國畫創作心得體會範文

  中國畫,在世界繪畫藝術中是一朵奇葩,它有著悠久的發展史,形成了自己獨特而且完整的藝術體系。下面是帶來的國畫創作的心得體會,僅供參考。

  國畫創作心得體會一:

  在現在這個各種思想紛繁蕪雜,風格多樣的繪畫領域裡,一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此,我認真學習繪畫史,尤其是中國繪畫史,從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術不能分割的,就是“民族性”、“傳統”和“創新”。藝術作品往往越是體現民族性的生命力就越強,同時,“民族性”和“傳統”都是作品產生的源泉,而“創新”則賦予它新的生機。中國畫,在世界繪畫藝術中是一朵奇葩,它有著悠久的發展史,形成了自己獨特而且完整的藝術體系***獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等等***。隨著,西方繪畫思想的影響,關於國畫的命運有了太多爭議,有的人說“國畫要被時代所淘汰了”,“國畫應當放棄筆墨了”等等。作為一個年青的國畫愛好者,我想說的是:國畫不會為時代所淘汰,相反它會煥發出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說,國畫不僅是一種繪畫的藝術,更是一種藝術的綜合體,它把文學***尤其是詩詞***、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式,更是一種思想,它融合了儒、釋、道的哲學思想,尤其是道家思想的影響,追求“天人合一”的境界,探尋自然脫俗的畫面表現;國畫不僅是技法的再現,更是畫家道德思想的再現,所謂“人品不高,用墨無法”、“書畫清高,首重人品”等等,另外在強調繪畫對思想和品格的表達上,是早於而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家,我一直循著這樣的要求努力著,而且永遠不會放棄。

  我喜歡畫虎,是因為虎給我一種浩然正氣的感覺,有一種不可侵犯的威嚴;在我的眼中虎是君子,我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之,不為柔媚,求其剛毅;不為凶殘,求其威嚴;不為俗豔,求其雅緻。威然正顏,富貴不淫,貧賤不移,威武不屈,浩然正氣環蕩其間也。志存高遠,群居不倚,獨立不懼,見勢不趨,見威不惕,始終不改其度也。長嘯可以驚天地,緘默仍能駭世俗。養天地正氣,存鴻鵠之志。筆墨成處非大王,傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。”一直以來我對畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術虎,而非自然虎;要畫精神虎,不為皮肉虎。”為了做到這點,我把虎擬人化,我把虎看成英雄、將軍、勇士等等,當然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概,還應有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化,把虎看成梅之傲骨,蘭之清幽,竹之高節,菊之堅貞,以及青松拔地而起、直幹凌雲的正氣。在構思和創作時,總將這些精神會聚心中,凝於筆端。在表現技法上我做了一些探索,先學大寫意畫虎,追求筆法神韻;後來結合山水皴法來表現虎,多用枯澀之筆,使虎有蒼澀厚重之感,有別於眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。並對虎的結構進行適當的變形,也把山石的質感運用了進來,看起來似虎也似石。這樣一來,倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。

  我畫虎是以虎為我代言,抒己胸臆,我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”,我希望畫中的虎就是“君子之風”、“英雄之氣”,不禁可以感染我,更能征服觀者,給人以啟發和激勵。

  國畫創作心得體會二:

  作一般的畫並不難,只要掌握了基本技巧就可作畫,難在把畫畫得美,要想畫得美,應從十個方面下功夫:

  一是氣韻生動,這是作畫最重要的原則,南北朝著名書畫評論家謝赫說;“畫有六法,一曰氣韻生動,二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳模移寫。”氣韻生動作為六法之首,可見其重。唐張彥遠說:“以形似之外求其畫,此難與俗人道也,今之畫,縱得形似而氣韻不生,以氣韻求其畫,則形似在其間矣。”其意是畫作只要有氣韻,形狀筆墨差一點也無妨。所謂氣韻生動,是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致,顯得富有生命力。我總結的是人物畫要注重神態,特別是眼神和體態,山水畫注重氣勢,要大氣磅博,花鳥畫注重韻味,要典雅雋秀,簡稱態、勢、味。

  二是講究法度,作畫講技法,包含兩個意思,一是技巧,二是章法,絕大多數人的理解僅限於技巧卻忽視法度。法度是指作畫應遵守的一些基本規則,之所以稱法度,意即它象法律一樣具有嚴肅性,重要性,絕非可有可無,在關乎美感度上講,它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構圖,即謝赫所說的經營位置,所謂經營位置,就是指整個畫面安排佈局,哪裡畫主景,哪裡畫副景,哪裡畫配景,各個景物怎樣搭配,統一協調。古人總結了許多模式,如半邊型,佔中型,對角型,工字型,s字型,z字型,c字型佈局等,畫面最怕就是佈局不當,凌亂無章法,更忌諱上不見天,下不見地,滿紙畫得一點空間都沒有。

  三是要有古意,之所以強調古意,除關乎美感度外,古意更能體現傳統中國畫的神韻,它將中國傳統寫意為特色的風格與西方寫實風格明顯區分開來。

  四是骨力用筆,骨力用筆是謝赫六法之一的重要內容,所謂骨力筆,是指用筆勾畫的線條要有力度,國畫線條有十八描之多,在山水畫中,尤以鐵線描,折蘆描最顯骨力,畫石山石頭樹木多用這兩種線條,而遊絲描和蘭葉描多用於畫土山土堆。其骨力就差多了。

