影視美術畢業設計論文
隨著世界經濟與資訊科技的發展,推動了影視動畫的前進腳步。影視動畫從剛剛開始的起步階段經過不斷地發展和改革,逐步形成了一種獨特的與視聽語言完美結合的美術風格。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：影視動畫的傳統美術元素
[摘要] 我國影視動畫在不斷的探索中前進著，如今已發展得越來越成熟。尤其是將傳統美術元素運用到影視動畫的創作中，使我國影視動畫散發出更加燦爛的藝術魅力。影視動畫對傳統美術元素的應用不僅豐富了動畫作品的文化氣息，而且增添了動畫作品的藝術表現力，使動畫造型深入人心。本文通過分析水墨畫、剪紙、京劇扮相等傳統美術元素在影視動畫中的應用，讓我國影視動畫創作者認識到傳統美術對影視動畫的重要性，進而促進我國影視動畫的發展。
[關鍵詞]影視動畫;水墨畫;剪紙藝術;京劇扮相
傳統美術作為我國五千年優秀民族文化的重要成分，是我國勞動人民在發展過程中創造出來的財富，具有豐富的文化底蘊，多彩的民間文化是我國民族文化的重要組成部分，具有最古老的藝術韻味，豐富著民族文化的內涵，是我國五千年傳統文化的瑰寶。傳統美術作為民間文化的重要載體，是我國勞動人民集體智慧的結晶，反映了我國勞動人民對生活的反思、樂觀向上的精神品質。因此，影視動畫對傳統美術元素的應用不僅開拓了影視動畫的發展空間，而且傳揚了我國優秀的民族文化。
影視動畫自20世紀初起步到現今已有百年曆史，而我國第一部動畫片也有八十多年的發展歷史。經過長時間的演變影視動畫如今已趨於成熟，以一門獨立的藝術形式而存在並深受人們喜愛。為了滿足影視動畫市場的需求，影視動畫在美術造型上不斷突破呈現出多樣性這其中影視動畫造型的美術風格逐漸凸顯出重要性，需要創作者加以重視。
優秀的動畫作品不僅要有動人的劇情、鏡頭語言的獨特性、場景設計的完美性，其中優秀的角色造型是整部動畫作品的核心，人物的特性、劇情的發展、作品的風格都需要通過角色造型來體現。出色的角色造型能夠給人們留下深刻的印象，如米老鼠與唐老鴨就是海內外皆知的經典動畫造型，其成功的造型深受人們喜愛，由此華特·迪斯尼將動畫發展為一種商業藝術形式，形成了一套產業鏈並因此獲得了巨大的財富。現今的米老鼠與唐老鴨已成為著名的商業品牌，是國際動畫商業市場的潮流代表。
一、影視動畫與美術元素
影視動畫是在造型藝術與影視藝術的基礎上形成的一門獨立的藝術形式，因此影視動畫美術風格的形成深受美術與電影兩種藝術類型的雙重影響，造型藝術的藝術表現力、影視藝術的故事敘述性共同融入影視動畫的創作中，使得影視動畫的美術風格呈現出造型性與實用性。影視動畫具有藝術性與寫實性兩種區分，藝術性的影視動畫作品篇幅較短，講究獨特性、風格化，注重繪畫技巧與創新嘗試;而寫實性的影視動畫作品具有反映現實的特色，在故事敘述上趨於電影藝術。
現今，影視動畫的商業性質越來越明顯，加之新技術的運用使影視動畫的美術風格發生了轉變，一是繼續探究藝術短片的發展前景，創作出更多獨特的新形式;二是將其發展成為一種產業形式，以動畫長片為主，具有商業化，新技術手段為美國商業動畫的美術風格增添了新的光彩，顯示出一定的創新性，但這種美術風格卻使動畫樣式受到侷限，動畫創作變得模式化、複製化。
為了滿足人類發展過程中的需求，中國傳統美術便應運而生了，這是人類經過長時間探究自然與生命的成果，折射出人類的精神世界。傳統美術是中國人民智慧的集合體，經過長期社會實踐的累積使傳統美術蘊涵的主題與寓意得到了昇華，無數的主題體現著人文內涵的多姿多彩，傳達著人們對生命的渴望、對生存的思考、對幸福生活的嚮往。由此可知，傳統美術與影視動畫在創作取材上有著共同的來源，即中華五千年優秀的歷史文化，因此通過研究傳統美術的創作主題提煉出優秀的元素，這對處於新時代背景下的影視動畫創作具有極大的幫助，促進著我國影視動畫的新發展。
二、影視動畫的傳統美術元素
一水墨畫
