屈原為什麼投江自殺故事地方是哪裡***2***

　　屈原主要成就

　　文學成就

　　屈原是個詩人，從他開始，中華才有了以文學著名於世的作家。他創立了“楚辭”這種文體***也稱“***”***，被譽為“衣被詞人，非一代也”。屈原的作品，根據劉向、劉歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《離騷》1篇，《天問》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《遠遊》《卜居》《漁父》各1篇。據《史記·屈原列傳》司馬遷語，還有《招魂》1篇。有些學者認為《大招》也是屈原作品;但也有人懷疑《遠遊》以下諸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手筆。據郭沫若先生考證，屈原作品，共流傳下來23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《離騷》、《天問》、《招魂》各一篇。

　　大體說來，《離騷》《天問》《九歌》可以作為屈原作品三種類型的代表。《九章》《遠遊》《卜居》《漁父》《招魂》《大招》，其內容與風格可與《離騷》列為一組，大都是有事可據，有義可陳，重在表現作者內心的情愫。《離騷》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、熱情以至整個生命所熔鑄而成的巨集偉詩篇，其中閃耀著鮮明的個性光輝，是屈原全部創作的重點。《天問》是屈原根據神話、傳說材料創作的詩篇，著重表現作者的學術造詣及其歷史觀和自然觀。《九歌》是楚國祀神樂曲，經屈原加工、潤色而成，在人物感情的抒發和環境氣氛的描述上，充滿濃厚的生活氣息。然而是代人或代神表述，並非作者自我抒情，它更多地顯示了南楚文學傳統的痕跡。《離騷》一組，《九歌》一組，構成了屈原作品的基本風格。

　　屈原作品和神話有密切關係。許多虛幻的內容就是承襲神話發展而來的。屈原又是關注現實的詩人，作品裡反映了現實社會中的種種矛盾，尤以揭露楚國的黑暗政治最為深刻。

　　屈原作品的風貌和《詩經》明顯不同。這與長江流域的民風和黃河流域的民風不同有關。當時，北方早已進入宗法社會，而楚地尚有氏族社會的遺風，民性強悍，思想活潑，不為禮法所拘。所以，抒寫男女情思、志士愛國是如此直切，而使用的材料，又是如此豐富，什麼都可以奔入筆底。寫人神之戀，寫狂怪之士，寫遠古歷史傳說，寫與天神鬼怪遊觀，一切神都具有民間普通的人性，神也不過是超出常人的人而已。它們使作品顯得色澤豔麗，情思馥郁，氣勢奔放。這樣的作品，表現了與北方文學不同的特色。從體制上看，屈原以前的詩歌，不管是《詩經》或南方民歌，大多是短篇，而屈原發展為長篇鉅製。《離騷》一篇就有2400多字。在表現手法上，屈原把賦、比、興巧妙地糅合成一體，大量運用“香草美人”的比興手法，把抽象的品德、意識和複雜的現實關係生動形象地表現出來。在語言形式上，屈原作品突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法參差錯落，靈活多變;句中句尾多用“兮”字，以及“之”“於”“乎”“夫”“而”等虛字，用來協調音節，造成起伏回宕、一唱三嘆的韻致。總之，他的作品從內容到形式都有巨大的創造性。

　　屈原作品，在楚人建立漢王朝定都關中後，便產生了更大的影響，“楚辭”的不斷傳習、發展，北方的文學逐漸楚化。新興的五、七言詩都和楚騷有關。漢代的賦作家無不受“楚辭”影響，漢以後“紹騷”之作，歷代都有，作者往往用屈原的詩句抒發自己胸中的塊壘，甚至用屈原的遭遇自喻，這是屈原文學的直接發展。此外，以屈原生平事蹟為題材的詩、歌、詞、曲、戲劇、琴辭、大麴、話本等，繪畫藝術中如屈原像、《九歌圖》、《天問圖》等，也難以數計。所以魯迅稱屈原作品“逸響偉辭，卓絕一世”，“其影響於後來之文章， 乃甚或在《三百篇》***《詩經》***以上”***魯迅《漢文學史綱要》***。著名詩人郭沫若曾為其編劇《雷電頌》，以紀念其事蹟。

　　作品特點

　　戰國時代，楚國之風俗迷信鬼神，宗教性的祭祀和祈禱在民間流行。屈原處於巫現甚盛的楚國，豐富的神話傳說與原始的泛神論給他文學創作以充分地滋養，他在巫現甚盛的時代氛圍中，展開自己的詩歌創作，《九歌》就是在這種時代氛圍中所寫的偉大光輝的詩篇。

　　《九歌》中十一篇祭祀十位神，這十位包括天神***東皇太一、雲中君、大司命、少司命、東君***、地祇***湘君、湘夫人、河伯、山鬼***、人鬼***國殤***。就詩的內容說：

