初中美術《豐富多彩的現實多種多樣的表現造型-表現》教案

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。那要怎麼寫好教案呢？下面是小編為大家收集的初中美術《豐富多彩的現實多種多樣的表現造型-表現》教案，希望能夠幫助到大家。

　　一、教材分析：

　　本章透過“欣賞·評述”的學習活動，激發學生參與“欣賞·評述”的活動興趣，讓學生多角度認識自然美和美術作品的材質、形式、內容特徵。本節課是本章第一課時，本節課透過象徵、寓意、誇張、變形以及抽象等藝術語言，使學生能理解塑造生動、自然的繪畫形象，就要善於觀察和把握表現物件的形象特徵、內在結構、明暗以及色彩關係，包括區域性結構、特徵與整體結構、特徵的主次關係，使之達到和諧統一和具有美感。

　　二、教學目標：

　　1、透過本課學習，使學生初步瞭解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

　　2、透過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。

　　3、透過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。

　　三、教學重難點分析：

　　重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，並能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

　　難點：掌握基本要素的特點，並能運用基本要素分析作品。

　　四、教具、學具準備：

　　教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。

　　學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

　　五、教學過程：

　　（一）情境引入，激發興趣。

　　用多媒體裝置播放生活真實場景影片資料片及其對應術作品，指導學生加以分析，逐步匯入新課，發揮美術教學特有的魅力，激發學生學習本課的興趣。

　　我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由藝術來反映現實生活，由於它所選擇的物件不同，採用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情．但是再現和表現往往共處同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

　　現在讓我們進入藝術作品的殿堂，感受達芬奇臻於完美的生動人像；希施金瀰漫著野花芳香和枯葉氣味的橡樹林；凡高精神備受折磨的畫家的獨特個性；蒙德里安兼有理性和感性劃分的條塊，表現一種平衡而有變化的和諧……。

　　（二）欣賞藝術作品，體驗視覺感受。

　　1、欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。（對比、判斷、討論、鑑別）

　　教師講解：

　　《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，藉助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸控的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。

　　《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。

　　《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

　　在和學生共同欣賞時要讓學生思考以下幾個問題。

　　（1）對比、分析作品中的再現與表現。

　　（2）你對作品中的形象有什麼樣的視覺感受？

　　（3）你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。

　　（4）再現與表現的基本特徵。

　　提出問題：從作品欣賞中同學們發現了什麼現象？

　　學生回答：有的作品真實，有的作品抽象……。

　　引導：我們把表現真實的藝術作品稱為再現；而抽象誇張的作品稱為表現。

　　提出問題：從兩組作品中（多媒體演示），同學們發現了再現與表現作品的什麼特點？

　　學生回答：再現偏重於寫實。逼真。在創作傾向上，偏重於認識客體，再現現實。表現偏重於表現自我，採取象徵、寓意、誇張、變形以及抽象等藝術語言……。

　　2、（記一記）再現是美術創作的基本手段之一，著重反映物件的客觀特徵。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的物件或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的複製現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的目的和本質。

　　表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。

　　（三）合作交流、歸納小結。

　　透過投影讓學生對達芬奇的《蒙娜麗莎》及蒙德里安作品的對比分析、評述及探討，得到結論：再現與表現在同一副藝術作品中不能截然劃分。

　　美術再現生活真實和表現主觀感情要藉助各種藝術形式和表達語言，除去形式結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與應用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。

　　透過欣賞再現與表現性美術作品提出問題：

　　在一幅藝術作品中再現與表現是否能截然分開？

　　一組學生回答：再現與表現在同一作品中能截然分開。

　　另一組學生回答：再現與表現在同一作品中不能截然分開。

　　達．芬奇（義大利）《蒙娜麗沙》

　　畫中人物坐姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深蒼茫，為達芬奇煙霧狀筆法的極致，對於面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，他特別著重掌握精卻與含蓄的辨證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗沙的微笑含義無窮，再加上背景山水渺茫宛若夢境，左右兩邊在透視角度上且有微妙差別，更增加了畫面靈通幻變的氣氛。達．芬奇這種臻於完美的生動人象實為人文主義關於人的崇高理想的最光輝的體現。

　　蒙德里安（荷蘭）

　　一望無際的.大海，海面上波光鱗鱗,閃爍的波光逐漸模糊,成了垂直交叉的橫線、豎線。

　　結論：任何酷似物件的形象也不可能不包含物件一定程度上的偏離。同時，抽象藝術中的形象，也有與自然物件有著不同程度的聯絡，包含具象因素，因此再現與表現在同一幅藝術作品中不能截然劃分。

　　無論抽象藝術（表現）還是具象藝術（再現），都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。他們各自擁有不可替代的美學價值。

　　（四）綜合探究，反饋練習。

　　我們透過美術作品欣賞、分析、敘述瞭解了再現與表現的相互關係。再現與表現在書法、篆刻、工藝美術、建築等藝術中也有所表現。我以學生常見的書法、篆刻作品為例，探究再現與表現在書法篆刻中的應用。

　　1、楷書（背景唐朝唐揩）

　　歐體：嚴謹──體現唐朝法度嚴明

　　柳體：力度──體現唐朝的強大、國民尚武精神。

　　顏體：肥美──體現唐朝的審美。

　　2、顏真卿《祭侄稿》

　　顏真卿的行書《祭侄稿》是在評判“安史之亂”後給在這次戰亂中英勇死去的侄兒寫的一篇祭文，從作品中再現了顏真卿從書寫開始到結束的激動心情。