花鳥畫技法基礎入門

　　傳統花鳥畫的線條語言顯著的體現了中華民族繪畫特色和審美特徵。隨著現代化程序的加快,當代花鳥畫線條語言在繼承傳統基礎上,廣泛吸收外來藝術營養,融入現代審美理念,展現出新的時代氣息和審美特色。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　花鳥畫簡介

　　中國的文化底蘊是極其深厚的,而中國的繪畫更是源遠流長，並以它獨有的民族特色為世人所讚歎。中國寫意花鳥畫是中華民族傳統文化的瑰寶，它根植於中國的傳統文化，中國寫意花鳥畫不僅反映著人們對大自然和社會的看法，也體現著人們對哲學思想、宗教和社會的認識，不僅強調對客觀物象的描繪，更強調作者的主觀創造和情感的抒發。

　　中國寫意花鳥畫的表現手法是以線為主的筆墨,它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料,與特定的表現手段有著必然的內在聯絡。如果說西畫是體面和色彩的交響,那麼中國寫意花鳥畫就是點線和水墨的協奏,以至“筆墨”成為中國寫意花鳥畫的一個重要特點。清代畫家惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫。”有無筆墨，成為人們評價中國寫意花鳥畫優劣的一個重要標誌。因此，歷代中國畫家都非常重視筆法與墨法修養，畫論家也都把關於技法的研究放在十分重要的地位。就近代中國畫表現技法而論，不外乎工筆與寫意。工筆花鳥畫中可分為白描與重彩，寫意花鳥畫中包容了大寫意、小寫意、兼工帶寫等等。

　　一、中國畫的分科

　　中國畫原稱水墨畫，始於唐，成於宋，盛於元，歷史悠久，它是我國獨特的繪畫藝術形式，繪畫技法非常豐富。從表現內容上可以分為工筆畫，小寫意和大寫意三種。工筆畫工細秀麗，造型嚴謹準確，大寫意筆墨簡練，造型概括傳神，小寫意筆墨技法介於兩者之間，深受人們青睞，比較適合中老年人鑑賞和學習。

　　梅蘭竹菊稱四君子，是傳統學習中國花鳥畫的入門繪畫題材，是基礎課，所以將其納入本書的編繪內容。梅蘭竹菊練好後，掌握了運筆用墨的基本繪畫技法，在此基礎上，可舉一反三再拓學其他繪畫題材就容易多啦。

　　二、初學者應具備的工具

　　學國畫要準備一些基本的繪畫工具，簡稱文房四寶，具體是：

　　1. 毛筆毛筆種類名稱繁多，形有大中小之分，質有軟硬兼之別。初學時，大中小筆都應有，先備大小提鬥筆各一支，大筆最好買兼毫的;中型筆買一支大蘭竹、一支大白雲;小型筆，買一支葉筋或衣紋筆，以後可根據需要逐步添置。

　　2.墨過去作畫先用墨錠硯墨，墨有油煙墨和松煙墨之分，現在多用墨汁，市場上有一得閣、曹素功和中華牌等，宜書宜畫，使用方便。

　　3.紙國畫紙，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性強，熟宣新增明礬製作不吸水。寫意畫要用吸水性較強的生宣紙。安徽產的“特淨皮”、“淨皮”最好，但價格高。初學者可用雲南宣、浙江宣或四川夾江宣，價格適中。規格不要太大，一尺宣方便，可以直接做畫。買三尺宣和四尺宣也可以，用時可以根據作畫需要自裁，如四尺對裁，或四尺裁三，四尺裁四等。 4.畫氈亦稱毛氈，墊在畫紙下面，作畫時吸收滲透的水墨初學者可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好。臨時作畫沒有條件，也可以把報紙墊在畫紙下面作畫。

　　5.筆洗內盛清水是洗毛筆用的，市場有售。初學者可以暫時不買，選擇闊口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。

