中國戲曲舞臺美術的繼承與發展
戲曲是中國的國粹，貫穿了整個中國歷史。戲曲舞臺美術的發展也有了變化。那麼，未來的舞臺美術將走向何方?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。
中國戲曲的介紹
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。距今約有三百六十多個戲曲劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
傳統的舞臺美術要繼承
舞臺美術歷史悠久為我們留下了一個又一個的經典作品。傳統的舞臺美術講求的是虛擬性的舞臺效果，就是用虛擬的舞臺場景表現出戲劇所表達的真實場景。
1.傳統戲曲與舞臺美術的配合
傳統戲曲主要的表現形式是通過戲曲演員的唱詞、吟詩、臺詞、以及動作表現出劇中的地點與發生故事。在傳統的戲曲表演時最主要的舞臺美術就是演員的各種服飾以及化妝，每個不用的角色有一套特定的服飾型別和化妝標準。傳統的戲曲中的生、旦、淨、末、醜的服裝與化妝俱不相同，演員的裝束符合其各自的身份，使觀眾更容易瞭解戲曲的內容。傳統的舞臺美術對於不同的角色的刻畫是細緻入微的，是傳統的舞臺美術一大亮點，就是通過分析不同的人物性格設計不同的裝束和化妝相融合，使得演員一出場就可以在觀眾心目中留下這個角色的特點，之後演員的表演會變得更加的具有真實性，達到了事半功倍的效果。傳統的舞臺美術注重的使用表演來表現每一個場景以及地點，在不同的地點有不同的動作。舞臺上的道具卻僅有一張桌子以及幾把椅子而已，就是這樣簡單的道具佈置卻能表現各種的場景，那就是要求演員用不同的動作以及語言來襯托環境，使得這些道具時而能成為皇宮中的龍書案時而成為飯館中的飯桌，不得不感慨傳統戲劇的表演技術與藝術相結合的深度。
2.傳統舞臺美術的精華的繼承
隨著時代的發展舞臺美術已經發生了翻天覆地的變化，但是傳統舞臺美術的精華要保持和繼承下去。傳統舞臺美術的精華有助於提升現代舞臺美術的實現效果的提升。傳統舞臺美術注重給人以遐想，使每個人都有不同的感覺。在舞臺上簡單的道具所表現的內容不僅僅需要表演者的營造，更需要的是讓觀眾自己進行各種情境的聯想。這一點是傳統舞臺美術最為高深的一點。另一方面傳統的舞臺美術中，舞臺上空是最精彩最充滿遐想的地方，每個觀眾都有自己的的期待，當今的舞臺美術要深入的借鑑這一點，留給觀眾的感覺不是精彩的舞臺效果，而是精彩的遐想。傳統舞臺美術還講求四個統一的核心內容，那就是：統一於似與不似之間、統一於神似與形似之間、統一於真實生活與藝術真實之間、統一於有限空間與無限空間。這些精髓要融匯於現代舞臺美術之中使舞臺美術更加有靈魂。例如：現代京劇《駱駝祥子》就是一個典範，使用大膽突出的色彩對比以及線條刻畫，運用地域性特徵加入象徵性與寫意性的藝術手法營造舞臺的場景。充分的吸取了傳統美術的精髓加以現代的寫實氣息，創造出了虛實相生的充滿了神韻的舞臺表現形式。在營造舞臺底幕時採用了黑色厚重的城牆，給觀眾帶來了壓迫性的藝術衝擊力。在色彩運用時主要採用黑灰色為主調，運用現代技術跟隨情節的發展以及人物的情感變化而變換舞臺燈光，使舞臺藝術表達的淋漓盡致。
舞臺美術的創新
隨著時代的發展舞臺美術經歷了各種各樣的變化，如今的舞臺美術在繼承傳統的同時也進行了許多的創新。
1.現代舞臺美術的多元化發展
現代的舞臺美術正在向著多元化的方向發展，因為為當前舞臺上的表演形式不再是單一的傳統劇種，而是向著多元化的發展，舞臺美術要隨著發生了分類和變化。如今舞臺美術已經分為三大類即：傳統戲曲舞臺美術***如：戲劇、歌劇、話劇等***、大型文藝晚會的舞臺美術***如：春晚、演唱會、運動會的開閉幕式***、創新型舞臺美術***如：電視選秀節目、電影電視佈景、新型話劇***這些多元化現代的舞臺表現形式，比傳統的戲曲更加的需要舞臺美術的渲染，要不然就會完全失去了藝術美感。現代的傳統劇目表演在舞臺美術上也有了很多的改變，使用現代技術和傳統的表現形式相結合，更加能突出戲劇的情境和內容。
2.舞臺美術的創新
創新是事物發展的關鍵，舞臺美術也在不停地進行創新，使舞臺更有感染力。現在美術的創新更多的是寫實的效果，讓觀眾有身臨其境的感覺，這是以往的傳統舞臺美術做不到的。如今的舞臺美術在科學技術發展的推動下，也向著高科技化的的方向發展。電腦效果在舞臺美術的刻畫上已經變得很成熟，這種新生的舞臺美術對於現代的舞臺藝術形式有很好的效果，能為現代的藝術表演營造出巨集大的場景，極具震撼效果，符合當今觀眾的品味。