鋼琴的十度琶音應該怎麼彈

　　彈鋼琴十度琶音的時候，手指要抬高，而且要注意各種小問題，今天小編就給大家介紹鋼琴十度琶音彈法，希望對大家有幫助!

　　鋼琴十度琶音彈法

　　觸鍵的位置

　　要求：手指以指尖部位觸鍵，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

　　原理：彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立!如塌陷,手指就會鬆軟無力,就彈不出結實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。

　　彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

　　抬指

　　要求： 彈奏時，要注意抬指。每個手指彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

　　原理：彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

　　發力點

　　要求：以手的掌關節為發力點，即要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。

　　方法：掌關節要發 出足夠的力量，必須做到：動作敏捷;動作幅度儘量大;動作用力。

　　手腕和小臂要放鬆

　　要求：彈音階與琶音，手指要match用力，手腕和小臂要放鬆。

　　原理：手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決

　　切勿用手腕、小臂來加壓、加力

　　要求：彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

　　方法：不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性迴圈，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

　　原理：人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

　　手掌、手腕和小臂要大體成一直線

　　要求：彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

　　原理：手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

　　有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

　　琶音正確彈奏方法

　　一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

　　二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

　　三、以手的掌關節為發力點

　　要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點，掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷;2、動作幅度儘量大;3、動作用力。

　　四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

　　手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

　　五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

　　不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性迴圈，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

　　彈鋼琴和絃的方法

　　1、先彈好基礎和絃

　　在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和絃和屬七和絃等。

　　三和絃彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。

　　彈奏三和絃，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;

　　二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和絃彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和絃彈奏的一個完美過程。

　　2、結合常用和聲序進語言的連線模式

　　和絃彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連線模式進行，如三個正三和絃連線中的主和絃起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連線模式。此時要體悟記憶和絃連線模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便儘早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與“手感”。

　　注意的6點要求

　　1、手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和絃的重要保證。彈奏和絃要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

　　2、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和絃，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之鬆垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。

　　有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。

　　3、手腕於落下的一瞬間，尤要完全放鬆，並靠放鬆而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又鬆弛;而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。

　　4、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖，而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。

　　5、彈非強硬或非跳躍的一般和絃，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和絃時，指尖要提前到達並貼上所換和絃的鍵面再彈下。

　　有些人彈一般和絃，下彈前，手指不貼鍵，鬆垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和絃，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。

　　6、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和絃愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。