練好鋼琴基本功的方法

  鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多內容和方面。今天小編為大家帶來,希望能夠幫到大家。

  

  鋼琴最重要的基本功,也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指,就是在彈奏時儘量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎 的彈奏技巧,歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要紮實的馬步功底一樣,一個職業琴手一定要有紮實的高抬指工夫,很多複雜的彈奏技巧均是建立在高 抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的,就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的 每一步,因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此,把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步,一點不為過。

  高抬指的彈奏 方法要求首先在琴鍵上擺好手型,做好擊鍵前的準備動作。然後由指根部位高高地舉起手指,手指的第一關節適度彎曲,以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了 一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配,是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵,吃透了這些,則可謂得其要領,也就是等於掌握 了高抬指。

  正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現,也是為了讓演奏者能瞭解作曲家的創造意圖,因而在開始練習時就首先要讀譜,用正確的方法讀譜 來提高視奏能力,我們在對五線譜不熟悉時,常把那幾個音記在腦裡,低頭演奏不看譜,害怕彈錯,如長期這樣,眼睛就不能離開鍵盤,不但不會邊看譜邊彈,連最 基本的識譜能力都沒有,因此,就會覺得枯燥、吃力,所以,在練習過程中我們要學會看譜彈奏,養成看譜的習慣,而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號,要記住指 法,有關術語、音符、時值、表情記號等,養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。

  練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容,練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節,而對於手 指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏,比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動,獨立、主動性更強,左右手都能夠 均衡的得到練習,使手指得到更好的鍛鍊,還有,什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作,此外還有很多,但總的說來並不是你彈了多少,而是你是怎樣去彈 的,手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺,而手指練習通常都比較枯燥無味,如不用心去彈,去體會,那手指的動作就會形成一種很機械的運動,這樣是 得不到任何效果的,因此,在做手指練習時思想要集中,要認真,要注意手指的變化,要保持手型的正確抬指,迅速下鍵有力,而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下 一手指上,同時還要注意節奏的變化練習,以及其他的變化練習來強化手指的練習,在鋼琴演奏技術中,音階也是一種基礎,音階的內容包括:大調,小調。而大, 小調又分為自然大調,自然小調,和聲,旋律小調,五聲音階,半音階等,它的練習又可分為:同向、反向,從一個八度到四個八度,可於不同的節奏變化來練習, 在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快,每個手指要做好準備,集中力量,音階講求的是快速又均勻。除了手指要放鬆以外,更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要 求快,手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回,做好下一個準備的工作,而琶音的練習和音階是同樣重要的,琶音練習手的伸縮幅度比 音階大,它一般的包括大、小三和絃,屬七和絃和其它三和絃,七和絃等轉位的練習,而琶音又分為短琶音和長琶音,練習琶音要注意手指力量的轉移,手腕的動 作,而穿、跨指仍然的一個重點,在彈奏琶音時手臂不能來幫忙,跨度大的地方不能彈成斷奏,要連貫,當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

  鋼琴演奏中和絃的訓練

  在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練,那就是和絃,和絃包括三和絃、七和絃,屬七和絃等,和絃的練習有原位,轉位的練習,有整和絃也有分解和絃,一般先彈奏三和絃,首先要坐正, 身體要放鬆,手臂、肩都要放鬆,要注意力量的轉移,要腳踏實地的來支撐你的整個身體,彈奏時身體要向前稍稍傾斜,而當手指在鍵盤上找好音後,要迅速的把力 量從肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去,聲音要結實,不能虛、飄,在彈奏和絃時送力量出去這個過程要快、準,彈下去時指尖 要站立好,而其他部位要放鬆。

  在我們學習鋼琴時,有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難,而影響了全曲的完美,而這時有困難的地方應該怎麼辦呢?那就需要把這些 難點的地方提出來練習,在開始彈奏時,就先讀一遍譜,然後把難點的地方提出來練習,如果難點的地方是速度上不去,節奏不合拍,那就可能是手指不夠靈活,左 手跟不上右手或右手絆著左手,那就要先分手練習,練好後又再慢速的合手,直到兩隻手都彈均勻,彈清楚了,就可以加速來練習了,如果難點是雙手位置不準確, 老愛彈錯音的話,比如琶音和大跳的和絃等,那可能就是因為轉指、換指的不熟練,距離的位置感不強,距離感較差,那就要反覆練習,關鍵就是轉指、換指的缺口 要反覆練習,練習找到手指的位置,用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和絃的位置,在反覆彈奏的過程中使手形成一種條件反射,到什麼位置該下什麼手指,到 什麼距離該彈什麼和絃、什麼音,也還有看著譜不要看琴鍵的練習,這樣距離感就會更強了。

  鋼琴之所以會被稱為 “樂器之王”,是因為它能演各種多聲部的音樂,其中就有一種叫復調音樂,那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部,要用耳朵來聽辯,其次, 是手指的彈奏能力,復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了,復調的形式是多種多樣的,有二聲部,有三聲部,甚至四聲部,而目前我們復調作品彈奏得最 多的是巴赫的作品,從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系,每個時期都有不同的作曲家寫復調音 樂,但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事,那我們彈奏的時候就要注意,首先要讀譜,先把譜例分析一下,找出它的主題,它的這個主題會在不同的地方 和不同的調式上出現,那就要先把主題出現的地方搞清楚,然後分手把每個聲部彈清楚,搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號,分手彈要彈得聲部清晰、明確、在 復調作品中各個聲部都是獨立的,那就要求主題的地位是很重要的,主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到,復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲 部,所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確,但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚,而是讓其他聲部所蓋過,那這首曲子的主題部分就被掩蓋了,所以,在 彈奏復調作品的時候要分清主次,其他聲部不能蓋過主題,主次要非常鮮明,要有對比,比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品,那我產就必須瞭解巴赫生活的那 個時代,創作作品的時代,巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克後期,那時,他的復調作品都是在古鋼琴上而作的,那我們現代人用現代的鋼琴來演 奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景,那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些,音樂起伏性小,不要用踏板,跳音彈鹹, 非連音就可以了,不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。

  練好鋼琴基本功是一個綜合課題,也是一個循序漸進的過程,在基本功練習中,尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練,充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合。