黃鶴樓送孟浩然之廣陵原文賞析

　　《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是歷來傳頌的名篇,接下來請欣賞小編給大家網路收集整理的。

　　一

　　《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是唐代偉大詩人李白的名篇之一。這是一首送別詩，寓離情於寫景。首句點出送別的地點：一代名勝黃鶴樓;二句寫送別的時間與去向：“煙花三月”的春色和東南形勝的“揚州”;三、四句，寫送別的場景：目送孤帆遠去;只留一江春水。詩作以絢麗斑駁的煙花春色和浩瀚無邊的長江為背景，極盡渲染之能事，繪出了一幅意境開闊、情絲不絕、色彩明快、風流倜儻的詩人送別畫。此詩雖為惜別之作，卻寫得飄逸靈動，情深而不滯，意永而不悲，辭美而不浮，韻遠而不虛。

　　二

　　唐玄宗開元十八年春，李白正遊歷於漢口一帶，恰逢落第而歸的孟浩然要東遊吳越，李白為之送行。而兩位風流瀟灑的偉大詩人之間的離別，無疑是一種詩意的離別。李白作為一位浪漫詩人，在寫下本詩時自然充滿濃郁的暢想。本詩為送別詩的經典名篇。詩人把對友人無限眷戀難捨難離的惜別深情，借孤帆漸漸在碧空消失，唯見長江水在天際流的場景，含蓄生動地表現出來，情景交融，餘味不盡，給人無限的美感享受。廣陵，今江蘇揚州市。

　　首句點明送別的地點——黃鶴樓。唐代黃鶴樓處於武昌西黃鶴磯上，踞山臨江，得形勢之要，登樓八面來風，憑欄可極目千里，素有“天下江山第一樓”的美譽。登臨送客，詩人自然詩興大發，文思泉湧。友人要走了，還是在曾經共遊的勝地分手，詩人心中的惋惜、不捨之情自是不用言說。

　　次句寫明送別的時間——陽春三月和友人的去處——揚州。詩人在“三月”前加上“煙花”二字，將送別的環境描繪得詩意十足，不僅再現了那暮春時節、繁華之地的迷人景色，而且也透露了開元盛世的時代氣氛。“下揚州”之揚州，更是當時最繁華的都會。在這春光明媚的時節，老朋友要去那繁華的大都市揚州，詩人不禁心生羨慕。

　　但最妙的還是後兩句以景寫離情，表現了老朋友離去之後詩人的惆悵。詩人佇立江邊，目送孤帆遠去。直到帆影消失在碧空盡頭，翹首凝望的詩人才注意到“唯見長江天際流”，足可見他目送時間之長。這兩句實寫的是眼前景象，可是誰又能說這是單純地寫景呢?詩人對老朋友的一片深情，還有無限的嚮往之情，不正像這浩浩東去的一江春水嗎?

　　寓離情於寫景中，以景物寫出離愁，是本詩的最大特色。詩人將當時的所見所聞、所感巧妙地融合在一起，將對友人的依依不捨之情表現得淋漓盡致。全詩文字綺麗，意境優美，為千古麗句。

　　三

　　這首詩是李白初居安陸時所作。出川未久，剛剛結束江南吳越之遊的李白，這時結識了長他十二歲的孟浩然，兩人一見如故，在送孟浩然東下揚州時，李白揮筆寫下了這首傳湧千古的傑作。

　　形勢動、意境闊大是此詩最突出的特點。黃鶴樓在江夏，與廣陵***今江蘇揚州***相距數百里，詩人舉重若輕，將楚地吳天盡收於短短的四句詩中。首句說友人孟浩然辭別黃鶴樓開始東行，次句描寫陽春三月，友人一路江行的旖旎風光.後兩句寫隱沒於碧空盡頭的孤帆和與天相接的江流，則象一條無形的纖繩，縮短了黃鶴樓與揚州在讀者心中的距離，使詩作描繪和包容了廣闊無垠的空間。此詩每句分別各用一個動詞：“辭”、“下”、“盡”、“流”，從不同角度***行者與相送者***表現了時間上的順承關係，給人以流動之感，加上動詞自身給詩句帶來的動勢，使全詩雄渾壯闊，.呈現出一種幽深高遠的意境。

