古典樂派的簡介

　　古典樂派是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風格。下面小編給大家帶來古典樂派的相關介紹，歡迎閱讀!

　　古典樂派的概述

　　對西方音樂歷史起到重要意義的維也納古典樂派在音樂風格上則與巴洛克時期有了本質上的不同，即便是剛剛入門的聽眾也能夠聽出這兩個不同時期作品在許多方面的不同。巴洛克音樂崇尚的是一種光彩照人的強烈，而古典主義音樂則崇尚穩重守制、邏輯均衡，雖然顯得過於循規蹈矩，但卻不乏美感。欣賞這個時期的作品，聽眾所享受到的是一種和諧、優雅卻又平衡、統一的優美。

　　在節奏上古典主義音樂一改以往巴洛克持續不斷的強烈感，特別注重旋律的作用，而旋律也是古典主義時期音樂作品“最精湛和最有活力的組成部分”，成為其靈魂所在。在旋律上，這一時期的音樂特別強調均衡和簡潔。在結構方面，古典主義時期更與巴洛克時期有著極大的區別，其核心在於古典樂派採用單旋律主音音樂結構;而在巴洛克時期，作曲家們崇尚的是復調法。這也就是為什麼古典樂派的許多作品更適宜初入門的聽眾來欣賞的原因，其調性明確且主線清晰，不像之前的巴洛克音樂那般，往往一個樂章有許多支線。

　　古典主義時期的音樂對此後音樂歷史的發展是具有非凡推動意義的，因為在這個時期誕生了三大重要的曲式——交響曲、絃樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之後被全新的浪漫主義所更迭，但是這三種重要曲式非但沒有消亡，反而在浪漫主義時期被越加發揚光大。尤其是交響曲這一全新的曲式，由維也納古典樂派的三位巨頭在短短數十年內，將其成型、完善、壯大。除此以外，奏鳴曲、室內樂以及器樂協奏曲、歌劇等形式也在古典主義時期有了長足的發展。當然這也得益於當時樂器製造業的技術進步，樂器之王“鋼琴”正是在這一時期最終成型並被廣泛運用的。

　　古典樂派的基本要素

　　形成古典風格空前絕後特徵的部分原因是歷史性的。有一點可以確認，如果古典風格中出現民族化的傾向，就會使18世紀中葉的作曲家們驚訝不已，因為那是到19和20世紀才出現的。雖然他們認識到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強烈的反差，但其漸變過程都比歷史的動因更為緩慢。 也許採用奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵，這種曲式是許多18世紀末期作品，共同採用組織音樂素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，一直使用到古典樂派衰亡之後，併為浪漫主義時期的許多作曲家提供了靈感。

　　古典作曲家對奏鳴曲形式的描述，從未像我們現在這樣徹底。更重要的是，18世紀中葉的作曲家喜歡運用表達的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創作意圖提供了一條重要的線索，他當時這樣談到了他的鋼琴協奏曲的創作：“極難與極易之間的愉快媒介，它們都是非常輝煌和悅耳的，而且十分的自然流暢。樂曲中不時伸入一些過門，鑑賞家可以從中得到滿足;但是這些過門都寫得不深奧以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音樂生命力所在。

　　簡單易懂的音樂語言發展是與18世紀啟蒙運動的思想密切聯絡。它為了解下列現象必然會發生的原因提供一個線索：即1740年前後，滋生了一種對老學派假定的晦澀傳統方法不耐煩的情緒。這種傳統方法講究作曲的對位法技巧，當時的作曲家希望寫出一些具有開放和聲***和絃中各音位置排列為分散的和聱***的簡單樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風格的主流發展。因為到海頓、莫扎特和貝多芬時代，這些革命性的變化已經被音樂語言所吸收：人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演變過程，亦可***以完全不同的角度***從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風格還有一個重要特點***顯然正是它使我們感到糊塗***，就是迴歸到巴洛克鼎盛時期的對位原理***contrapuntal principles***。

　　古典樂派的思想

　　在古典風格音樂中，對比的思想是本質特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，“強烈”的第一主題與通常有節制的第二主題形成對比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有許多著名的例子，其中強烈的對比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱劇和歌劇中的戲劇性合奏那樣。另一方面，在古典風格的範疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂章中幾乎放棄了對比的概念，以追求一致性的表達：韓德爾的交響曲和絃樂四重奏中的許多樂章，被認為是單一主題的，或建立在一個主題的基礎之上。有時它們可能表現出動態的對比性，但實際上保持音樂素材的統一性，與我們對古典風格的簡單認識相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協奏曲裡，流暢和優美旋律的樂章中找到。

　　如果有一個區分古典與巴洛克音樂結構的標準的話，那麼肯定就是調高或調性的運用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運用不同主調之間，對文與平衡的全新表現技巧。例如：海頓四重奏樂章中的大多數新奇感，來自於當聽眾的注意力被導向希望聽到某一確定的調性時，而聽到的卻是另一調性。還有節奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表現這類新奇感的重要方法則是透過調性之間的對比來實現。 我們不必像19世紀的評論家那樣產生過分理性化的傾向，但只要我們抓住這種調性構成的實質，對古典風格的基本推動力就一目瞭然了。我們可立即看出它的範圍是多麼寬廣，因為調性配合的可能性範圍是非常大的;但它又是有限的，因為豐富的半音和聲***chromaticharmony***尚未被開發，半音和聲後來速漸發展成主導浪漫主義音樂的一種技巧。

　　因此，我們可以看到，古典風格雖然是一種富於表現力的風格，既可以表現強烈和熱情的情感，又能表現抒情和豐富的情感，但它始終受到常規的限制。18世紀末期，大作曲家的音樂處於這些常規的制組之下，但又始終遵循這些常規，在這種意義下來理解古典風格比任何形式上的描述都更為重要。