學校音樂老師教學活動反思

  教學反思,是指教師在教學實踐中,批判地考察自我主體的行為表現及行為依據,下面,小編在這給大家帶來,歡迎大家借鑑參考!

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  以往的音樂教學,教材本身有必須的侷限性。無形之中,教師的教法也構成了必須的死套路。主要以教會學生課本知識為目的,以教師為中心,忽視了學生的主體作用,使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏潛力創新,學生的個性得不到發展,甚至喪失了對音樂的學習興趣。

  新課程的基本理念是:以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中,重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

  音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”,提出了“以興趣愛好為動力”,“面向全體學生”,“帶給學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播,轉向注重學習潛力,實踐潛力和創造精神的培養,注重情感、態度和價值的構成,以使學生獲得全面發展,具備良好的綜合素質。主要體此刻以下方面:

  把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。原大綱突出音樂學科特點,強調按音樂學科的知識結構體系進行教學,使學生掌握音樂知識,新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位,明確指出:音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程,強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

  1、豐富情感體驗,培養對生活的用心樂觀的態度。音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想象的空間,沒有想象的人生是蒼白的人生,沒有想象的民族是沒有期望的民族。中學生和小學生正處富於想象的年齡,用音樂開啟學生想象的閘門,培養他們的發散性思維潛力,使他們以審美的態度感悟人生,認識社會,進而養成對生活的用心樂觀態度和對完美未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

  2、培養音樂興趣,樹立終身學習的願望。愛迪生以前說過:“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情,就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時,在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知慾,進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此,在課堂教學中,我們要營造愉快和諧的教學氣氛,培養學生的學習興趣,使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵,使創新意識得到很好的激發。

  3、提高音樂審美潛力,陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心,以學生愉悅感受和用心參與為出發點,以提高全體學生的審美潛力和審美修養為目的的基本素質教育。透過審美實踐,純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格,是美育的基本功能。在教學過程中,教師要注重學生的生活體驗和情感體驗,引導學生對音樂表現形式和情感的整體把握,努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、用心參與、主動提問,這些方式都能夠豐富學生的情感體驗。

  4、培養愛國主義和群眾主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統,是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長,各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育帶給了良好的條件,使他們透過作品中所表現的讚美和歌頌,培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重,共同合作的意識和群眾主義精神。

  5、尊重藝術,理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動,尊重藝術作品,養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品,識譜的人能夠欣賞;不識譜的人也能夠欣賞;本國的人能夠欣賞;外國的人也能夠欣賞。它能夠超越種族、語言、信仰的界限,與人類的心靈發生碰撞,產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感,從而去激發他熱愛音樂的情境。

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  教學反思,是指教師在教學實踐中,批判地考察自我主體的行為表現及行為依據,透過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支援與強化,或給予否定、思索與修正,將“學會教學”與“學會學習”結合起來,從而努力提升教學實踐合理性,提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。作為一名音樂教師,雖然音樂課並不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。因此,音樂教師也就應學會反思、善於反思。那麼,音樂教學反思該從哪些方面著手,又如何在反思中提高自我的教學潛力呢?

  一、在備課過程中設計反思。

  音樂課的備課不一樣於語文、數學,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時,就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如:“學生對本課的民歌熟悉程度如何”,“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”,“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題,如何對症處理”等等。這樣,在教學的過程中,教師就會覺得有的放矢,備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致,或者無動於衷,就該問問自我是什麼原因,積累經驗教訓,並在平行班嘗試不一樣的教學方式方法,以求得最佳效果。

  二、在上課的過程中驗證反思。

  課堂不是車間的流水線,一成不變,同樣的教學方式方法,五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設計的反思,對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術,再好的教學也總有它不足的地方,有待於進一步改善,進一步優化。因此,在課堂上發生的種種“意外”,就能夠成為很好的反思材料,帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

  三、在課後進行各種形式的反思。

  反思的方式有許多種,能夠透過語言也能夠透過文字,能夠自我反思也能夠透過交流進行群眾反思。

  反思最具有借鑑好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思,就是透過具體的典型的教學個案,來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性,但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括,能夠提高自我的教學潛力,也能夠帶給給同行借鑑。

  反思除了自我反思,也能夠透過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石,能夠攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建築在自身的基礎上,而許多事情還是旁觀者清。所以,教師就應多觀摩分析其他教師的課,學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課,會有什麼不一樣,什麼相同,我從中得到了哪些啟發,等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不一樣有各自的特長,比如器樂,比如聲樂,要善於利用自我的特長,別人的特長能夠作為自我的借鑑,看看別人是如何來利用的,思考自我能夠如何利用。

  因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型、反思型的新型教育工作者!

