音樂聲樂系畢業論文
聲樂課是高師音樂教育專業開設的一門基礎必修課,也是高師音樂教育專業的一門傳統課程。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺談音樂中的聲樂
【摘要】 聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。
【關鍵詞】聲樂學習;心理調控
聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，併產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。
1 聲樂初學中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之後，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體開啟、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1.1 對聲樂認識不清楚。
對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就儘量往高裡拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。
1.2 自信心不足。
建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規範，於是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子彷彿一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。
1.3 學習興趣不濃。
“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反覆，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎麼也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什麼意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最後終於漸漸失去了興趣。
2 聲樂學習中心理問題的調控方法
2.1 因人而異，培養興趣，建立自信心。
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但並不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，儘管人人都有一副好嗓子***所有嬰兒都會大聲地啼哭***，但由於生活環境和生活習慣的差別，在後天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。
2.2 加強對聲樂學習理論的認識。
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的物件完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習並重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。
2.3 集中學習的注意力。
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中於少數物件，這些少數物件就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練並加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、鬍子一把抓，結果事倍功半。
一個聲樂學習者即使有多麼好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那麼一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。
篇2
淺析電子聲樂與戲曲音樂的結合與發展
在科學技術不斷髮展的當今社會，人們的自身素質不斷提高，對於精神文化生活也提出了新的需求。傳統戲曲音樂作為我國戲曲藝術中的重要組成部分，一直深受戲曲愛好者的喜愛，可以烘托舞臺氣氛，帶動戲曲劇情的發展。但是，在新的發展形勢下，傳統戲曲音樂的演奏逐漸無法適應現代觀眾的審美需求，需要進行改進和創新。
一、戲曲音樂概述
***一***內容
戲曲音樂是中國戲曲藝術的重要組成部分，不僅可以集中地表現戲劇的內容，還可以作為區分不同劇種的重要標誌。
***二***演奏樂器
戲曲音樂分為文場和武場兩個組成部分，分別使用不同的樂器襯托相應的場景。通常情況下，文場樂器主要包括曲笛、嗩吶、板胡、琵琶、月琴等各類管絃樂器，其主要作用在於為演員的演唱進行伴奏，或者作為場景音樂，配合表演的順利展開。武場樂器包括各種型別的鼓、板、鑼等打擊樂器，主要是為了配合演員的動作，使其顯得起止明確、節奏鮮明。武場樂器也可以用作場景的轉換或舞臺情緒的渲染等。
***三***發展現狀
在科學技術不斷髮展的背景下，我國的經濟實現了跨越式發展，人們的綜合素質也得到了提高，對於精神文化生活提出了更新更高的要求。傳統以三大件為主的戲曲音樂雖然並沒有遭到淘汰，但是其自身的伴奏功能和表現能力基本上已經超出負荷，音樂顯得單薄，節奏和音型單一，逐漸難以滿足現代戲曲藝術的發展需求，需要進行改進和創新。
二、電子聲樂在戲曲音樂中的應用和發展
***一***可行性
進入21世紀，計算機技術和數字化技術得到了迅猛發展，並逐漸深入到每一個領域。應用計算機強勁的計算能力以及便捷的操作，可以為音樂注入新的發展動力，推動音樂工業的發展，促進音樂風格逐漸向著多樣化的方向轉變。同時，通過對相應的計算機軟體的應用，可以使得電子音樂在製作過程中，為創作者留出巨大的自由空間，可以通過隨意的拼接、貼上、合成，營造出不同的音響效果，從而融入多種音樂形式之中，通過多元化的音樂表現能力，傳達各種音樂作品的中心思想。因此，電子聲樂與戲曲音樂的結合，存在相應的可行性和必然性，可以說，這是戲曲音樂發展的必然趨勢。
***二***重要性
***1***可以提高戲曲音樂的表現能力
與傳統戲曲樂器相比，電子聲樂具有無法比擬的優勢，可以極大地提高戲曲音樂的表現能力，對舞臺所要表現的場景進行渲染，使得觀眾可以更加真實地體驗戲曲所要表達的內容和思想。例如，在戲曲《范蠡獻西施》中，舞臺序幕拉開後，需要通過音樂表現出磅礴的氣勢，這時，可以通過對電子樂器中的管絃樂進行相應的處理，與傳統的嗩吶一起演奏，可以取得良好的藝術效果。同樣，在戲曲《趙氏孤兒》中，為了烘托悲涼、哀傷的意境，可以使用電子樂器合成類似於我國古代樂器“壎”的效果，通過其自身悠遠、空曠的音色，結合絃樂器，烘托舞臺氣氛，表現戲曲內容。
***2***可以使得戲曲音樂更加便於理解
由於戲曲屬於一門專業性較強的藝術表現形式，在傳統戲曲音樂中，許多專業化的語言會導致觀眾理解困難，無法充分調動觀眾的熱情，嚴重影響表演的質量。而使用現代化的電子音樂作為輔助，則可以激起觀眾的共鳴，便於觀眾對戲曲音樂所要表現的內容進行理解。例如，如果只用傳統的樂器，難以表現出舞臺的特殊場景，如萬馬奔騰、狂風暴雨等，即使演員的表演十分到位，但是缺乏相應的場景烘托，會導致觀眾理解不能，難以產生代入感。而電子音樂的音色合成，可以真實再現現實中電閃雷鳴、山崩海嘯的場景，從而便於觀眾的理解和感受。
***3***可以為戲曲的演出提供便利
一方面，電子聲樂主要是由計算機軟體合成而來，並不存在相應的裝置，因此攜帶方便，對於劇團的巡迴演出而言，可以實現輕裝簡從的效果，減少音樂器具在運輸過程中的不便;另一方面，在一些小型劇團或戲曲演員在下鄉演出時，往往不可能攜帶完全齊備的傳統戲曲樂器，這時，就可以通過電子音樂與傳統器樂的相互結合，保證演出的順利進行，即可以保留傳統戲曲音樂的特性，便於老人的理解和欣賞，又可以通過現代化的電子聲樂，營造出豐富的舞臺氛圍，吸引年輕人的目光，還可以更加完美地對戲曲藝術進行展現，可以說為戲曲的演出提供了極大的便利。
三、結語
總而言之，在新時期，音樂藝術的發展始終是要與當前的社會經濟和科技發展水平相適應的，電子聲樂與傳統戲曲音樂的結合，既是時代發展的要求，也是戲曲藝術進步的必然趨勢。電子聲樂與戲曲音樂的集合和發展，可以為傳統戲曲藝術注入新的發展活力，促進戲曲的發展和繁榮。
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