水墨畫是我國傳統繪畫藝術的主要成分，至今已有一千多年的發展歷史，體現著中國文化的獨特審美風格。為推動我國影視動畫的發展，將水墨畫運用到動畫製作中，水墨動畫片繼承了傳統水墨畫的特色，並蘊涵著豐富的民族文化內涵，是中國人對藝術的創新。水墨動畫片將美學與民族文化相結合，通過巧妙的方式將意境、氣韻融入創作中，呈現在作品的格調與色彩中，令人充滿遐想而引起共鳴，它所體現的藝術風格極具中國文化韻味。
傳統美術藝術對我國影視動畫的發展具有極大的促進作用，在影視動畫發展過程中借鑑了傳統美術的精髓，進而創造出一種新的動畫品種——水墨動畫，拓寬了我國影視動畫的發展空間，是我國影視動畫革新的關鍵所在。水墨動畫的創新之處在於摒棄了傳統單線平塗的方法，使用無輪廓的線條，嘗試運用水、墨進行動畫造型設計。
如在水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》中就運用無輪廓線條，利用水、墨的柔和感來渲染意境，為觀眾塑造了一個個活潑可愛的小蝌蚪形象。而水、墨也可以表現出動態感，如在《牧笛》中利用牛、魚的活動來營造靜態水的動感，將意境表現在形體動作中並通過周邊環境來渲染，為表現出水的感覺可以利用周邊空白的景物與露在水面上牛的身體來營造，水中倒映著牛的所有變化動作，給人一種河水清澈的聯想。同時，牛的不同造型可以通過水墨的濃淡性來表現。
水墨動畫是對中國傳統美術的傳承，使我國影視動畫產業的發展空間變大，也為我國影視動畫的發展提供了新的生機，推動著我國影視動畫產業走向世界動畫市場的程序。
二剪紙藝術
剪紙，是民間傳統手工藝術的一種，已發展了千百年，是我國傳統文化的重要組成部分。剪紙藝術深受民族風俗、宗教信仰、歷史文化的影響，能夠表現出當地的文化氣息。剪紙藝術積累了長時間的歷史沉澱，將我國不同時代的表現特徵通過剪紙的形式保留下來，成為研究歷史的重要資源。若外國朋友想了解剪紙獨特的藝術特徵，需要認真探究我國傳統藝術才能夠有深入的理解。
我國的第一部剪紙動畫是《豬八戒吃西瓜》，該部動畫獲得了國內外大眾的普遍歡迎。但由於剪紙動畫使用材料的侷限性，其動畫角色只能通過平面的形式展現，觀眾只能欣賞到正、側面的視覺效果，利用皮影戲的特徵來表現人物動作與形態的變化，通過紙與紙的相互交錯、點與點的合理佈局使動畫角色的表演表現得淋漓盡致。
《金色的海螺》是我國的彩色剪紙片，是典型的手工技巧作品，具有強烈的民族文化氣息，將繪畫與動畫融合在一起，使動畫角色更具表現力與動態效果。如空中展翅翱翔的老鷹、海上跌倒起伏的海浪，這些為影片增添了活力，使動畫作品更具感染力。利用鏤空的剪紙特徵來刻畫動畫的角色背景，增添了動畫畫面的精緻性。同時，在動畫角色的臉部也做了新的嘗試，利用絕妙的手工藝術、高超的繪畫技術使動畫角色的造型更加生動活潑。可由於剪紙藝術僅適合於平面製作中，不利於表現創作者的想象與構思，因此在現今的影視動畫製作中，剪紙藝術已漸漸失去了發揮的機會。
但今天，我國影視動畫創作者又重新開始運用起剪紙藝術，將剪紙藝術與皮影戲兩者藝術相結合，進而豐富影視動畫的表現形式，使我國影視動畫彰顯出更加獨特的藝術魅力。如《漁盆》是一部出色的影視動畫作品，它的角色造型就運用了剪紙與皮影戲的特色。表現角色關節肢體在平面上運動的形態時，剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》為我們作了成功的典範，利用製片重疊的效果來表現，《漁盆》在角色動作的設計中也借鑑了此方法並作了創新，令動畫角色的動作更加靈動猶如在平面上舞蹈般。另外，《漁盆》還作了新的探索，將剪紙形式運用到多層背景中，表現出相對運動的效果，進而增添了影視動畫的縱深感，這是對傳統剪紙與皮影藝術風格的傳承，也是對這種平面美術風格的創新。
三京劇扮相
京劇是我國傳統藝術中的精粹，聞名海內外，現今已發展了200年。其中的臉譜是京劇中的特色元素，具有鮮明的藝術表現力。臉譜的色彩有深刻的寓意，角色的善惡、忠奸、美醜、褒貶通過色彩來表現，紅色是正義的代表;黑色表現剛在不阿;白色表現獨斷專行;金色是仙人神者的代表，等等。這是我國民族文化獨有的傳統藝術表現，因此將其應用到我國的影視動畫創作中有利於凸顯我國民族文化的特色，讓影視動畫具有明顯的中國色彩。