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  一個學期已經過去,回顧前一時期的音樂課教學,下方兩個方面體會較深。

  一、學習教學大綱,明確教學目的。作為音樂教師,首先就應明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感,還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美,從而使學生不僅僅做到此刻受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調:1、透過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;2、透過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之餘可調節情緒,有利於其他課的學習;3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂***如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等***,培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

  二、採用多種方法,努力提高學生的學習興趣。針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:

  1、教材程度深,在課堂上安排必須時光觀看光碟,對各單元資料作介紹,學生以欣賞為主,到達開拓視野、提高審美潛力的目的。

  2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的。

  3、利用多媒體、電視、音響等裝置,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反覆練習,學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”***聲音響亮***、“準”***唱準音調***、“美”***優美動聽***三個字,學生用心響應,從實踐看,收效較大。

  4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐潛力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。

  當然,如何調動每一個學生的學習用心性,今後還須努力。

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  音樂欣賞活動,是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂好處的心理歷程。而音樂欣賞教學,則是為實現這一歷程而帶給適宜的環境,其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。

  根據蘇霍姆林斯基所說:讓學生體驗到一種自我在親身參與掌握知識的情感,乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中務必重視體驗式的教學法,讓學生在參與體驗中,感受到音樂情緒帶給自我的影響,激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的用心性。反之,以超多的語言去講解音樂的特點、情感、曲式結構等,儘管你講得多麼精彩,語句修飾得多麼華麗,結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有採取豐富多彩的教學形式,抓住他們的興趣點,方能吸引學生專注地聆聽音樂,從而提高審美潛力。

  在平時的教學中,我明確小學音樂欣賞的目的,是吸引學生了解音樂,熟悉音樂,進而演繹音樂,創造音樂。下方是我在教學中感受較深的幾種教學方式:

  一、故事形式教學,拉近與音樂的距離。

  每個兒童都喜歡聽故事,利用他們這一特點,將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學,結合故事來欣賞音樂,結合音樂來編講故事,能迅速地抓住學生的注意力,加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、搞笑的故事情節,對發展學生的智力,培養學生良好思想品質的構成,進行審美教育都具有重要作用。

  以《抗敵歌》為例,在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段,讓學生彷彿回到了戰火紛飛的中國,不僅僅激發了學生的愛國熱情,而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平,使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候,學生就能更全面地理解作品,從而樹立正確的人生觀。

  再如欣賞民樂合奏《三個和尚》,藉助於學生喜歡的動畫片形式,讓學生“看”、“聽”、“想”結合,在腦海裡構成故事的梗概,再由他們用語言來講述這個故事。這樣,既鍛鍊了學生的口頭表達潛力,還培養了他們的團結協作精神。

  二、表演形式體驗教學,演繹音樂作品。

  音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂,是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程,學生將在二度創作中提高審美潛力和音樂表現潛力。表演形式是多種多樣的:器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種主角扮演??教師能夠根據音樂欣賞的資料進行選取,在組織學生進行音樂表演時,主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

  根據以上的理念及分析,本人在欣賞課《春節序曲》中,是這樣設計的:進行到樂曲第一部分第一主題,等學生展開自我的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景後,我給學生帶給鑼、鼓、鑔、三角鐵,要求學生自由組合,並用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落,大部分同學一擁而上,這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎?見此,我靈機一動,把打擊樂器分給個別平時不用心的同學,平時用心的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現,以持續學生的用心性。一聲令下,教室一片歡騰,有樂器的聲音,有嘴巴模仿各種樂器的聲音,同時還有旁邊同學的笑聲,大家樂在其中。見到如此歡快的場景,我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去,頓時,表演的同學更加起勁了,這時,整個課堂變成了學生快樂的海洋,自由演繹自我感情的天地。大概一分鐘後,個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。以上的案例,我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法,帶領學生進行一次透過音樂去感受節日的歡快,透過參與活動去體驗樂曲的,讓學生在簡單中得到藝術薰陶。

  在《動物狂歡節》的欣賞教學中,先由學生聆聽音樂,對作品較為熟悉後,能夠由學生自由選取扮演各種動物,如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等,或歌或舞,盡情發揮。學生在聆聽音樂,理解音樂後,進而學會演繹音樂。

  三、遊戲形式教學,加強對音樂作品的理解。綏稜教育資訊網suilengea。

  音樂遊戲具有愉悅性和互動性,是學生所喜愛的教學模式。尤其適用於底年級的音樂欣賞教學。但是,音樂欣賞教學畢竟不是唱遊課,這就要求教師掌握好尺度,不能喧賓奪主。教師在組織音樂遊戲教學時,還要注意將學生的活動面鋪開,使每一個學生都能參與。

  四、圖譜結合教學,進行音樂的再創作。

  曲式結構對音樂作品而言,就像是人身上的骨架一樣,瞭解了曲式結構就明白了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中,對音樂作品的曲式結構往往是一理半解,藉助影象能夠將音樂理論淺顯化、直觀化,讓學生一目瞭然。學生掌握了曲式結構以後,再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。

