彈鋼琴如何做到放鬆

　　要做到掌握鋼琴演奏中各種複雜的技巧，在音樂的強弱、速度處理遊刃有餘，需要很長一段時間的練習，而在這一練習過程中，“鬆馳”是所有技巧中最難把握的一種。鬆馳是一種看不見、摸不著的感覺，我們更多多地只能通過聽覺來感受：強奏時飽滿、巨集亮、有力;彈頭奏時優美、柔和、安靜;快奏時清晰、均勻、生動;慢奏時悠遠、高貴、細緻。今天小編為大家帶來彈鋼琴時放鬆身體的方法，希望能夠幫到大家。

　　一、什麼是鬆馳

　　鬆馳是針對緊張而言的，它的最高體現應該是自然。通俗地說，是在演奏者的手指落鍵後，能立刻找到放鬆的感覺，手指還保持在鍵上，但指尖部位的肌肉及手臂已處於彈性狀態，而不是死壓在鍵上，指尖只要恰到好處地把琴鍵保持在鍵盤的“底”上就夠了，這樣鋼琴的音色就能比較優美。

　　許多人剛開始學琴，整個人都容易僵硬，連脖子、肩、腰都處於緊張狀態;有些兒音的大臂、小臂、手腕不夠放鬆，特別是鍵時用手腕去敲打;還有學生手指之間靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太彎曲，這些都是不自然的表現。

　　二、 怎樣體會鬆馳

　　我們知道，在音樂中沒有絕對的放鬆也沒有絕對的緊張，應該是鬆中有緊，緊中有鬆，恰如其分地表現它。初學時可以做這樣的練習：坐在鋼琴前，將一隻手慢慢抬高，高過頭頂，像物體下落一樣毫無拘束地將一隻手指落在琴鍵上，發出聲音。每個手指都可以試，手指落鍵要立穩，這樣的練習可以放鬆手臂，更可以在潛意識中促進對鬆馳的認識。

　　通過前面的練習放鬆手臂後，我們還需要放平手腕，並把手腕放到儘可能低的位置。這樣由高到低，重複多次練習，最後在高處位置上時，以平衡的動作用手腕將整隻手向上“帶離”琴鍵。通過每個手指這樣反覆地練習，相信可以使你的的手臂、腕、、手指獲得一定的靈活性，並得到一定的放鬆。

　　偉大的鋼琴家享利.涅高茲曾把整隻手***從肩到指尖***形象地比作一座“橋”。“橋”的一端固定在肩關節上，而另一端則固定在接觸鍵盤的指尖上。“橋身”是靈活而有彈性的，而它的支柱卻是牢固穩定的，當“橋身”向上、下、左、右方向擺動旋轉時，按住琴鍵的手指卻始終不放開，這樣就可獲得良好的鬆馳感。

　　三、區別鬆馳鬆懈與緊張的關係

　　學生往往不容易理解鬆馳的要求，認為鬆馳就是鬆懈，放在鋼琴上的手是塌的。這樣會影響力量的控制，不但沒有力度，也不會有美妙的音色。鬆馳區別於鬆懈，就說明它有緊張的一面，即有合理的鬆，又有必要的緊張，鬆馳就是為了達到這種合理的鬆緊的準備，整個人體在彈奏過程中無不進行著這種鬆緊交替，這是一對因同一目的而聯絡在一起的矛盾。鬆馳不是目的，是為了更好地用力，即合理的緊張。

　　鋼琴理論家楊漢果在講到緊張與鬆馳的關係時，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的緊張，如果你要在鋼琴上演奏最強音，就要像一個舉重運動員舉起槓鈴那樣用力;如果你要表現柔和，應該像舞姿優美的舞蹈演員。”

　　綜上所述，鬆馳在鋼琴演奏中的作用就像機器中的潤滑劑，它使音樂變得生動有彈性，離開了它，琴聲變得暗談失去光澤。因此，在練習鋼琴的過程中要堅持。

　　四、如何練習鬆馳

　　鋼琴家享利.涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說：“鋼琴演奏最困難的就是彈得長久、很響亮而很快”。要想達到久、響、快，鬆馳是關鍵。那麼，在學習鋼琴的過程中如何練習鬆馳呢?

　　1、 協調整體動作。在練琴過程中容易對自己放鬆要求，特別是初學者，彈錯動作自己不一定知道，教師可以觀察並提醒他們，使動作準確，到位，協調好整體動作。

　　首先要注意肩關節，肩關節的僵硬會引起背部、頸部的痠痛，要達到手臂在鍵盤上左右移動自如，肩關節必須放鬆。

　　學生可以通過一些遠距離的跳動練習來放鬆手臂，同時採用長音值的樂曲來研究鍵盤的深度，分辨力量如何從肩部流向指尖到琴鍵。其次是腕關節，在腕關節上盲目使力，會使音色變得難聽，兒童可以做一些連音和跳音的對比練習來感受使用腕部力量的區別。第三是指尖和掌關節的訓練，也就是高抬指練習。

　　2、 注意呼吸的運用。鋼琴演奏者良好的呼吸有利於全身肌肉的放鬆一兩臂下沉觸鍵。有時在演奏快速樂段時，呼吸會變得很緊張，或是大喘氣或不喘氣，這樣會導致演奏者手指受牽制，出現彈錯音、節奏不穩現象。在平時的練琴中，要經常注意呼吸問題，在樂曲中要有意識地找出適當的氣口，可以二小節或四小節呼吸一次，主要的目的是保持均勻，從容而有節奏地呼吸，保證樂曲節奏穩定、聲音平均、節奏準確。

　　3、慢練與精練。在初步體會到鬆馳地彈奏鋼琴而演奏者還沒有將之熟練成一種技巧時，快速彈奏會使學生談忘了鬆馳的感覺，只有反覆地慢練，在練習中不斷地體會，不斷傾聽鬆馳還來的優美音色，使鬆馳的感覺始終貫穿於整個彈奏過程 。

　　鋼琴彈奏中會經常遇到較難的指法，比如上移指、下移指、流暢的指位變換和大拇指在黑鍵上的練習等等，這不是一朝一夕能完成的，需要多次重複慢練，或將某一重點、難點練至放鬆自如、流暢連貫。