歌劇合唱的藝術特點分析論文
合唱藝術是群體意識的集中表現,它所展示出來是一種和諧的美,合唱藝術是一種精神文明,它所訴說的是人類心靈的感嘆。合唱藝術美學是隸屬於美學之中的一門學科,而演唱形式作為合唱藝術的重要分支,在美學理論上有著很大的研究必要。本文是針對合唱藝術演唱形式的研究。同時,對合唱藝術審美功能的研究,有利於人們通過對審美能力的提高,促進人類整體素質的提升,從而使社會得到整體進步。以下是小編為大家精心準備的：歌劇合唱的藝術特點分析相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
歌劇合唱的藝術特點分析全文如下：
摘要：歌劇同合唱這兩種重要的藝術形式相結合，對於西方藝術音樂的發展產生了深遠的影響。由多個聲部構成的合唱藝術是聲樂藝術最高階的形式，它擁有極豐富的表現力及人聲最廣闊的音域。歌劇藝術同合唱藝術之間相輔相成、互相促進。本文結合歌劇合唱的發展脈絡及合唱的型別，總結並分析了歌劇合唱的藝術特點。
關鍵詞：歌劇 歌劇合唱 藝術特點
在西方合唱藝術的發展上，除教會音樂外，17世紀後興起的歌劇藝術，對於合唱藝術也產生了深遠的影響，合唱是歌劇音樂的重要組成部分，用來反映群體的思想、感情，有極強的戲劇效果。從美學的角度來看，合唱以音域寬廣、音色豐富、力度變化大、音響層次多、表現力強而有其相對獨立的形式美感，世界最著名的經典歌劇合唱，曲目豐富，跨度很長，從莫扎特到比才，從柴科夫斯基到穆索爾斯基，再從瓦格納到威爾第，眾多優秀的大師譜寫了一曲曲深沉優美的歌劇合唱作品。
一、歌劇合唱的發展
***一***古代希臘悲劇中的合唱
古希臘人在日常的敬神儀式中廣泛使用音樂，如合唱形式的太陽神頌歌、酒神頌歌等。公元前6世紀，在酒神節上演唱的酒神頌歌開始增加了戲劇表演的成分，出現了一種融戲劇、詩歌、音樂、舞蹈為一體的綜合藝術形式古希臘悲劇。從亞里士多德的著作中可以瞭解到合唱當時已經成為了古代希臘悲劇的重要組成元素，從古希臘歷史遺存的音樂有關的殘篇中就有相傳是歐里庇得斯的希臘悲劇《俄瑞斯忒斯》中的合唱片段。在古希臘悲劇蓬勃發展時期，劇中的合唱隊也一度由富裕公民競相出錢資助。
***二***巴洛克早期歌劇中的合唱
在古希臘古羅馬之後的中世紀時期，格里高利聖詠是教會音樂的核心，9世紀之後又在豐富儀式聖詠的過程中產生了復調音樂形式的奧爾加農、記敘詠等，這類復調的合唱音樂形式一直持續到14世紀。在合唱和戲劇結合的型別下，各種描繪教會文化、故事內容的宗教戲劇紛紛產生，宣揚傳道、講道等內容，配合人物豐富的表演，使得該種形式極為盛行。在文藝復興時期，以世俗內容為主的田園劇、幕間劇等藝術形式成為戲劇的主導，音樂並不是主要因素，合唱的內容往往較為簡單。其後的巴洛克時代，人們將歌劇稱為用音樂表演的戲劇。
***三***古典主義早期歌劇中的合唱
18世紀中下葉被稱為歌劇的黑暗時代，義大利正歌劇開始走下坡路並日趨僵化，演員表演常常脫離戲劇本身炫耀賣弄歌唱的高超技巧，合唱與重唱的內容逐步減少。德國作曲家格魯克對歌劇進行了改革，他認為音樂應服從戲劇的表情要求。約束打斷音樂和詩意發展的插段及破壞戲劇連續性的返始詠歎調，他減弱了詠歎調和花腔，調整了詠歎調和宣敘調之間的比例，創作了宣敘調、詠歎調及合唱相互交替的場面，重新恢復了合唱在歌劇中的地位和作用。