為了凸顯我國影視動畫的民族特色，在動畫角色造型上借鑑了京劇的藝術表現形式與設計技巧。如《驕傲的將軍》其將軍的角色造型就運用了京劇臉譜的特色，在此基礎上作了創新，使將軍剛愎自用的人物性格表現得淋漓盡致。師爺的角色形象採用的是京劇中的丑角造型，將阿諛奉承的人物性格表現在動作與臉部形態上。動畫的角色造型運用京劇元素來表現，獨特的藝術形式使作品更具視覺感染力，讓觀眾在觀賞作品的同時也瞭解了我國傳統文化獨特的藝術魅力。再如，影視動畫《大鬧天宮》的孫悟空造型也採用了京劇元素。
根據角色的人物特徵將孫悟空的造型比例進行了縮小，使其動作更加靈活，表現出猴子活潑多動的特性，又通過色彩的搭配將孫悟空灑脫幹練的人物性格充分地展現出來。這樣的造型設計不僅形象地表現出孫悟空的猴性，而且符合新時代人們簡約美的審美要求。此外，孫悟空的臉部造型也做了改善，利用桃形來塑造臉部造型，併為孫悟空塗上了金色的眼影、綠色的眉毛，表現出孫悟空無拘無束、自由的人物特點，造型新穎獨特加深了觀眾對孫悟空形象的印象，使動畫角色造型深入人心。
三、結語
傳統美術元素對影視動畫的發展仍具有重要的影響性，影視動畫在製作過程中融入傳統美術元素，使動畫角色造型新穎獨特、富有表現力，突出了動畫角色的性格特徵，推動著故事劇情的發展，進而滿足廣大觀眾的審美需求，為觀眾帶來強烈的視覺震撼。傳統美術是長期優秀民族文化的沉澱，影視動畫對傳統美術元素的應用豐富了動畫作品的文化韻味，所以對影視動畫的不斷完善與創新，其實質也是對中國民族文化的傳承與發揚，有利於提高我國影視動畫在國際市場上的地位。
影視動畫對傳統美術元素的應用不僅增加了動畫作品的藝術魅力，同時也拓寬了影視動畫的發展空間，對我國影視動畫的發展起到了推波助瀾的作用。因此，我國影視動畫創作者要充分認識到傳統美術元素對影視動畫的重要性，使傳統美術元素為我國影視動畫的發展作貢獻。
[參考文獻]
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範文二：有關戲劇影視美術發展的探討
摘要：在經濟快速發展的今天，人們對藝術和對美的研究已經成為了一種必然的趨勢。當一些國際和國家的視覺大片出現在我們的眼前，面對那些豔麗的面容，奢華的服飾，不得不去感慨，我們的生活在提高，視覺的品味在提高。本文對戲劇影視美術設計的發展和轉變以及精神經濟理論對舞臺美術的影響做了嘗試。如何更好地發展戲劇影視美術設計已經成為了很重要的研究課題。
關鍵詞：戲劇影視美術藝術;豔麗;奢華;發展和轉變
一、精神經濟對時代對戲劇美術的影響
1.精神時代的意義
精神經濟第一次被我國的著名學者提出的，物質經濟終將促使精神經濟的發展，傳統的經濟理論總是研究著物質產品的生產在生產的問題，而不能解釋一些理論。在精神需要的滿足成為第一位的目標的時候，經濟已經全面的轉型了。精神經濟的生產將會成為主要的經濟增長的動力。精神經濟具有產品的精神化，生產的個性化和精神資本主義話。等等一些其他的特徵。這是一種全新的經濟形態，而面對這種新興的經濟形態，精神經濟與此前的所有的物質經濟都有很大的區別。這些區別主要就是體現在人類對產品的精神化、個性化與虛擬化、分散化、名聲主義和生產的主體化等等一些其他的方面。
2.戲劇美術中的技術、設計、品牌
隨著社會物質生產力的發展，人類也是逐步變得經濟的充裕和物質的富足，精神消費已經到達了一定的精神境界。無論是在社會生產還是在社會生活中，每天都會發生一些新的變化，在傳統經濟學面前無法解決的問題，在精神學的層面上都是可以解決的。物質經濟與精神經濟是並行的，同樣都是重要的，並且還可以大膽的推測在科技迅速發展的今天，人們必將會用更對的精力去追求一些個性化的東西，在人們的思想中就是充滿創意的。
而這些東西也不是僅僅的代表人類的基本需求，更是可能的給人們帶來更大的滿足感。而精神經濟的時代也會出現在不同以往的物質形態的面貌中，一般人們看得到表面上的財富都是人們勞動的結果，也是能夠看的到的結果。傳統意義上的財富就是指的是物質財富，而新時代財富的意義就是指除了財富上的意義人們更追求的就是一種能夠帶給人們滿足感的財產。人們在消費時會通過來判定是否去購買。在生活中為了體現個性或是與眾不同的想法，就開始了注重設計的理念，在社會生產的各個部門，技術開發與更新它必然已經成為了決定企業能否成活的關鍵性因素。