　　這首送別詩之所以能寫得如此雄渾壯闊，幽深高遠，除詩人的才賦外，還有其客觀上的原因。唐代黃鶴樓處於武昌西黃鶴磯上***今武漢長江大橋武昌橋頭***，踞山臨江，得形勢之要，登樓八面來風，憑欄可極目千里，素有“天下江山第一樓”的美譽。登臨送客，足可壯人襟懷，此其一。李白的江南之遊結束未久，“煙花三月下揚州”，或許即有他自身的經歷和感受，這時友人繼之而下吳越、之廣陵，自然會在喚起他關於廣陵的種種記憶，因吳越江山在胸。使詩人的詩才橫貫吳楚，所以能、表現出氣象萬千的景象，此其二。李白二十歲後遍遊蜀中名山，二十五歲又“仗劍去國，辭親遠遊”，足跡幾遍中國東南，江漢平原的遼遠壯闊，江南山水的纖巧秀麗與巴山蜀水的峻峭清雄形成鮮明的對照。看慣蜀中山水的李白，自然會對雄渾廣闊的自然景色有其敏銳的感受和準確的把握，此其三。李白送孟浩然之廣陵時，風華正茂，對前途充滿信心和希望。因此才能把這首詩寫得神采飛揚。同在江夏、同是送別，他晚年所寫的一首《江夏別宋之悌》便顯得異常悽婉。這首詩寫道：

　　楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。

　　谷鳥吟晴日，江猿嘯晚風。平生不下淚，於此泣無窮。

　　歷盡坎坷的李白，再也沒有“仰天大笑出門去”的神采，送別詩也一改舊時風貌，可見心境與詩境有著密切的關係，此其四。

　　情意深摯，是這首送別詩的第二個特點。宋方回論李白詩曾說：“最于贈答篇，肺腑見情愫”***《雜書》***，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩的情驚主要表現在後兩句。這裡詩人從自己一方落筆，表現出對友人的一片深情。“孤帆遠影碧空盡”有本作“孤帆遠影碧山盡”，或“孤帆遠映碧山盡”。但從抒發感情的角度說，還是通行本的文字最為貼切。可以想見：李白目送友人的一片孤帆漸行漸遠，直到消失在碧水藍天的盡頭，然而李白仍向友人消逝的方向眺望著，在那天水相接處，只有江水在不斷地東流。詩人似乎渴望東流的江水也載著他的深情，伴隨著友人而去。“孤帆遠影碧空盡”的妙處，在於拉開了詩人與孤帆的距離，在詩人的極目遠眺中，充分表現出詩人的惜別之情。而“孤帆遠影碧山盡”，以山做參照物，詩人與孤帆的距離便受到限定。若把“遠影”改作“遠映”，更將船行的情景坐實，限制了讀者的想象和心理感受。李白在另一首題為《送別》的詩中曾寫過這樣類似的詩句：“雲帆望遠不相見，日暮長江空自流”，雖詩語較“孤帆”兩句更為質樸，情緒也較低沉，但以此為註腳，正可體會李白的思維方式與抒情方式，玩味到“孤帆遠影碧空盡”的底韻。

　　李白這首送別詩的意境，常為後代其他藝術形式尤其是電影藝術所借鑑，許多江邊送別的場面，都設計了征帆愈行愈遠，相送者愈登愈高，最後登上山頂的送行人空對江流的鏡頭。由此亦可見這首詩藝術生命力之強盛。明方孝孺《吊李白詩》雲：“詩成不管鬼神泣，筆下自有煙雲飛。”以此來括總《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首送別詩的神韻，也是很合適的。