　　6.調色盤調墨配色用，市場售有七池型和重疊型的，初學者也可不買，可以選擇中小型白色盤子代用，多少自便，一般有三、五個就可以啦。

　　7. 顏色可買一盒12色的中國畫顏色，也可選購常用的鉛管顏色，如鋅白、曙紅、胭脂、藤黃、硃砂、赭石、石青、石綠等，用量多的可以隨時單買補充。

　　筆筒、書架、鎮紙等其他備品，可根據個人條件和學習程序的需要逐步添置完善。

　　三、用墨法

　　人曰“墨分五色”，稱濃淡乾焦溼，亦稱焦濃重淡清。其實不然，墨的變化和水分多少有著直接關係，隨著水分的遞增墨色層次發生演變，顯現出豐富多彩的奇妙變化。用顏色作畫亦有同理，需要學畫者慢慢摸索，虔心體驗。

　　焦墨把墨汁硯的很濃,畫在紙面上墨澀而有光。

　　濃墨墨黑程度僅次於焦墨，原因是加入了少許的水分所致。

　　重墨是對淡墨而言的，它比濃墨淡一些，比淡墨又黑一些。

　　淡墨墨色呈灰色叫淡墨，是加了較多水分的緣故。

　　清墨是清水筆中加了一點點墨，畫在紙上僅僅有一些淡灰色的影子而已。

　　上述是墨加水後出現的變化稱單色，但是在畫花葉和皴擦樹皮、石頭時，常常會濃淡墨色接踵相遇，就產生一種滲洇現象，在國畫技法中稱作破。比如說，濃色葉用淡色勾葉脈稱淡破濃，若淡色葉用濃色勾葉脈稱濃破淡等等***見圖示***。但必須指出的是：無論是濃破淡還是淡破濃，都應該在前色七分干時去破，過早或過晚都破不出好的效果。

　　四、用筆法

　　運筆方法很多，技法表現豐富，初學者首先要了解幾種常用的基本筆法，隨著學習實踐的程序，再逐步深入學習。

　　1.中鋒亦稱正鋒，筆鋒垂直於紙面，運筆時筆尖保持線上條中間，這樣畫出的線條感覺厚重圓潤，是提款和作畫勾線的主要筆法。

　　2.側鋒亦稱偏鋒，運筆時筆鋒側向一邊，畫出的線條較寬，這樣的線條墨色比較豐富，是畫樹葉和塊面的常用筆法。

　　3. 逆鋒筆鋒在前，筆桿在後逆行運筆稱逆鋒。此法運筆會使筆鋒散開，畫出的線條粗糙，畫老樹幹、石頭輪廓常用之。

　　4. 拖筆與逆筆相反，筆桿在前，筆鋒在後拖著筆走稱之拖筆，拖筆在作畫中常伴有捻轉筆桿的動作，線條圓轉靈活，畫紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。

　　5. 順筆、逆筆順逆筆顧名思義、是以運筆方向順逆而得名。順筆是指筆鋒從左向右、從左下向右上、從左上向右下運筆稱之順筆;筆鋒從右向左、從右下向左上、從右上向左下運筆都稱之逆筆。畫樹枝、竹枝、蘭葉、蘆葦和草等都用順逆筆。

　　6. 皴擦石頭和樹幹中間的皺紋需要用皴擦的方法描繪出物象內部的皺紋及明暗。山水畫中皴的方法很多，在花鳥畫中不詳述。皴擦方法，是用幹筆側鋒橫臥紙上輕擦，顯示出樹皮、石塊的紋理凹凸和陰陽明暗為好。

　　在花鳥畫中長用的皴不同於山水畫，除石塊用斧劈皴外，樹幹皴法要根據樹種不同而變化，如桃樹和梧桐樹用橫皴，松樹用麟皴，柏樹則用線條紐皴等。

　　7. 點也叫“點簇”，在花鳥畫中經常應用。點可分橫點、豎點和園點，還可以用戰筆積點的手法，把點變成線或面，用處很廣。

　　8. 提按頓挫顧名而行筆，提是將筆輕輕提起，按即將筆鋒按下，頓則停頓也，挫是將筆鋒臥倒在紙上揉挫。這些動作是在運筆的過程中使線條產生豐富的變化，畫石塊和樹幹常常用到

　　運筆用墨都是花鳥畫的基礎的基礎，要多練習，切莫求快，前師主張“初學用筆，規矩為先，不妨緩慢，萬勿輕燥。”在練習中去尋找感覺和體驗筆墨的奧妙，“世上無難事，只要肯登攀”，凡是有恆者事能如願。