  五是筆法細膩,國畫有粗筆細筆之分,粗筆豪放粗曠,細筆雋秀溫婉,故國畫總的發展趨勢是越來越精細。在山水畫中,區別主要在皺法上,大小斧劈皺,大小米點皺等屬粗筆一類,芝麻皺,披麻皺等屬細筆一類,而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕,更顯細膩,所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛,其意就是求細膩傳神。

  六是暈染自然,暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一,畫山石分陰陽,陰陽面多用墨色暈染以顯現陰面和陽面,雲霧水體也是暈染的重點和難點,墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法,混墨法是先將筆浸於清水或淡墨中,再用筆尖沾一點濃墨,一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍,再用濃墨染二三遍。分染法主要用於熟宣紙,先用較濃的墨染,隨即用清水將邊緣暈開,暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當,濃淡過渡要自然不留跡痕,通常先要將紙噴溼再染。

  七是簡繁得當,畫山水山石的層次宜多宜繁為佳,給人以山巒重疊,千峰萬壑的感覺,單一層次的山體固然也可,但總不如多層山峰雄偉壯麗,故古人愛用立軸作畫,這樣就可設定三至六個層次山體,顯得高大雄偉。當然採用簡筆風格也很好,要簡就儘量簡倒也有情趣,寒江獨釣圖全幅畫就一隻小船,上一老翁釣魚,很有詩意,浪漫之極。通常畫北派風格的高山大川以繁為佳,畫南派風格的江南風情則以簡為要。

  八是意境深燧,意境是什麼,就是畫家的思想境界,就是詩情畫意,就是浪漫風流,前者指作品體現出的作者的志向操守,後者指作品體現出的作者風流倜倀的性情趣味,詩一般歌一般的浪漫情懷,畫如其人,風流才子蘇東坡,唐伯虎等因人品風流才能作出意境深燧的風流作品,只是此風流並非人們常談的彼風流,而是指作者長期養成的浪漫情懷。

  九是題跋有趣,題跋雖簡,畫龍點睛,題跋內容應精心選取,與畫面內容吻合,且應有韻味趣味,最好用詩詞絕句,不要隨意寫幾個字,也不宜篇幅太長,書法應美觀大方,位置應符合規範。

  十是人品修煉,這裡包含三層意思,一是有德行,有愛心行善舉,講道德樹禮儀,二是講博學,飽讀書窮史料,博眾長苦內功,三是清心神,戒急躁靜心思,淡名利莫妄為,人們常說書畫修身養性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態,只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。

  國畫創作心得體會三:

  友人們常開玩笑說,陳醉以“販賣婦女”為業。當然,這是指我的創作,因為我主要是畫女性裸體人物。這,一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩定的題材很重要,這樣有利於集中精力以求精粹化。我鍾情於此的原因是我一直從事裸體藝術研究——這也是構成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而,從感性的興趣到理性的認知,都集中在一個點上了。

  於此更早的,還是繪畫方式的摸索,這與師承有密切的關係。我是學油畫出身,導師是留蘇的,我從他那裡學到了對色彩微妙關係的觀察與表現,對獨特構圖的處理方式,對形式感的敏銳把握與構思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。後來,油畫、中國畫和書法都同時涉獵,加上還有學術研究的根基,創作個性日漸顯露。不過,在我的中國作品中也同樣流露出學西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創作定位,有人說是“文人畫”,有人說是“學院畫”。其實兩個都對,而且恰恰是這兩個看似對立的判斷,道出了我的苦心追求與創作特色。如果要我自己定位的話,那就應該是具有文人畫精神的學院畫。其根本就是把握住文人畫的精神,運用好學院畫的基礎。

  中國傳統繪畫是書畫同源,看重“書寫性”,古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素,現在常書寫巨幅狂草,所以,在作畫時我側重用筆、用線——線是中國畫的靈魂,線用好了,支柱就起來了,精神就出來了。從某種意義上說,我也是用狂草在“寫”人體,在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中,再加上特殊的表情、體態的塑造,也許這種對立統一本身就會激起人們某種特有的審美心理,形成一種難以名狀的意味。但另一面,我又不能完全靠“天成”,作畫時,我都非常著意於造型、構圖甚至構成,這又用上了我的西畫基礎甚至西方現代藝術的創作觀念。不錯,古人也有“經營位置”,但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因,所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會,即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大,或者畫幅巨大,而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個區域性的用筆***油畫則如筆觸***、一小塊色彩的點染***油畫則如透明***、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產生激動甚至震撼!這些,都有可能從經意或不經意中產生。它們最終都取決於作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧,而這些都往往體現為某種創作的難度。還幸虧從小背詩詞,今天也派上了大用場。畫作的題款,我都是用自己原創的詩詞。此外,題詩用什麼字型、大小、如何排放,以及用什麼印、鈐什麼位置等,都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性,才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說,“你的畫很有個性,感覺三個字:美、媚、味。不過歪鼻子斜眼,找老婆我是不會選她們的。”一位畫商說:“你的那些美女很性感,很異樣。可惜就太胖了,腿那麼粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準確,形象地反映了我的風格取向。