淺談國畫創作感受

  相對其他繪畫來說,國畫不僅是一種繪畫的藝術,更是一種藝術的綜合體。對國畫創作的感言該怎麼寫?下面小編整理了個人國畫創作感受,希望對你有幫助。

  國畫創作感受篇一

  從事國畫創作幾十年,曾得孫其峰、於希寧、康師堯、於致貞、王小古等大師的指點 ,更受益於郭志光、楊耀、周作民老師。使之在創作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,現將幾點不成熟的感受,以磚之意丟擲……

  在我的作品中,最佳筆墨並非是苦思熟塗所得。自認為不錯的 , 能打動我的作品,並非是,專題創作性的作品。往往是在不畫不快的玩耍心境下,一揮而就之作。養成了我的創作習慣,無靈感時的等待,等待不是不畫,而是戰鬥前的"靜態",這時往往在看畫集、讀畫理、遊山玩水會朋友、培養靈感。靠靈感作畫,奇怪嗎?非也!中國畫的創作是作者之思想與情感的表達,道理就這麼簡單。

  在我眼裡,一幅畫精彩之處就是畫的意境點。中國畫是一門視覺藝術,由養眼而養心。人的視覺是可散可壠的,只有在匯壠了的視覺中才能讓讀者產生震撼。意境也就是讀者如臨其境、如見其人、如聞其聲的一種感覺。好的意境與社會,與自然是和諧的,是與讀者交相輝映而洋溢著一種濃郁的詩情畫意,作者與瀆者的心理氣氛,通過畫面相通相容,畫作就算是成功的。

  在我心中,最佳境界是寬容。所渭境界,是高於現實生活的一種精神觀照。"一覽眾山小"的根本是,自身立足點要高,不然怎覽圖景於眼底。"人的感性慾望和理性慾望是很難協調的,感性慾望的絕對滿足必然是人慾橫流,理性慾望的絕對滿足必然是規矩森嚴,這也是一種兩難。那麼、舉行一個舞會吧,在舞會上,人的許多感性慾望獲得滿足,生命的節奏躍動在聲色旋渦中,但舞會是有規矩的,人類的理性命令滲透在舉手提足之間。"人們通過舞會這種遊戲把感性與理性慾望很好地協調起,我們還有什麼理由,不把繪畫看作是完善人生的一場遊戲呢。

  國畫創作感受篇二

  在現在這個各種思想紛繁蕪雜,風格多樣的繪畫領域裡,一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此,我認真學習繪畫史,尤其是中國繪畫史,從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術不能分割的,就是“民族性”、“傳統”和“創新”。藝術作品往往越是體現民族性的生命力就越強,同時,“民族性”和“傳統”都是作品產生的源泉,而“創新”則賦予它新的生機。中國畫,在世界繪畫藝術中是一朵奇葩,它有著悠久的發展史,形成了自己獨特而且完整的藝術體系獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等等。隨著,西方繪畫思想的影響,關於國畫的命運有了太多爭議,有的人說“國畫要被時代所淘汰了”,“國畫應當放棄筆墨了”等等。

  作為一個年青的國畫愛好者,我想說的是:國畫不會為時代所淘汰,相反它會煥發出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說,國畫不僅是一種繪畫的藝術,更是一種藝術的綜合體,它把文學尤其是詩詞、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式,更是一種思想,它融合了儒、釋、道的哲學思想,尤其是道家思想的影響,追求“天人合一”的境界,探尋自然脫俗的畫面表現;國畫不僅是技法的再現,更是畫家道德思想的再現,所謂“人品不高,用墨無法”、“書畫清高,首重人品”等等,另外在強調繪畫對思想和品格的表達上,是早於而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家,我一直循著這樣的要求努力著,而且永遠不會放棄。