  《春天來了》是很簡單帶反覆的三段體,ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜,他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來,教師能夠將曲式結構用圖形表示出來。然後,讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來,提升到了音樂創作上來了。

  音樂欣賞教學的幾種形式,只是為了提高小學生學習的用心性,幫忙兒童理解音樂,取得好的學習效果,而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽,全神貫注地感受音樂,讓思維在時空中自由馳騁,超越自我,在欣賞中陶冶情操,提高審美潛力。因此,教師要把握好尺度,音樂需要的是聆聽和想象,尤其在完整欣賞音樂作品時要注意,不應在欣賞時干擾音樂,破壞了音樂美,不要只重視形式而忽略了音樂本身。

  我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發,採取形式多樣的教學手段,激發學生審美主體的興趣,提高欣賞趣味性,發展想象力,讓音樂聽覺觸動靈魂!

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  來到仁裡集鎮中心小學已經七個多月了,起初的時候我在想我到底就應怎樣來教我的學生,怎樣到達新的教學目標要求?果然我的擔心不是剩餘的,一開始的教學就沒有我想的那樣簡單,我一向把自我在鼎新的教學經驗運用到教學當中去,但是我卻忽略了一個重點:從來沒上過音樂課的孩子們在音樂理解潛力、音樂表現力、音樂實踐潛力等方面,因此根據學生的心理特徵我對自我的教學設計進行了改善,選取和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面:

  一、糾正學生對音樂的學習態度

  在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁,大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”,上不上好都是無所謂的,覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單,更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上方上我的音樂課很多同學都把自我的作業拿出來做,根本就不管我在上什麼課,聽的同學呢還動動小嘴,不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了,這個該怎樣辦呢?小學音樂教學目標明確規定要掌握必須的音樂知識和基本技能才行的,要培養音樂興趣,樹立終身學習的願望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有,我要怎樣才能讓他們學好呢?最後我想我就應以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂持續密切聯絡、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師就應在不一樣的教學教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特徵,以豐富多彩的教學資料和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。於是我從以下幾點入手;

  ***1***增加學生對老師上課的興趣,渴望老師來上課,那裡呢不僅僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質,還要教師的內心務必是以愛動其心,以禮服其人,以智動其行。愛心和職責是老師必備的東西,所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火,要愛他關心他,輕輕的一個提示即可了,這時他自我也會覺得不好意,所以注意力自然就到你那裡了。再製作一些適合音樂教學的幻燈片教學,抓住學生好奇心理。其中還有教師上課就應以學生為主體,多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

  ***2***增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦以前說過“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的教師,它遠遠超過職責感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時光去提醒她,而是他自我就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象,比如給孩子們一些樂器的學習,音樂認識的簡介等學習。

  二、課堂紀律性的管理

  作為一個教師就應就應把握學生的心理特徵,從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上,前幾十分鐘,同學們的配合還是相當不錯,但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期,我主要是從事低年級的教學,根據年齡特點,務必把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及複習前一首曲目的時光把握在前5分鐘,透過簡短的匯入然後直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也務必引起學生的興趣,對於低年級的學生,他們對於圖畫匯入,故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣,因此,把握好學生的心理特徵,課堂的效率已經能夠提高一半。

  三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

  最初的我一向都是按著自我的教學思維在走,沒有為孩子思考得太多,只明白按著教學參考書上的教學任務,教學推薦來固定我的思維,結果恰恰是時光不夠。由於農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候理解力是有限的,基本上學習一首歌曲都要一節課的時光,而教參上的設計資料太多了,***基本都有音樂欣賞***一節課時光不能好好把握,學生學唱歌曲時光太短了還加上有遊戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學,遊戲適當穿插,並且在上新課之前都是進行了複習的,這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時儘量運用電子琴教學,這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握,還能夠提高學生學習用心性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲,在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的,這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

  四、把舞蹈、遊戲帶進課堂,展示學生的自信

  才開始上課的時候這些孩子都很膽怯,讓他們自我起來自我介紹都是扭扭捏捏的,還很害怕,很沒有自信。為了調動學生的自信,我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、遊戲在課堂的恰當運用,是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學,他們會覺得學習節奏是一大難點,如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌,這樣枯燥的學習是很難調動學生的用心性。因此在某些節奏性強的歌曲中,先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏,並強調嘴和手要一致。然後我再作示範,,最後每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導,下方的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確,那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍,學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中,我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位,也上按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

  在音樂遊戲方面我經常叫他們進行音樂接龍,音樂情景再現***小學的低斷年級大多都是有情節的,在這種狀況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演,下方的跟唱***,在室外的遊戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

  這就是我在那裡的七個月下來的總體反思,其實在課堂上還是有很多的不足,我期望自我在將來越做越好,要想學到東西,我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自我在實踐方面才會越做越好。