如何學習中國山水畫

  中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫。下面小編為你整理了學習中國山水畫方法,希望對你有幫助。

  學習中國山水畫方法

  第一步:臨摹

  學習中國山水畫,最開始可以先臨摹,選取臨摹物件非常關鍵,這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主,也就是國畫的勾骨,建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。

  第二步:寫生

  學習中國山水畫,寫生是尤為重要的階段,這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括,取其表現物象之生態部分,不是逐一全景照搬。寫生二字,一寫一生,要抓住有生機的部分,不但要有生態,更要有靈氣。自然中之自然物,一草一木,山間堡壘……,皆有生命,生機盎然,妙生情趣,彰顯性靈。要有取捨,多者舍之,不足者補之寫生不僅僅在於師法自然、技法訓練,更是心靈的感悟。要以己身溶於自然,體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一,以我心寫生自然,正所謂代山川而言,到處皆是生機。在第1、2階段,空閒時可以書法練筆***毛筆***,只求掌握用筆,不為筆所使,否則在第3階段為筆所使,徒勞枉然。

  第三步:圖畫自然

  把第1、2階段的訓練技能,落在宣紙上,此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作圖寫稿,再按寫稿畫,要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨,此階段著墨補肉,最後設色,是勾骨、塗肉、補色的過程,一幅畫最後有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的,勾骨塗肉有時合在一起的,筆即是墨,墨即是筆,甚至是墨色相合,這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要,實則相反。只有第1、2階段基本功練好了,這個階段自然而然,輕車熟路,是由你自由發揮的。此階段要求畫作,防止生搬硬套,要自然而然。特別是第2階段持之以恆,為第3階段打下堅實的基礎,才會有發揮的能量。過了寫生關,你會不再說什麼斧劈皴、披麻皴等等這些技法,不再會羨慕某某人什麼法了,無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年,更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。

  山水畫的基本功

  一、山水畫的基本功涵蓋

  ***一***造型能力的鍛鍊

  ①塑造形體的能力。

  ②表現空間的能力。

  ***二***自然規律的研究

  包括山、水、樹、石、建築、舟車、煙雲、流水等。

  ***三***對傳統技法的學習

  “傳統、生活、創作三位一體”即“監摹、寫生、創作”。對傳統的學習、

  研究是山水教學中不可缺少的一個環節。臨摹學習是為了借鑑,決不可在自己的創作中照搬照抄。

  臨摹分為整體臨和區域性臨。整體臨便於領會精神,區域性臨便於掌握技法,

  兩方面相互相成,結合進行。

  ***四***專業工具的運用

  主要指筆、墨、紙、水、色等效能的瞭解和掌握運用。

  王界山 作

  二、山水畫的基本技法

  ***一***筆法

  中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的,這些嚴格的要求就是所謂“筆法”。

  唐代張顏遠在《歷代名畫記》裡提到“夫物象必在於形似,形似須全其骨氣,骨氣、形式皆本於立意,而歸乎用筆。”

  1、筆法的原理

  自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”,“意”即主觀感情、認識,“理”即客觀規律,“意”與“理”結合即產生“法”和“趣”,“法”是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說:“畫至書為高度,書至畫為極則。”好的中國畫,合起來看,筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是“見筆而又無筆痕”的原理所在,實際上是用筆合於自然規律,使人之後,感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。

  2、用筆的幾點要求:平、留、圓、重、變

  ***1***平,如“錐劃沙”***力量勻實,不結不滯***

  ***2***圓,如“折釵股”***豐腴、圓潤、富有彈性***

  ***3***留,如“屋漏痕”***高度控制,積點成線***

  ***4***重,如“高山墜石”***力透紙背,入木三分***

  ***5***變,如“百川歸海”***極盡變化,復歸統一***

  ***二***墨法

  用筆和用墨是分不開的,所以稱為“筆墨”。明代莫是龍在《畫說》中提出:“古人云:有筆有墨,筆墨二字,人多不曉,畫豈無筆墨哉?但有輪廓而無皴法,即謂之無筆;有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。”

  墨法很多,下面作重介紹“積墨”和“破墨”兩種。

  1、積墨法:

  簡單說即是層層遞加。要點有三:

  ①第一遍幹後再加第二遍

  ②第二遍是第一遍的補充、交錯,不是第一遍的重複與描繪複線,加之結果是多種筆法的交匯統一。

  ③每加一次都要保持極強的整體觀念,當疏則疏,吾密則密。

  2、破墨法:是在前一筆不太乾時,趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化,合二而一渾然一體,產生鮮活生動,和諧滋潤的效果。

  只有積墨,易厚而不潤活,只有破墨,易活而不厚實。

  ***三***色法

  ①色墨重疊法

  ②色墨對比法

  ③色墨混合法

  ④用水、黃賓虹說“水是用的,不是洗的”。水在作畫時是一種必不可少的材料。

  三、山水畫的學習步驟

  ***一***樹法

  樹在山水畫中是一個非常重要的構成因素,古人云:“畫樹之功居諸事之半。”由此可見樹在山水畫的地位。

  1、樹的生長規律和表現方法:

  ***1***初春樹法:枝幹宜蒼勁多枯少葉,墨氣宜澗,山石宜用披麻,少苔點。技有鹿角,魚骨,雀瓜等。

  ***2***仲春樹法:畫樹幹要遒勁並向上發柔嫩小枝,點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠,山石宜用小披麻,點宜用小混點或胡椒點。

  ***3***季春樹法:基本與仲春同,只是小枝柔長而繁榮,點以嫩綠,山石宜長披麻。苔以橫點。

  ***4***孟夏樹法:樹葉茂陰濃,設色清翠,忌點紅葉,其間可摻雜一些枯樹***死樹***,有枯有潤,更有生氣。

  ***5***仲夏:萬木陰森,降水較多,故樹葉肥潤,畫山石宜云頭皴或解索皴。

  ***6***季夏:樹葉宜蒼勁而下垂。

  ***7***孟秋:草木漸漸蕭殺,樹宜遒勁,小枝點要蒼老,若點葉須筆筆有力,著色以青而黃綠,枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。

  ***8***仲秋:枝多葉少,枝鞘宜點朱黃,更有金秋之象,可加以果實。

  ***9***暮秋:枝幹宜瘦勁,色以青或朱。

  ***10***孟冬:木葉脫盡,樹多不點葉,枝與幹用筆宜枯而勁,宜著淡赭,枝幹內染淡墨。

  ***11***仲冬:無葉,枝枯老,用筆宜僵勁而古拙,枝多下垂,幹染淡墨,內先染淡赭墨,山石宜大斧劈,少點苔草***或不點***。

  ***12***季冬:幹宜古怪,枝宜僵曲,小枝宜***遒勁,乾枝均用墨染。

  2、畫樹的步驟

  樹由四個部分組成:主幹、支幹、細枝和葉

  ***1***主幹:畫樹一般都從主幹開始,先畫左邊一條線,後畫右邊,這樣便於觀察大小和位置,兩條線要協調。

  ***2***支幹:畫完主幹就接著畫支幹,要注意樹的生長規律,即上小下大,支幹要四面生長。

  ***3***細枝:畫細枝是支幹的繼續,秋冬無葉樹和枯樹才畫,如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。

  ***4***葉:樹葉是樹的重要組成部分,在山水畫中有著重要的地位,尤其是叢樹的表現,一方面要求樹的區別和變化以及層次感,就得用不同的樹葉來區分,樹葉有夾葉和點葉的區別,另一方面得用濃淡來區別。無論是夾葉或者是點葉,組織形式也有多樣。