，而吉他是在指尖開始的。

　　左手應該儘量張開，按弦的時候儘量不要有轉動手腕的動作,也不要有去“夠弦”的感覺，因為轉動是需要時間的，導致按弦產生了一定的不穩定性。正確的方法應該是把四根手指分別放在對應的品格上方，要按的時候垂直按下去就好了，不要有多餘的動作。

　　右手手型，這個因人而異，我也見過一些用吉他彈法撥絃的人貝斯也還彈得不錯，玩搖滾的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一樣的，不過還是推薦比較標準的爵士右手手型：直接上馬大神的圖.基本方法是手臂擱在琴下部，手腕向琴橋方向彎曲，撥絃是向後撥的，不是像吉他一樣向前撥的。

　　右手的彈撥方式和拇指位置

　　第一種是無論撥哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟著食指和中指移動，這種彈法有一個缺點就是有時候產生共鳴無法及時消除，所以大多數人都不用這種方法。

　　第二種是隻有彈四弦的時候才把拇指擱在拾音器上，彈下面幾個弦都是把拇指擱在相應上一弦上，具體來說是這樣：

　　拇指 食指/中指

　　拾音器 四弦

　　四弦 三絃

　　三絃 二絃

　　三絃 一弦

　　另外右手彈撥以後，應該把食指和中指靠在所彈弦的上一弦上。

　　2、音色!音色!音色!首先應該重視自己彈出來的音色，千萬不能彈出來有雜音和手指甲刷弦的聲音。貝斯並不需要很多很快很牛逼的炫技的東西，貝斯的靈魂應該是節奏+音色，所以在一開始就應該去了解不同彈法、不同裝置所能構造的音色。很多貝斯大師具有自己非常明顯的代表性音色，貝斯一出來就知道是他錄的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。

　　一般來說，撥絃越靠近琴橋方向，撥絃的顆粒感越強，靠近指板則能夠得到比較混的聲音。

　　同時由於貝斯用的效果器並不能像吉他效果器一樣那麼強烈地改變音色，因此貝斯手應該對貝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌採用不同的貝斯音色進行搭配，效果也是會不同的。

　　不過，首先你得有一個好耳機或者一臺三頻均衡的音響。

　　3、重視節奏和時值，練習FUNK和流行，FUNK讓你具有初步的律動感，放慢速度開始練習16分音符，八分音符對律動的養成沒有16分音符來的強烈，然後多聽FUNK。在流行音樂中運用三音五音九音之類的過度，也就是所謂的加花，貝斯是以律動為主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出來了，貝斯線條突然有一個非常漂亮的花出來了，感覺是非常好的。

　　在流行音樂中貝斯屬於一個非常重要的樂器，重要性大於吉他。所以多聽優秀的流行音樂，扒下來，練習。

　　4、重視半把位彈法，半把位是指在彈奏一些跨3品的樂曲時，由無名指按的弦改用小指去按。但是在吉他裡面很少有這樣的彈法。貝斯用半把位彈琴我覺得特別專業的感覺，也非常好用，能夠增強穩定性，最重要的是可以偷懶不用爬格子啊哈哈哈哈!!!

　　5、理解搖滾貝斯和流行音樂中貝斯的區別，搖滾貝斯顆粒感比較強，通俗說也就是邦邦邦的聲音佔大多數，基本以根音及和絃內音為導向。華語流行的主要特點是，基本節奏型以雙附點或者長音為主，貝斯以根音為基礎為歌曲做一些低音的鋪墊，有時候也會參與到旋律中，貝斯的律動是另外一種表現形式，我覺得多練流行歌可以讓你找到貝斯的呼吸感，同時流行音樂貝斯中的過度音的運用是非常值得學習的，多練習找到那種在流行歌中貝斯的藕斷絲連的感覺，主要是對滑弦時值的把握，感覺真的特別好。

　　6、重視音階和把位，或者說熟悉指板。不管是吉他還是貝斯都應該對紙板上的音特別熟悉。因為貝斯可能你在彈低音的時候想有個花一個劃弦劃到了高音區，你總要能找到對應的音才能順利的***啊~

　　7、注意GHOST NOTE的應用，也就是悶音，好的悶音運用可以給人帶來想象空間。同時利用悶音在彈奏的時候可以偷懶，可以比較輕鬆地彈出一些聽起來很快的東西。

　　8、正視SLAP，也不用覺得他是貝斯高階技能的體現。他只是一種貝斯的彈法而已，和指彈處於同一檔次，不過是音色不一樣而已，我就見過有人因為喜歡SLAP直接找老師學SLAP的。當然你的指彈彈好了再學SLAP在律動和音色方面肯定要好。

　　個人認為SLAP的核心應該是音色和律動，旋律已經退步到非常次要的位置。

　　SLAP的手法也有非常多種，個人認為比較好用的應該還是通過轉動手腕進行擊弦，剛開始練的時候應該找到一種轉動門把手的感覺。

　　9、教材，目前國內好像沒有什麼特別好的成體系的貝斯教材。

　　把我練過的說一說吧

　　SLAP聖經，書基本上涵蓋了所有牛X的大師的SLAP方法，一共是兩本，推薦。可以在X寶上買臺灣翻譯的版本。

　

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