***四***和解觀念與終曲合唱
隨著歐洲社會的中產階級崛起，在思想上也帶來了新的和解觀念啟蒙，更多的樸素、自然的思想被融入到文藝創作中來。使得平面化的歌劇敘事變得更加立體，直線式的發展變得更加複雜。在莫扎特創作的《費加羅的婚禮》終場，所有人物都是在歡快的合唱中落幕，這種戲劇的矛盾衝突在終場以和解的方式解決，構成了一種喜劇的結局效果。受到莫扎特的影響，很多歌劇以這樣的形式為結局，但是和解觀念產生出的歌劇終曲合唱有時也給人一種不協調的感覺，因為並不是所有的故事結尾都能自然地銜接，反而成為了一種時期的創作慣例。
***五***歌劇合唱的高峰
法國大革命之後，西方音樂進入浪漫時期，歌劇藝術中的浪漫主義應運而生。德國瓦格納所創作的樂劇將歌劇分曲結構打破，使得每一幕的音樂連續不斷，將獨唱、重唱、合唱常常交織在一起，無法分割，樂隊同聲樂在整個表演中的地位同等重要。瓦格納延續了格魯克的歌劇改革，繼承了莫扎特、韋伯確立的德國民族歌劇傳統，這一時期的歌劇合唱，在創作理念和作品形式上也有了重大的突破，使合唱的戲劇性功能無限豐富和靈活多變。
二、歌劇合唱的型別
***一***合唱的形式
歌劇中的合唱是烘托劇情氣氛、推動戲劇高潮的主要手段，一般用群體性的場面來表現。型別主要有童聲合唱、男聲合唱、女聲合唱和混聲合唱四大類。
1.童聲合唱
在歌劇舞臺上，童聲是風俗性場景不可或缺的獨特因素，起著活躍舞臺氛圍的重要作用，許多歌劇在風俗性場景的描繪中都運用童聲合唱來表現。在《卡門》第一幕中，童聲合唱的《街頭少年之歌》向聽眾展示了塞維利亞的廣場上，遠處傳來陣陣軍號的聲音，在進行曲的伴奏下，活潑、頑皮的孩子們模仿著士兵們的換崗儀式，有模有樣地操練著，表現了街頭兒童的天真與可愛。
2.男聲合唱
男聲合唱一般由男聲高音部以及男聲的低音部共同構成，男高音一般有戲劇性和抒情性之分，抒情男高音聲音優美柔和，富於歌唱性，戲劇男高音聲音雄壯有力，所以高聲部在音質上能發揮出剛柔兼備的效果。
男低音聲部音色莊重深沉、鏗鏘有力，在歌劇中常常被塑造成年長、穩重的角色。在歌劇《浮士德》第四幕第三場中，男聲四部合唱了《士兵合唱》，表現了士兵們從前線歸來充滿悲壯及喜悅的心情，從悲壯到喜悅，將複雜的士兵情感刻畫得淋漓盡致。
3.女聲合唱
女聲合唱是由女聲的高音部和女聲的低音部共同構成，女高音音色華麗、柔美、清朗，在抒情方面具有優勢，女低音部音色飽滿、樸實，在表達深沉、溫和方面比較擅長。歌劇《伊戈爾王》的第二幕，兩個聲部的女聲合唱《波洛維茨少女合唱》是展示的一種少女們抒發思鄉之情的作品，女高音部音色清亮，充滿了對於家鄉的嚮往，女低音部唱詞相同，但是音色上使音樂更加充滿深思。
4.混聲合唱
混聲合唱是將男聲、女聲和童聲結合起來的一種合唱方法，較為常見的是男聲同女聲結合的形式。在混聲合唱中，合唱的音域更為寬廣，音色豐富、優美，音響層次豐滿，藝術表現力強，能夠演唱各種不同時期、不同風格的合唱作品，準確生動地塑造各類音樂形象、表達思想感情。 ***二***歌劇中的多聲部形式
1.獨唱與合唱
獨唱與合唱的結合是聲樂織體交置形式中最普遍的形式，可以使主要角色與由合唱構成的背景完美結合。這種聲樂表現形式在歌劇中的運用比較廣泛，最早可以追溯到巴洛克早期，歌劇《奧菲歐》中就出現了獨唱與合唱交替，此後眾多的歌劇都廣泛運用這種形式。
2.重唱與合唱
在歌劇發展的高潮或者歌劇的終曲經常會有重唱與合唱的結合，這樣的結構設計可以同時刻畫多重人物形象，將不同人物以及合唱群體的內心世界展示出來。其中，二重唱同合唱交織起來的情況最為多見，用來表現兩個不同人物之間的應答調和色彩。
3.獨唱、重唱與合唱
在歌劇音樂中，獨唱、重唱與合唱多種聲樂形式的交叉，構成多重聲部的交響，可以擴充套件音樂的表現力，是歌劇中戲劇表現最豐富、最立體的形式，作曲家在創作中精心地謀篇佈局，巧妙地處理好彼此之間的關係，使他們能夠在戲劇的進行中區分開來，又不失邏輯，在協調一致的風格中獲得戲劇效果。