  我喜歡畫虎,是因為虎給我一種浩然正氣的感覺,有一種不可侵犯的威嚴;在我的眼中虎是君子,我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之,不為柔媚,求其剛毅;不為凶殘,求其威嚴;不為俗豔,求其雅緻。威然正顏,富貴不淫,貧賤不移,威武不屈,浩然正氣環蕩其間也。志存高遠,群居不倚,獨立不懼,見勢不趨,見威不惕,始終不改其度也。長嘯可以驚天地,緘默仍能駭世俗。養天地正氣,存鴻鵠之志。筆墨成處非大王,傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。”一直以來我對畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術虎,而非自然虎;要畫精神虎,不為皮肉虎。”為了做到這點,我把虎擬人化,我把虎看成英雄、將軍、勇士等等,當然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概,還應有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化,把虎看成梅之傲骨,蘭之清幽,竹之高節,菊之堅貞,以及青松拔地而起、直幹凌雲的正氣。在構思和創作時,總將這些精神會聚心中,凝於筆端。在表現技法上我做了一些探索,先學大寫意畫虎,追求筆法神韻;後來結合山水皴法來表現虎,多用枯澀之筆,使虎有蒼澀厚重之感,有別於眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。並對虎的結構進行適當的變形,也把山石的質感運用了進來,看起來似虎也似石。這樣一來,倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。

  我畫虎是以虎為我代言,抒己胸臆,我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”,我希望畫中的虎就是“君子之風”、“英雄之氣”,不禁可以感染我,更能征服觀者,給人以啟發和激勵。

  國畫創作感受篇三

  友人們常開玩笑說,陳醉以“販賣婦女”為業。當然,這是指我的創作,因為我主要是畫女性裸體人物。這,一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩定的題材很重要,這樣有利於集中精力以求精粹化。我鍾情於此的原因是我一直從事裸體藝術研究——這也是構成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而,從感性的興趣到理性的認知,都集中在一個點上了。

  於此更早的,還是繪畫方式的摸索,這與師承有密切的關係。我是學油畫出身,導師是留蘇的,我從他那裡學到了對色彩微妙關係的觀察與表現,對獨特構圖的處理方式,對形式感的敏銳把握與構思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。後來,油畫、中國畫和書法都同時涉獵,加上還有學術研究的根基,創作個性日漸顯露。不過,在我的中國作品中也同樣流露出學西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創作定位,有人說是“文人畫”,有人說是“學院畫”。其實兩個都對,而且恰恰是這兩個看似對立的判斷,道出了我的苦心追求與創作特色。如果要我自己定位的話,那就應該是具有文人畫精神的學院畫。其根本就是把握住文人畫的精神,運用好學院畫的基礎。

  中國傳統繪畫是書畫同源,看重“書寫性”,古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素,現在常書寫巨幅狂草,所以,在作畫時我側重用筆、用線——線是中國畫的靈魂,線用好了,支柱就起來了,精神就出來了。從某種意義上說,我也是用狂草在“寫”人體,在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中,再加上特殊的表情、體態的塑造,也許這種對立統一本身就會激起人們某種特有的審美心理,形成一種難以名狀的意味。但另一面,我又不能完全靠“天成”,作畫時,我都非常著意於造型、構圖甚至構成,這又用上了我的西畫基礎甚至西方現代藝術的創作觀念。不錯,古人也有經營位置”,但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因,所以顯得清新、率意、獨特、異趣。

  畫畫的人往往都有這種體會,即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大,或者畫幅巨大,而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個區域性的用筆油畫則如筆觸、一小塊色彩的點染油畫則如透明、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產生激動甚至震撼!這些,都有可能從經意或不經意中產生。它們最終都取決於作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧,而這些都往往體現為某種創作的難度。還幸虧從小背詩詞,今天也派上了大用場。畫作的題款,我都是用自己原創的詩詞。此外,題詩用什麼字型、大小、如何排放,以及用什麼印、鈐什麼位置等,都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性,才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說,“你的畫很有個性,感覺三個字:美、媚、味。不過歪鼻子斜眼,找老婆我是不會選她們的。”一位畫商說:“你的那些美女很性感,很異樣。可惜就太胖了,腿那麼粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準確,形象地反映了我的風格取向。