分析風景畫審美境界

　　人與自然關係是人類探討的永恆主題，從繪畫藝術角度出發，來思考人與自然關係，將這種關係體現在繪畫藝術中，這是風景畫誕生的原因之一。風景畫是描繪自然***包括人類實踐活動的“第二自然”***題材的繪畫，它是人類掌握世界的一種特殊形式，是一種無功利的、形象的和情感的藝術表現形式。其審美價值在於創作主體完美地表達自己的審美理想，使審美客體能準確地傳達出人與自然的神韻和生活氣息，引起審美主體的感知、體驗、溝通與互動，給審美主體以美的享受。風景畫也經常被比作 “抒情詩”，有很高的審美境界。

　　風景畫的審美境界就是在審美主體情感參與下，對藝術再現自然景物審美創造後所形成的意境。難怪國學大師王國維也認為境界是將景物與情感相提並論，即“情景者，境界也”，在他那裡的“境界”也就是“意境”的意思。而風景畫的審美境界，無非是指審美主體的“意境”與審美客體呈現出來的“情景”二者之間渾然契合。在風景畫審美境界中，由於審美主體與審美客體之間契合的方式與程度不同，所構成的審美境界也不同，主要表現為以下三種：

　　一、感知境界

　　審美主體可以感知審美客體再現自然的美，並給審美主體以美的享受。在風景畫審美中，審美主體的感知就是指審美主體能夠通過審美客體直接感受到自然景物美的存在，但不考慮審美客體內在語言，僅僅以直觀態度著眼於審美客體顯現出來的物境，把創作主體創造出來的源於生活而又高出生活的審美客體看作是一種自然美的再現。比如從透納的《廷登修道院廢墟內部》就可以看到，即使廷登修道院變成了廢墟，但還是可以感受燦爛的陽光照在建築廢墟上，雖殘缺不齊，但卻神祕動人，觸動心絃，讓你感到陽光的力量，這是一種自然力量之美。畫家想通過這一場景，引起審美主體的感知，也將尋回曾一度失落的企盼與大自然親近的種種感覺，獲得審美快感，這種快感就是一種審美感知境界。風景畫的審美將滿足了人們迴歸大自然的真誠渴求，不管是充滿雄偉壯麗的高山、洋溢著清新氣息的原野，還是一條小徑，一片叢林，幾棟茅舍……都會使審美主體感受到大自然的深情呼喚，產生一種審美感知境界，從這種審美境界中得到樂趣。

　　二、體驗境界

　　審美主體在感知基礎上積極地調動聯想、想象、情感等心理因素來體驗審美客體。列?托爾斯泰曾指出：“在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動”。這種藝術活動將受審美主體的性格、情趣、涵養影響，也要受審美客體結構、藝術語言、手法等形式制約。因此，我們在風景畫審美中，既要體驗審美客體的美感，又要對其內容和形式進行體驗。譬如我們看著名畫家古元的《嚴冬已過》，畫面上描繪的是傍晚時分，一群小鳥飛過平靜的湖面，畫面是藍灰色調子，是用溼畫法一次性畫完的。如果審美主體沒有一定的情趣、涵養，就只能看到小鳥飛過湖面，而看不到藍灰色調子、比較飽滿的構圖等，至於畫家所表現小鳥對深秋眷戀就更看不出來了。所以說審美體驗不僅僅是停留在表面上的感受與領悟，而是一種紮根於審美客體的體驗。在風景畫審美活動中，審美主體還以體驗的態度去尋找作品中呈現出來的情境，把審美客體看作是畫家個人情感以至於時代情感的凝聚物。這一境界的形成，依賴於審美主體深入生活、貼近自然、捕捉自然變化的深切體驗。正由於這種深切體驗，便成就了許多以謳歌自然題材的優秀作品。比如張英洪的《水鄉行》、張克讓的《古運河畔》、湯佩文的《顆粒歸倉》。這些偉大的作品中，創作主體借它來傾注自己的情感，審美主體因它感受到畫家的情感，並在藝術共鳴狀態中寄託情感，將他們的情感得以融會交流，昇華淨化。

　　三、安頓境界

　　審美主體的靈魂可以因審美客體再現自然美而得到安頓，審美客體將成為提升生命、淨化性靈的工具。在風景畫審美中，審美主體的精神將超越物質世界的種種束縛，尋求精神價值，獲得審美享受，心靈得到慰藉。海德格爾認為，通過安頓審美主體的靈魂而確定下來的藝術作品，不是幻影，可以超越現實指向理想、超越有限通往無限。比如我們看柳新生的《雨後》、郭德菴《啊!黃河》、王維新《水城即景》，這些風景畫猶如一個有限生命的漩渦，層層盤旋上揚，在某種意義上似乎超出審美物件本身意義，使審美主體產生一種更高的審美境界。審美主體通過對審美客體的審美，在不完美的世界中創造完美，在無意義的世界中尋求意義，將人生當作一種審美現象進行解讀，也就意味著是一種從藝術審美角度，而不是從道德評價角度來觀察人生，這是風景畫審美的一種比較高的境界。通過風景畫的審美，審美主體的靈魂可以得到安頓，找到風景畫審美本質，發揚真、善、美。