鋼琴音階彈奏法詳細介紹

　　音階彈奏含蓋了鋼琴演奏中的基本指法技巧，想要學好要花一定的時間。下面小編為大家介紹鋼琴音階彈奏法，感興趣的朋友們一起來看看吧!

　　鋼琴音階彈奏法

　　一、音階的通用指法

　　這種指法是指不同調性音階彈奏的指法規律指序一致相同。它們包括C大調、G大調、D大調、A大調、E大調、c 小調、g小調、d小調、a小調和e小調十個調性小調音階彈奏和聲小調形式，下同。這十個調性音階的指法序列均為右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。以上指法為一個八度內的上行音階指法，如果繼續跑動兩個以上的八度音階，右手五指換用一指。

　　二、音階中的黑鍵指法

　　這種指法適用於六個調性音階，即bD 大調、bG大調、B大調及它們的關係小調bb小調、be小調、和#g小調。儘管這六個調性音階指法各不相同，但這六個調性音都包含五個黑鍵，而且彈奏黑鍵的指法是相同的，同時彈奏白鍵指法也都是用大拇指。

　　三、音階的專用指法

　　這類指法共有七種，分別屬於八個不同調性音階的彈奏。在這七種指法中，F大調和f小調同主音大小調的指法相同，而其它六種指法分別屬於bB大調、bE大調、bA大調、b小調、#C小調和#f小調六個調性音階。

　　* 在以上二十四個大小調音階彈奏中，B大調與bC大調、#g小調與ba小調、bD大調與#C大調、bb小調與#a小調、bG大調與#F大調、be小調與#d小調均為等音調。

　　音階指法參見《哈農》

　　音階練習可以發展為四個八度的雙手同向彈奏，每拍彈奏四個音十六分音符感覺，以每分鐘60-100拍的音樂速度練習。

　　優質音階彈奏的規格標準是：

　　1、手臂鬆通、手型美觀、指法嚴謹、運指規範、跑動平衡呈直線狀態。

　　2、聲音圓潤飽滿、有顆粒狀、有彈性、音質優美、力度均衡。

　　3、音階均勻連貫、流暢自如、有速度感、有節拍感，富有歌唱性。

　　正確彈奏方法

　　1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵

　　觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

　　2、彈琴時，手指要抬高

　　每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

　　3、以手的掌關節為發力點

　　要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1。動作敏捷;2。動作幅度儘量大;3。動作用力。

　　4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆

　　手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

　　5、要用手指處自身的獨立力量

　　彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性迴圈，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。

　　衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

　　6、手掌、手腕和小臂成一直線

　　彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

　　7、手背內、外兩端高低要大體相等

　　彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

　　8、大指前半截自然向裡彎曲，後半截與手掌稍有間隙。

　　彈音階與琶音，大指前半截應自然向裡微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。有些人彈琴，大指前半截不向裡彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊繃、僵硬。

　　9、手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立

　　彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪;有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

　　10、手臂要置於適當、舒適的自然位置

　　彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。