4.多重合唱
在歌劇中，經常可以看到兩組甚至三組人群合唱的組合形式，比如歌劇《卡門》第一幕中，女聲合唱《菸廠女工們的紛爭》等。根據歌劇情節發展的需要，作曲家即可運用相同或相似的音樂風格和主題來構成一種同步合唱，亦可呈現不同的音樂風格和主題來構成一種鮮明的對比，使歌劇音樂在動態的發展中不斷深入，既豐富了音響層次，又擴充套件了戲劇效果。
三、歌劇合唱的藝術特點
***一***群體角色的表演
歌劇合唱同其他的藝術合唱在表現形式上最具區別的是需要將肢體表演同演唱相結合起來。角色的扮演並非只在歌劇中出現，早在巴洛克及更早的時期，合唱就已經可以擔任劇中角色的任務，但當時的角色並不是同歌劇一樣加入肢體表演，只有歌劇中的合唱才需要兩者兼備。歌劇合唱角色的塑造，必須要結合人物戲份作為標準。例如男聲合唱在扮演農夫時一定要比皇家侍衛在音樂氣質上更柔和，女聲合唱扮演的吉普賽女郎一定要比村姑熱辣，這些都是在合唱角色塑造時不可分割的。
任何的舞臺藝術，從本質上來說都是表演藝術形式。在任務角色塑造的戲劇表演上，就更要求演員的表演能力，在歌劇的合唱上也是如此。歌劇在誕生之初到現在，一直是通過歌唱扮演來實現歌劇中的豐富表現。歌劇的演唱者要認識到，除了對於角色音色上的形象塑造外，在人物的肢體語言和形象的塑造上也是不可缺少的，更是不可分離的。
***二***樂隊伴奏的交響化合唱
歌劇誕生於巴洛克時期，與當時器樂音樂的發展有著密切的聯絡。巴洛克早期的器樂音樂發展迅速，在很大程度上延續了文藝復興時期的發展勢頭，產生了不少新的體裁。同時，隨著西方資產階級的興起和科技的大力發展，這一時期的樂器也有了很大的發展。隨著樂器的日益完善，對器樂音樂的創作和演奏也產生了重要的影響。與此同時，器樂藝術的發展使得歌劇伴奏樂隊規模和功能得以加強，也更加拓展了歌劇表演的豐富性和戲劇表現力。
隨著歌劇伴奏樂隊建制規模的極大擴充套件，寬廣的音樂不僅增強了合唱的表現力，還在描繪場景、刻畫主人公的內心世界、參與戲劇情節的發展等方面起著重要作用。
器樂同聲樂相結合能夠更容易地傳達文化內涵和情感思想，使得本來具體的文字或語言形象更為生動，更富有表現力，柴可夫斯基歌劇《葉普蓋尼?奧涅金》第二幕第一場中，在合唱的結尾，作曲家利用圓號、長號等管絃樂器同合唱聲部的歡快情緒結合，使得音樂整體聽上去激昂澎湃，但是卻又很好地描繪了俄羅斯貴族舞會的華麗場面。
***三***不可替代的群體性功能
歌劇中的合唱具有很強的戲劇功能，形象塑造是歌劇中合唱的戲劇功能之一，在群體性功能塑造方面，具有獨唱、重唱等其他藝術形式所不能取代的優勢。
作為群體形象的合唱，承擔著特殊的敘事作用，在《納布科》第一幕第一曲《節日的禮服滿是皺褶》中，歌劇巧妙地以開場合唱交代了公元前巴比倫的戰爭場面;參與評論戲劇也是合唱擔任的重要任務之一，在《唐?喬凡尼》第二幕《罪有應得》，眾人合唱出了壞人罪有應得後快樂的場面;在抒發群體感情上，《鄉村騎士》中的合唱通過不同的節拍和音調，描繪了義大利的鄉村村民讚美清晨，讚美春光的快樂心情;合唱還具有製造戲劇衝突、直接參與戲劇的發展的作用，《西西里晚禱》第一幕，法國士兵同西西里市民的混聲合唱交融在一起，歌劇中的兩個不同形象通過合唱來製造矛盾就是最好的例證。
四、結語
音樂藝術載體中，歌劇藝術無疑是最為全面的一種表現形式，而歌劇同合唱這兩種重要的藝術形式相結合，對於西方藝術音樂的發展更是起到深遠的影響。隨著合唱在歌劇中的地位被廣泛認同，歌劇合唱也展示出了自己的獨特藝術魅力。所以，只有深刻認識到歌劇整體的藝術特點，才能夠更加清楚地理解歌劇中合唱的藝術特點和表現手法。