甘肅書法家李銳作品

  李銳,字逸之,別署掃葉山房。生於1956年10月,甘肅省慶陽市人。現為中國書法家協會會員,甘肅省書法家協會會員,慶陽市西峰區政協委員,西峰印社副社長,西峰區書法家協會副主席。下面是小編為你整理的,希望對你有用!

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  書法中“石花”與毛筆臨石刻拓本

  “石花”與毛筆臨石刻拓本

  大多數初學者選碑誌拓本來臨習,因為它易得且數諳多,也較能有選擇的餘地。

  漢碑與唐碑,由於距今時代遙遠,經過長期風吹雨淋,加上人為的損害,已經出現了不少殘破。這些殘缺有的在筆劃之內,有的在筆劃之外,臨習時對它們該作如何處理?特別是存在於筆劃之中的“石花”頗不好辦。不理它吧?效果不象;理它吧?殘缺的不規律往往會造成臨幕時的不規則,有時會損害字形的筆劃美和間架美。

  一般而言,“石花”既是後來無意加上去的而不是原來的書寫碑誌時的痕跡,因此它與原跡當然無關,學習書法是學它枝巧,不是刻板地去追求它的外貌***事實上毛筆也追求不到石花這種外貌***。因此,以不仿效為上策。這是第一條。但也不是那麼絕對,“石花”崩在字形之外的當然不必理它,而線上條之內的,特別是沒有損害線條外形的微小殘破,就不能一律簡單地對待了。這是因為,不影響線條美的“石花”崩裂,本身是石刻的一種特殊美——它是書法美中的一種,是璧跡效果所代替不了的。

  所謂的石刻雄強、墨跡秀潤。它本身代表了兩種不同的審美趣味。僅僅以為毛筆書寫的藝術美是單一的,這是不夠的。顏體的《告身》與《勤禮》,一帖一碑,用《告身》的寫法去寫《勤禮》,而不管它本身的石刻美的效果,那是不科學的,也達不到真正的效果。同樣,用漢簡的臨法去臨漢隸碑版。也不是真正的優秀的臨幕。每一種帖有自己的個性。不把個性臨出來,就是沒有達到臨摹的目的。因此,我又主張對石刻中的“石花”效果一分為二,有益於對筆法加深理解的則取之、無益的則棄之。

  但問題還是沒有解決,在一本拓本中,究竟孰取孰棄?這種時候就有必要依靠自己的分析能力,並且,要懂得一點拓本的知識。大凡我們複製一本影行的拓本,必須經過以下七道工序:

  1、書稿,比如蔡襄書《晝錦堂記》,號稱是“百鈉碑”,他就寫了許多遍此碑文字,剔掉不滿意的,拼上滿意的,變成一個完整的碑文,這是第一步,純書法氣息的第一步。

  2、模勒上石,由工匠把定稿勾攀拓寫上石,使書跡在石上有痕跡,以便作為刻刊的依據,這是第二步。模勒得準確與否,與原跡在所有的地方是否相吻,就要打些折扣:從石上墨跡到動刀,線條的感覺、位置、形狀又要有一番改造。

  3、刻刊,用刀斧鑿出線條的邊緣,刻出字形,或陰或陽。到了這一步,一塊石碑就完成了。在早期漢唐碑中,也流行的是書者直接在石上書寫,叫“書丹”,這樣就把1、2兩個程式合併了。

  4、翻拓,用墨氈宣紙把碑上刻刊的字拓下來,拓的技巧與篆刻拓邊款大同小異,變成黑底白字的效果,這就完成了拓本的過程,由於拓時用力墨色輕重不一,要變一次形。

  5、拓過以後,這張宣紙給錘打得很緊,陷入字上的空白部分與上墨的部分不是同樣厚薄的,上墨不上墨,錘研與不錘研,都會在紙上出現厚薄不勻的痕跡,把它們裱捉幣寸,拉開刷平的過程,筆劃不免又要變形。

  6、在裱拓過程中,某處水溼,紙的漲力就大;水乾,則漲力就小,等裱平幹後,這漲得均勻不均勻又要使筆劃變一次形。

  7、裱平後的拓本,不是每個人都能覓得到的。一般使用的是影行本,影行需要經過拍照、印刷兩道工序。拍照是否正確?印刷是否準確?一般是準確的,但這兩個過程還是要打掉些折扣。

  這樣,從書寫開始直到一本字帖出來,它要經過七道關卡,每道關卡上打一個小折扣,七道關卡加起來就打了大折扣,如果要在碑誌上強行去追求原作的書寫效果,豈不是給自己出難題?倒是不要斤斤求於原筆劃效果,先承認碑刻的這眾多既成效果本身是獨特的,是墨跡所無法替代的,這樣才會從它本身的角度去理解它。

  毛筆的臨摹能不能做到拓材勺原效果?毛筆軟,刀斧硬,從理論上說是困難的。但毛筆又可以去追求石刻效果,但這種追求不是亦步亦趨地機械模仿,而是有所選擇。比如,石刻中的斧鑿痕有助於力量的顯示,那麼毛筆是否可以不停留在斧鑿痕本身這一現象,而去努力追其力量感?又比如,石刻線條的殘破缺損,給人以一種蒼茫渾樸的金石氣,那麼,毛筆臨習時能否並深刻理解追求這種金石氣?在此中固然需要形態上的追求,但更重要的是需要精神上的貫通相洽,有了這一點,則孰側丸棄,自然也就找到了理由—它的理由說玄也不玄,但卻也不那麼平凡:凡是符合美的追求的石刻形態則取之,凡是不符合的則棄之。如何在臨摹中處理一石花”現象,大約也可與此作同等觀了吧?