毛筆行草書法作品

　　毛筆寫出來的行草書法作品會是怎麼樣的草書作品呢?讓我們一同來欣賞下這樣的書法作品。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　狂草藝術之性靈表現

　　草書之稱始於漢初，許慎《說文解字》曰：“漢興有草書。”漢魏間盛行章草，各字不相連綿。以後去除章草的波磔，圓轉用筆，遂成今草。今草又分多體：近行者曰行草，拘謹者曰小草，放逸者為大草。至唐，張旭、懷素作字字相連屬的草書，而曰狂草。

　　狂草與其他草書所不同者，在一“狂”字。細按之，狂草至少有三層特別的蘊含：

　　一曰狂放之用筆。書法是關於用筆的藝術，舍用筆則無從談書法。真、草、隸、篆各體書法用筆技法各不相同——篆書筆筆中鋒，似以箸劃灰，起止無跡;隸書增設波磔，較篆書筆法豐富;楷書雖然在隸書基礎上又進一步，然用筆亦侷限於“永字八法”：三者用筆以“靜”為主，非“默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊”，則不足以臻於佳境，此之所謂“正書”也。相比之下，草書運筆則以動為主，而狂草用筆，則草書中之尤其飛動者也。以筆畫論，篆、隸、楷以一筆為一筆，小草以二三筆為一筆，狂草則以數筆為一筆，甚或以數字為一筆;以字論，篆、隸、楷字字獨立，小草偶以二、三字為一組，狂草則多以數字為一組。王獻之之《中秋帖》，首創數字相屬連，後人目為狂草之濫觴。米芾《書史》稱其：“運筆如火箸畫灰，連屬無端末，如不經意，所謂‘一筆書’，天下子敬第一帖也。”

　　二曰狂放之姿態。我們講書法，常講間架結構，但間架結構一詞，也只能針對於正書而言，對於大草、狂草，是不可能講什麼“間架結構”的，只能說“姿態”了。書法是一種以漢字為基礎的造型藝術，用筆只是過程和手段，造成什麼樣的形狀，才是書寫的目的。狂草姿態之狂，表現有二：一是多變化。正書之中，隸、楷的結體相對穩定，所可變化之處，也僅僅是處理好筆畫之間的微妙關係，以顯示出結體的蕭散、緊收、內斂、外展等不同特徵。相比之下，篆書由於為漢字之初創，一字有多種寫法，於是結體就表現出若干變化，但是這些變化也僅限於把某些部件進行挪移或疊加。而狂草姿態的變化，一字有多種，即使篆書與之相比，也遠不能及。二是動感強。如果說欣賞正書如同在欣賞靜態的圖片、攝影，那麼欣賞草書則如同在欣賞動態的舞蹈、影視。古人曰：楷如立，行如行，草如奔。如果說小草乃小步疾走，大草如大步快奔，那麼狂草就是不顧一切地狂奔、飛奔。狂草姿態的多變化、多意蘊，就是從動感而產生。

　　三曰狂放之激情。如前所述，正書是在“言不出口，氣不盈息”的狀態下進行的創作，草書的創作則要醞釀出另外一種境界，表達出另外一種情感。如張旭作草書是“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙”，懷素是“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”，楊凝式是“多遨遊佛道祠，遇山水勝概，輒流連賞詠，有垣牆圭缺處，顧視引筆，且吟且書，若與神會”。正書創作與狂草創作所表達的感情，前者如平靜的湖面，後者似驚濤駭浪;前者如淙淙的小溪，後者似黃河壺口的瀑布;前者如小夜曲，後者如進行曲;前者如《天鵝湖》，後者如《秦王破陣舞》。展開狂草的經典之作，這種強烈的感覺都會撲面而來。

　　在狂草藝術的上述三層蘊含之中，用筆、姿態是性靈的表象，激情乃性靈的泉源。如果沒有狂放之激情，則無從言狂放之表象。而正因為其有激情，則更見性靈，而成為書法創作的至境。也正因為其抒真情、見性靈、得之不易，人們就對其崇敬有加。歷史上有兩位公認的“草聖”，一位是東漢擅長章草的張芝，一位就是唐朝以狂草而名的張旭，而眾多的篆、隸、楷、行名家，則無一人以篆聖、隸聖、楷聖、行聖冠名。被譽為“書聖”的王羲之，則是因為他在楷、行、草諸體發展中的綜合貢獻，其中當然包括草書的成就，雖然他所擅者只是小草。