　　其一，既寫了與人關係極為密切的神，如東君***太陽神***、雲中君***雲神***、大司命、少司命***壽夭之神***;又寫了湘君、湘夫人之間美麗真摯的愛情傳說，曲折地反映了表現手法說，或以莊重的筆調，寫神靈的莊嚴偉大;或以婉曲細膩的筆調，寫其複雜的感情;或以悲壯的筆調，寫其為國捐軀的壯烈精神。他們無不神采飛動，栩栩如生。這些詩都是祭祀用的，神是由巫者扮演的。屈原以豐富的想象力，極生動地描寫了神的活動以及祭祀的場面，寫出了神的典型形象，並通過神反映了極為豐富的現實生活，充分表達了人間的希望與悲歡。它有著強烈地藝術魅力。

　　其二，屈原《九歌》中所寫情節是由巫者表演展示的，由於情節較複雜生動，感情的描寫頗為細膩，寫出了較一豐滿的人物形象。

　　其三，屈原是信神的，他把神的活動表現得淋漓盡致，生動傳神，除了要表現真實的感情以外，從主觀上講，確有幾分信仰者的虔誠。正因為屈原是信神的，他把神靈寫得莊嚴、肅穆、和善。神是可以為人賜福的，神對人有著豐厚的感情。從神的外貌到心靈，都寫得那麼美。讀了《九歌》，使人精神上產生愉悅之感。或者可以說，《九歌》旨在給損傷了心靈的讀者精神以補償，使之愉悅振奮。

　　屈原楚辭想象最為豐富，詞采十分瑰麗。《離騷》中大量運用神話傳說，把日月風雲，都調集到詩篇中來，使辭彩非常絢燦，他還突出地描寫了三次求女的故事，以表達自己執兼比興”，他善於用美人、香草，以喻君子;惡木穢草，以喻小人。通過比興手法把君王信讒、奸佞當道、愛國志士報國無門的情景，寫得淋漓盡致。

　　作品風格

　　屈原的作品充滿了積極的浪漫主義精神。其主要表現是他將對理想的熱烈追求融入了藝術的想象和神奇的意境之中。風調激楚，是屈原楚辭風格。屈原由於受霄小的排擠陷害，使曾經對他十分信任並依靠他變法圖強的楚懷王，對他產生懷疑以至疏遠放逐;楚襄王當政後，更為昏庸，朝政日益腐敗，楚國面臨亡國的危機，而對屈原這樣的愛國志士迫害有加。詩人正直的性格，高潔的人格，愛國的行動，反倒都成了罪過。他將自己滿腔憤激的情緒，發而為詩，形成了激楚的情調。這種激楚的情調，在《九章》中表現得十分強烈。

　　屈原的作品還以一系列比興手法來表情達意。如他以鮮花、香草來比喻品行高潔的君子;以臭物、蕭艾比喻奸佞或變節的小人;以佩帶香草來象徵詩人的品德修養 。這種“香草美人”的比興手法，使現實中的忠奸、美醜、善惡形成鮮明對照，產生了言簡意賅、言有盡而意無窮的藝術效果。

　　如《哀郢》開頭寫道：“皇天之不純命兮，何百姓之震意。民離散而相失兮，方仲春而東遷。”詩人對國破家亡之痛，民離失散之苦，表現出十分憤汽的情緒。出他獨有的奇崛憤激、淒涼幽冷的詩歌。在許多詩中，他對當時社會不重視賢才、自己懷才不遇表示了極大的憤汽，如《浩歌》:不須浪飲丁都護，世上英雄本無主。買絲繡作平原君，有酒唯澆趙州土。愛士的平原君不復存在，有才之士又有誰重視和愛護呢?詩人在憤激又流露出淒涼幽怨的情調。屈原楚辭雖然情調激楚，然由於胸襟的博大，感情的深沉，因此意趣幽深，讀來毫無浮泛或輕躁之感。這種幽深的意趣，深含在他寫的各類詩中。且不說《離騷》表達的那種深厚的愛國熱情以及詩人對國家民族的涓涓之誠，深深的扣動著讀者的心絃，就是《天問》那種以問句構成的形式奇特的詩歌，在反問中包含著相當深刻的思想，充分表現出他的淵博和睿智。使詩意趣豐富，神理超拔，給讀者以美的啟示。

　　作為一個偉大的詩人，屈原的出現，不僅標誌著中國詩歌進入了一個由集體歌唱到個人獨創的新時代，而且他所開創的新詩體——楚辭，突破了《詩經》的表現形式，極大地豐富了詩歌的表現力，為中國古代的詩歌創作開闢了一片新天地。後人也因此將《楚辭》與《詩經》並稱為“風、騷” 。“風、騷”是中國詩歌史上現實主義和浪漫主義兩大優良傳統的源頭。同時，以屈原為代表的楚辭還影響到漢賦的形成。

　　思想成就

　　舉賢授能的“美政”思想

　　屈原的作品是他堅持“美政”理想，與腐朽的楚國貴族集團進行鬥爭的實錄。他的“美政”理想表現在作品中，就是“舉賢而授能兮，循繩墨而不頗”***《離騷》***。所謂“舉賢授能”，就是不分貴賤，把真正有才能的人選拔上來治理國家，反對世卿世祿，限制舊貴族對權位的壟斷。他還以奴隸傅說、屠夫呂望、商販甯戚的歷史事蹟為例，說明了不拘身分選拔人才的合理性。所謂“循繩墨而不頗”，就是修明法度，即法不阿貴，限制舊貴族的種種特權。