杖

[拼音]：nanqu

中國最早的戲曲聲腔之一，是南宋以來流傳於南方各地的南戲所用的音樂。它與北方的北曲並列為中國最古老的兩支戲曲聲腔。

南曲最初是從浙江溫州一帶的民間歌舞基礎上發展起來的。明人徐渭《南詞敘錄》說：“‘永嘉雜劇’興，則又即村坊小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取其畸農、市女順口可歌而已，諺所謂‘隨心令’者，即其技歟？”這說明當地的民歌是它最初的來源。但作為一種戲曲聲腔，僅僅只有民歌小曲是遠遠不夠的，所以它又採用了大量的宋詞，這就是《南詞敘錄》說的：“其曲，則宋人詞而益以里巷歌謠。”除此之外，它又從傳統的音樂，如唐宋大麴、諸宮調、唱賺、轉踏等等吸取了不少曲調，從而形成為一支包含有多種音樂成分的戲曲聲腔。

南曲在早期還較多地保留著民間音樂的自然形態。它在音樂結構上也採取曲牌聯套體的形式，不過它不象北曲那樣嚴謹和成熟。所謂“不葉宮調”、“亦罕節奏”，是指它的套數還沒有嚴格的宮調規範，唱詞也不講究平仄聲律，只求順口可歌。不過，南曲雖無宮調的限制，但套曲之中曲調的排列也有一定順序，不可錯亂顛倒。《南詞敘錄》說它“須用聲相鄰以為一套”。如〔黃鶯兒〕之後必繼以〔簇御林〕，〔畫眉序〕之後必繼以〔滴溜子〕之類。可見它在音樂上還是有一定的邏輯次序。發展到後期的南曲也有了宮調的規範，與北曲不同的是不限於一套只用一個宮調，而是在一套之中可以用兩個至三個宮調。這一點，它又比北曲靈活。

南曲的藝術表現形式也是多樣化的。與北曲的“一人主唱”不同，它各行腳色皆可歌唱，這就可以利用音色上的變化來體現人物性格的不同。它在曲調的運用上也形成了某種樸素的戲劇性手法。正劇人物如生、旦多用詞體歌曲，典雅凝重；而喜劇人物如淨、醜則多用民歌小調，詼諧輕鬆。在演唱形式上，它既有獨唱，也有二人以上的對唱，還有眾人的合唱（齊唱）。這種合唱或以氣勢雄偉與氣氛熾烈見長，或以心理刻畫的細緻入微取勝。這種形式，為後來的崑曲與弋陽腔所繼承。

南曲在發展過程中，充分吸收北曲的長處，使自身不斷得到豐富與提高。南曲大量引用北曲的曲調，創立了“南北合套”、“南北聯套”、與南套北套交替運用等形式，利用南北曲風格的差異，以表現人物性格與戲劇矛盾的多樣性變化對比。後期南曲也吸取了北曲在演唱藝術上所積累的經驗，提高了它自身的演唱藝術水平。早先南曲有“率平直而無意致”之評，但發展到明代，則正如王驥德《曲律》所說：“婉麗嫵媚，一唱三嘆，於是美善兼至，極聲調之致。”後來的崑曲在演唱藝術上的高度成就，蓋源於此。

南曲來自民間，但每到一地，又能與當地的民間音樂相結合，從而繁衍出許多新的戲曲聲腔。南曲海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔等四大聲腔的出現，就是古老的南曲傳統與各地區的民間音樂相結合的歷史成果。後來海鹽、餘姚兩腔逐漸消失，而弋陽、崑山兩腔卻在歷史上留下了巨大影響。