攝影棚靜物拍攝的技巧

　　美食攝影師想必是個很幸福的職業,每天能夠與無數美食近距離接觸,他們不僅是攝影的行家,還是出色的美食家。下面是小編為大家整理關資料，供大家參考!

　　合理使用小道具

　　我在很多食物部落格裡看過食物盛在盤子裡或碗裡的照片，除此之外別無他物。這種照片對我來說就是食物的紀念照。食物周圍沒有小道具就沒有故事。我知道，要做到這一點需要時間練習。

　　但是如果你從非常簡單的開始，道具可以非常神奇地優化你的照片。請注意，下面的圖片中的道具都是次要的，也就是說你第一眼看到的是義大利麵。所有的道具都很低調，不會分散注意力。

　　照片的主角還是食物，但是道具會使看照片的人得到視覺補充。道具數量“剛好”和“過多”之間有一個很微妙的平衡，找到這個平衡才不會讓看照片的人的視線離開食物。

　　拍豎片

　　很多人拍的照片都是橫向的。我知道那是因為橫向照片容易掌控。拍豎片時，設定選項會跑到一邊去。如果使用三腳架，就必須要一直歪著頭才能調整設定，你只能忍了!

　　拍豎片能保證合適的前後景深。如果你有部落格的話，裡面還能放很大的豎幅照片。拍豎片能給照片留下空間，新增標題等等。

　　裁掉盤子

　　很多新手很害怕裁掉盤子。下面兩張照片中，一個有完整的盤子，另一個裁剪了一半。當然了，裁剪與否取決於我們要如何使用這些照片。有時候你可能要用到一張照片的兩種形式。

　　先試著裁剪看看你喜歡哪一種。裁剪掉盤子沒有問題，記住，你不是在賣盤子，所以讓食物多多上鏡吧!

　　不要使用閃光燈

　　這一點可能你早有耳聞，但我想在這裡強調一下。。畢竟這是數碼攝影開閃光燈會讓食物很難看。食物溼潤的部分會有大量反光，這些反光不僅無助於畫面，反而會使清爽的食物看起來很油。

　　使用閃光燈還會在食物或盤子上造成又奇怪又難看的陰影。閃光燈的光太硬，而食物在柔光下看起來最好。對比下面兩張照片，右面的照片是在柔和的自然光下拍攝的。

　　用長焦距拍攝

　　大家都想知道拍攝食物時最佳鏡頭焦段是什麼。我的 35mm 的數碼單反***全畫幅***用的一直是 100mm 的微距鏡頭。90%的時候我用的都是它。這種鏡頭能保證很好的景深。

　　通過光圈來控制景深

　　光圈大小決定了光進入相機的多少，同時還能控制圖片的景深大小。下圖顯示的是鏡頭常用的光圈。有些鏡頭不會有 f/1.4 那樣大的光圈。似乎鏡頭越貴，光圈越大。比如，高階的 50mm 鏡頭配有 f/1.2 的光圈，但是價格不菲。

　　最開始學習的時候光圈的使用很令人迷惑。事實上，f值越小，光圈越大。我在課上經常說的是，F值越小，景深就越小;f值越大，景深就越大。

　　不要用圖案誇張的裝飾

　　拍攝食物的要點在於要創造一個畫面，自然地抓住觀眾視線，直接看到你美麗的食物。我在上文中提到過，所有道具都是你要講述故事中的配角。

　　如果盤子上的圖案太誇張，你的觀眾就會首先看到盤子，然後才是食物，但你故事的主角不是盤子而是食物。你可能很喜歡盤子上的圖案，但是那不是你照片的重點。下面是放置道具之前的食物照片，你可以感受一下用不同盤子拍出來的效果。

　　同樣的規則也適用於桌布和織物。在拍照的平面上，我們從來不用過於誇張的圖案。“我們”是指我和造型師、道具師。我們會一起合作，服務客戶。

　　顯眼的桌布會和食物爭奪注意力，這是人類的視覺本能。我們的眼睛很容易被分散注意力。你只有幾秒鐘的時間向觀眾傳達你的觀點，別因為誇張的圖案而得不償失。

　　用三腳架

　　好吧，說到這招我聽到你們的噓聲了。我剛說不能用閃光燈拍照，第二招就是應該用三腳架，我在平時的拍攝中也會盡可能用到。試試吧!三腳架會徹底解放你的雙手，讓你盡情為菜餚造型。

　　作為一名商業食物攝影師，我一般會在攝影棚等可控環境中進行拍攝，因此這一招比較適合跟我情況類似的攝影師。

　　讓你的食物看起來很新鮮

　　如果食物含有油或是脂肪，比如肉類和家禽，那就用植物油。如果你想讓沙拉看起來很溼潤，可以直接噴水。

　　如果想使易氧化的食物看起來很新鮮，就用“Fruit Fresh”或者是“Accent”。在超市調料區就能找到這兩樣東西。我強烈建議你不要吃用這兩樣東西處理過的食物。

　　它們其實就是穀氨酸鈉。有兩種使用方法，將顏色變深的食物泡入，比如洋薊和梨，用兩杯水，加上幾匙穀氨酸鈉。另一種方法是將同樣的配方塗在食物上確保它們不會變色。

　　我告訴別人這個竅門的時候他們會說，“你可以用檸檬啊”。檸檬是好用，但檸檬貴啊。