徐志摩詩歌的詩境

徐志摩詩歌的詩境

　　徐志摩的詩歌的意境很豐富，親切，他在選擇意象的時候，總是很貼切的，如果要更好的去理解他的詩歌，那麼久得多讀幾遍，瞭解詩歌背景和詩人想表達的情感。下面是關於徐志摩詩歌的詩境的內容，歡迎閱讀！

　　徐志摩善於成功而巧妙地將音樂美、建築美、繪畫美的鮮明跳躍和意境美融為一體，相得益彰，互為映襯，共同營造瞭如山泉般叮咚、俊逸、清新的優美詩歌意境，給人以美的享受。其意境美包括清新恬靜美、情景交融美、空靈美。徐志摩善於選取富有空靈秀逸之美的自然意象和富有比喻、象徵意義的美好意象，來營造情景交融、空靈寧靜的意境美，來書寫他不懈追求著的理想、愛情和靈性的自由。

　　一、清新恬靜之美

　　徐志摩曾說：“只有你單身奔赴大自然的懷抱時，像一個裸體的小孩撲入母親的懷抱時，你才知道靈魂的愉快是怎樣的。”他還說：“要使我的心靈，不但消極的不受外物的拘束與壓迫，並且永遠繼續的自動趨向創作，活潑無礙的境界是我的理想……領受到大自然一草一木的精神是我們的理想。”

　　他認為只有大自然是最純真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象徵，那麼大自然所具有的秀逸空靈、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他還認為人生最大的幸福是生活得自由，生活得純真。要實現這些理想，必須到大自然中去尋覓。當然徐志摩擅長透過對自然意象的描述來抒發思想感情。

　　徐志摩最喜歡最常用的喻體有花、鳥、明星、水晶等等。他喜歡選擇蓮花最為詩歌意象。例如《她是睡著了》：“她是睡著了——/星光下一朵斜敬的白蓮，/她入夢境了，/香爐裡嫋起一縷碧螺煙。”

　　用“星光下一朵斜敬的白蓮”這個意象來表現少女睡態的安寧祥和;用“香爐裡嫋起的一縷碧螺煙”這個意象來表現少女入夢後的幽靜和諧;用“澗泉幽抑了宣響的琴絃”這個意象來比喻少女睡熟時輕柔的鼾聲;用“晨曦下在荷盤中顫動的露珠”這一意象來表現處於歡欣夢境中少女酒渦的甜美;用歡快飛舞的彩蝶這個意象寫少女入夢後的歡欣愉悅……這裡的比喻意象絢麗多姿、搖曳多情、美妙絕倫。

　　又如：“你我的心;像一朵雪白的並蒂蓮，/在愛的青梗上秀挺，歡欣，鮮妍，/在主的跟前，愛是唯一的榮光。”(《最後的一天》)“她臉上浮著蓮花似的笑”(《愛的靈感》)。

　　特別是短詩其代表作《沙揚娜拉——贈日本女郎》將蓮花描寫到極致：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”以風中水蓮的柔美姿態，來比喻心愛的日本姑娘那一低頭的深情、溫柔與嬌羞，作者抓住美麗姑娘的那一瞬間的傳神動作，寫出了一位姑娘與朋友道別時的含情脈脈、楚楚動人的神態。在他的筆下，純淨無瑕的白蓮成為抒情載體，它是那樣的清麗絕俗、纖塵不染，這包含著詩人對聖潔美好愛情的真摯渴求和對情人的讚美之情。

　　二、情景交融之美

　　景無情不發，情無景不生，一切景物皆情語。在表現詩歌關於“情景交融”這一文學特徵方面，徐志摩做得非常出色。

　　在創造意境的過程中，作者寓情於景，一切都透過逼真的'畫面來表達，表面上從不談及情感，但情感寓於景中，並且更顯得情意綿綿，情真意切。如《滬杭車中》一詩，徐志摩一連用了“煙、山、雲影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉”九個意象，勾勒出一幅優美的江南水鄉畫卷：山水相連，雲煙瀰漫，霧靄繚繞，松濤陣陣，修竹俊秀，紅葉映襯，秋色絢爛。

　　在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感嘆。最後一句“催老了秋容，催老了人生”點題顯意，道出了作者“人生幾何”的感嘆。這裡繪出的影像是一幅山水畫，但透出的神韻是抒情詩，情景交融而形成了優美的意境。

　　三、飄逸空靈之美

　　徐志摩是個狂放不羈的大詩人，熱愛大自然，熱愛生活。他認為“自然可以讓我們擺脫外在的一切束縛，壓抑的心態，是一種心靈的不羈與解脫”。他曾說：“要使我的心靈，不但消極的不受外物的拘束與壓迫，並且永遠繼續的自動趨向創作，活潑無礙的境界是我的理想……領受到大自然一草一木的精神是我們的理想。”他經常以寧靜的心情去觀察大自然，映照著社會的動靜與喧寂。

　　思考現實人生。比如在《東山小曲》中吟唱：“太陽在山腰裡笑/太陽在山坳裡叫/遊山的你們來吧/這裡來望望天，望望田消消遣/忘記你的心事，去掉你的煩惱。”表達了他對大自然的熱愛之情，和對自由的追求。他在其散文《我所知道的康橋》中寫到：“康橋的靈性全在一條河上……在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最秘神的一種大自然的優美，寧靜、調諧在星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。”

　　康橋是他留學的地方，這裡有他的夢想，康橋成了他政治理想的象徵，徐志摩對大自然的描寫和熱情吟詠往往傳達出他的政治理想。徐志摩說：“是人沒有不想飛。這皮囊若是太重，就擲了它。可能的話，飛出這圈子!飛出這圈子!”他想飛到那浩瀚天際的雲端，去追逐藏在雲端的夢想。富有靈動飄逸之美。