大海風景油畫素材

  油畫風景寫生是一種能讓我們的觀察能力、自身素養提高和感受自然,體驗生活,的重要手段。下面是小編整理的,供大家參考。

  欣賞

  1

  2

  3

  4

  5

  油畫風景寫生要點

  1.學會觀察

  首先,觀察是首要因素,在還沒有觀察之前,不要急於動筆,先觀察,後思考,然後再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明,針對一個要寫生的風景時,我們要用近一半的時間靜靜觀察,反覆揣摩眼前的物象,通過充分解構與分析,深思熟慮後開始嚴謹地構圖。在寫生的過程中,善於觀察會有意想不到的收穫,如一處極為平常的景緻,你也會覺得“有味”,突然產生創作衝動,有種值得一畫的慾望。

  2.學會用色

  在對自然寫生,首先要採取定什麼色彩,表達什麼樣的感情,定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受,都有自己不一樣的見解,所以畫家們對同一個景物寫生,表現出來的畫面也是不相同的,怎樣表達景物,怎樣用自己的感受,把自然唯美的表現在畫面上,並且還要讓欣賞者和你產生情感共鳴,重點就在於如何運用色彩語言的表達能力。因此,許多油畫家對同一個景物寫生後,會出現不同的作品,意境是每個人內在思想的體現,加之畫家對大自然抒發的情感,表現的技法,也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調,調子要定準,用色要準確,避免反覆描摹,防止匠氣,儘量要一氣呵成,始終保持畫面的通透感,不浪費時間。因為光線透視,很可能在幾分鐘內,或幾秒鐘都會影響色彩透視,打亂你最初的意境,色彩微妙變化,也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生,時間是中午,這個時間的自然色彩變化差異是非常大的,而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作,這幅作品就會雜亂無章,色彩不明快,畫面不生動,所以,在繪畫之前最基本的方法之一就是定調問題。

  3.寫生與創作的昇華

  大自然給予了我們美的景物,有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆,這時,應先確定景物的大體走向,並對其適當地予以歸類,有時是形的統一,有時是色的組合,均應根據畫面的需求加以分析和把握進行取捨。 對於長期在室外寫生來說,只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。如果寫生只是按部就班,看到什麼畫什麼,很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走,不有自己主觀情感和想象,寫生將沒有任何意義,而創作就更無從下手。那麼,怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢?第一,必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫,熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然,做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來,把千奇百怪的形狀表達出來。第二,還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流,提高自己的見識和審美能力,這是寫生的基本要求,更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志,具備了這樣的感受和激情,具備了量的積累,才能真正把寫生和創作有機地結合起來。第三.把寫生當做創作來完成,在寫生過程中,不要一味地跟著物件走,在造型上要多變化,大膽取捨;在色彩上主動用主觀色彩再現物件,把自己的心理感受表達出來,這樣便可以畫出好的作品來。