二、在不同時代背景下的戲劇影視美術設計
戲劇影視美術設計是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱。例如戲劇、戲曲、影視、個舞臺演出時的美工設計。燈光設計和音箱設計背景佈置，服裝與化妝的設計，都是指的是藝術設計。在新的時代，人們的精神需求在不斷的提高，對視覺藝術的要求等級也在不斷的提高。隨著話劇，電影以及電視劇的不斷興起，無論是在藝術品位還是在技術操作上，作品與觀眾對舞臺的設計與佈置的更高要求，就是未來的戲劇影視美術設計發展的必然趨勢。除了要研究精神經濟時代背景下的戲劇影視理論，更要研究以美學和設計學為基礎的各種設計理念。動畫的設計也是新興技術在戲劇影視美術設計領域應用的一個典型
1.戲劇影視美術對商品的影響
設計藝術學是獨立於美術學以外的一門學科，有著自己的理論體系。但是其中涉及到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。並且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。人們對形式美的追求催生了設計的發展。
我們無法界定從什麼時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神核心就是創意，它的物質載到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。並且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。因此，在藝術面臨著“曲高和寡”的難題時，應當向設計借鑑一些“簡潔、實用”的創新精神。
人們對形式美的追求催生了設計的發展。我們無法界定從什麼時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神核心就是創意，它的物質載體就是技術。在精神經濟時代，廠商為了增加銷量，將設計的元素大量的注入商品，這就。收藏品、音像製品等傳統形態的藝術品在營銷方面也開始注重手段和方式，同時，過去以國家統籌的演出類的“商品”也開始了產業化的變革，走起了商業路線。藝術的商品化和商品的藝術化成為設計的重要表現形式，也是未來藝術的發展方向。
2.品牌——品質外化
名聲效應營銷大師菲利普 科特勒認為：“品牌是一種名稱，名詞、標記、設計或是它們的組合運用，其目的是藉以辨認某個銷售者或某群銷售者的產品，並使之同競爭對手的產品區別開來。”從感性角度看。品牌是一個產品在視覺、情感、理念和文化等方面的綜合形象。對於戲劇影視美術設計來說，一部成功的作品就是最好的品牌，優秀作品的創作經驗就是無形的資本。序用美術重視的是實踐的積累。在此基礎上的創新才是有生命力的創新。並且，精神經濟學中所指的品牌。是一個綜合的概念，美術設計的品牌大多與設計者有關。奧斯卡金像獎得主葉錦添就是一個非常好的例子。他的服裝作品不僅面貌豐富，並且跨足各種藝術型式。包括電影、舞蹈、歌劇、戲劇、戲曲、傳統樂舞、音樂劇場，創造恣意於古典、前衛之中的造型世界。考察近年來中國的商業大片不難發現，由葉錦添擔任美術指導的電影占了很大的比重。
三、結語
今後，隨著大眾媒體的普及，影視媒介佔據了人們大部分的休閒娛樂時間，傳統意義上的室內舞臺美術設計已經開始向電影電視佈景、造型設計的方向傾斜。無論是在經營性的戲劇影視美術設計組織還是在藝術類院校的教學實踐中，都應該加強精神經濟理論和影視藝術理論的引入，並對如何運用新的媒介因素和先進的技術手段來發展戲劇影視美術設計。觀眾廣泛注重是戲劇戲曲、電視晚會和影視劇的整體包裝，而這些方面的成功設計也將會成為吸引觀眾的一種重要手段，形成一定的品牌，成為一種複合性的精神產品。作者單位：瀋陽師範大學戲劇藝術學院
參考文獻
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