仲長統(180～220)

[拼音]：hebei bangzi

戲曲劇種。曾有京梆子、直隸(今河北省)梆子、衛（指天津衛）梆子、秦腔之稱。1952年定名為河北梆子。清中葉，山陝梆子流入河北，經數十年音隨地改的衍變，於道光年間形成河北梆子。從19世紀70年代到20世紀20年代末，是河北梆子的興盛時期。重要的班社先後有:瑞勝和、源順和、慶順和、玉成班、寶勝和、義勝和、永順和、崇慶班、吉利班、崇雅社、奎德社等。著名演員有樑宗旺（藝名達子紅）、田際雲（想九霄）、吳毓順（小茶壺）、郭寶臣（元元紅）、侯俊山(十三旦)、楊寶珍（楊娃子）、薛固久（十二紅）、孫培亭(十三紅)、何景雲（何達子）、崔德榮（靈芝草）、魏連升（小元紅），以及女演員趙佩雲（小香水）、鮮靈芝、劉喜奎、金玉蘭、王瑩仙（金鋼鑽）、秦鳳雲、李桂雲等。鼓師侯雙印、侯榮貴、周月仙，琴師武老喜、王永海(鐵頭)、王恆、李寶林（呼胡李）、嶽作賢、劉長有等，也都很有影響。河北梆子在北京興盛以後，與銳氣正盛的京劇爭勝一時。光緒中葉，與二簧同班演出(叫“兩下鍋”)，一度開梆簧合作演出之風。這時，河北梆子除盛行於河北、天津、北京、上海、山東和東北三省的大部分城鄉外，蘇州、揚州、武漢、開封等地，也曾是河北梆子班社經常演出的地方。1929～1949年間，河北梆子漸趨不振，班社普遍出現後繼乏人的現象，上演劇目貧乏單調，班社解體，藝人星散，雖有少數藝人堅持演唱，但也難以維持生計。中華人民共和國成立後，中國共產黨和各地人民政府號召零散藝人集聚起來，成立班社，並建立國營劇團和戲曲學校，為河北梆子的恢復、發展創造了條件。秦鳳雲、李桂雲、韓俊卿、賈桂蘭、劉香玉、孟翠英、王慶林（銀達子）等重新煥發了藝術青春，他們不僅在藝術上獲得了新成就，而且也為培養河北梆子的後繼人材做出了貢獻，使河北梆子又出現欣欣向榮的局面。現有專業劇團40餘個，其中，河北省河北梆子劇院、天津市河北梆子劇院、北京市河北梆子劇團是主要演出團體。

傳統劇目大部分來自山陝梆子，也移植了崑曲、京劇和其他地方劇種的一些劇目。清光緒末年以後，又產生了一大批時裝新戲。現有傳統劇目抄本 550餘個。經過整理改編具有代表性的劇目為《秦香蓮》、《蝴蝶盃》、《杜十娘》、《竇娥冤》（見彩圖）、《教子》、《斷橋》、《三上轎》、《喜榮歸》、《拾玉鐲》、《南北合》、《打金枝》、《蘇武牧羊》、《寶蓮燈》、《荀灌娘》、《白毛女》等。

河北梆子唱詞及唸白的發音，早期雜有山陝語音，自20世紀初楊韻譜成立奎德社開始，逐漸改以北京語音為基礎，唸白雖與京劇近似，但不念“上口字”。腳色行當分類及其表演程式，大體與京劇相同。生行中以鬚生為主，唱做並重，在《借箭》、《調寇》等劇中，能突出刻畫魯肅、寇準等人物性格；旦行中的青衫（又名青衣）以唱為主，在《寶蓮燈》等劇中能連唱數十句甚至百句以上，吐字真切，行腔委婉；花旦重做功說白，表情細膩，表演《採花趕府》的採花、《紅梅閣》的扇舞及變臉，都有絕技；刀馬旦文武並重；武旦演《泗州城》的耍鞭和《大賣藝》的技藝，都很突出。花臉多用假嗓，只有淨生行（包括大淨生與二淨生）是河北梆子不同於京劇的一個特殊行當，其特點是須生扮相、花臉唱腔，兼用生、淨兩行表演程式，由淨行演員應工，如《慶頂珠》的蕭恩、《三擊掌》的王允、《金沙灘》的楊繼業等。各行當均有自己特定的傳統唱腔。生腔蒼勁悲壯，旦腔激越高昂，淨腔粗獷豪放，醜腔跳躍戲謔。其中，生旦行的唱腔較為豐富多樣。唱腔音樂是板式變化體的結構體制，主體板式有大慢板、小慢板、二六板（包括正反調）、流水板、減板、哭板。輔助板式有導板、大起板、尖板、搭調、哭頭（麼二三）、留板、鎖板等。主要伴奏樂器有板胡、笛、梆子、笙；近年來打擊樂器的鑼鼓經借鑑京劇，打法大體相同。