戲曲舞臺美術設計的美學設計原則

　　戲曲在我國有著不可撼動的地位。戲曲舞臺美術設計直接關係到表演效果。那麼，關於戲曲舞臺美術設計的設計原則，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　寫意性

　　“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、佈景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”[2]***P653***為戲曲表演服務的戲曲舞美，必須與表演的寫意性同步，同樣以寫意性為其設計的美學原則之一。

　　其實，寫意性與寫實性，是中西美學的主要區別之一。“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值;西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志;西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”[3]***P330***

　　戲曲舞美設計的寫意性，又主要通過以下幾種方式具體體現：

　　其一是虛擬化。即以虛代實，例如以布城代城，以雲片代雲、以車旗代車、以鞭代馬、以槳代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能運用：既可代大廳、前廳、客廳，又可代內室、書房，還可以代城樓、山坡、船隻、臥床等等。

　　其二是誇張化。即誇大生活原形，例如地主家的窗戶設計成大銅錢形狀。

　　其三是圖案化。即某種規範化、固定化的圖樣，例如京劇的“臉譜”就是圖案化，不同的人物臉譜有著不同的色彩、紋飾與造型。

　　其四是裝飾化。即在佈景、服裝、道具上加上附屬的元素，使其美觀，例如盔纓、劍穗等。

　　總而言之，戲曲舞美設計的寫意性，是戲曲舞美設計的重要美學原則之一。在這方面，有許多成功的範例。例如京劇《成敗蕭何》中蕭何月下追韓信的佈景設計，就採用寫意化的手法，大螢幕上夜空中的一輪圓月忽明忽暗，營造出深邃的意境。

　　簡約性

　　簡約性與寫意性密切相關，或者說，簡約性是寫意性的有效手段與必然選擇。本來，所謂“寫意”，最早源於中國繪畫，原指放縱一類的畫法，即以簡練的筆墨，寫出物象的形神，並表達作者的意向，與“工筆”相對，所以“寫意”在中國畫中又稱“粗筆”。原來廣泛應用於各種藝術之中，指以簡約之法表現人或事物的本質特徵。因此，寫意的核心特徵就是簡約，即以少勝多、以一總萬。用於戲曲舞美設計上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一個馬鞭，武將可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通過色彩的變化，又可以代表不同顏色的馬。

　　在這方面，也有許多成功的範例。例如評劇《鍾離劍》復排復演的佈景設計，就十分簡約;大螢幕上以藍色為底，分別打出不同的圖案，代表不同的場景。整個舞臺有時垂下幾條巨型劍形的布條，既具象徵意味，又極為簡約。