邊塞詩詞的鑑賞方法

　　詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為，詩較為適合“言志”，而詞則更為適合“抒情”。下面是小編幫大家整理的邊塞詩詞的鑑賞方法，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　邊塞詩詞是反映以邊塞生活為主題的詩詞，這類詩詞大多和戰爭有千絲萬縷的關係。

　　邊塞詩它的題材十分廣泛，內容異常豐富。詩詞中所表現出來的情調或高昂或低沉，所抒發出來的情感也千差萬別，情況相當複雜。比如說，盛唐時期的邊塞詩詞大多激情奔放，而中唐以後的邊塞詩詞大多感慨深沉。邊塞詩詞的創作形式大多為古風(考慮到高考命題使用長篇古風做材料的可能性不大，故本文不予涉及)和絕句，詞的數量較少。中學生在解答邊塞詩詞的鑑賞問題時，應掌握下面幾種方法：

　　第一，要弄清邊塞詩詞的立意，深挖它含蓄的主旨，從總體上對作品進行把握。

　　異彩紛呈的邊塞詩詞，或綺麗俊俏，雄渾挺拔，或清新優雅，纏綿悱惻;或慷慨高歌，響遏行雲，或低迴淺唱，感慨萬千;或令人熱血沸騰，欲躍馬橫戈，或使人愁腸寸斷，想折戟斷刀……

　　第二，弄清景物描寫與所抒之情的關係。

　　先看一下王維的《使至塞上》詩中名句“大漠孤煙直，長河落日圓”描繪出大漠奇藝的風光——大漠上升騰起的炊煙是那麼的直，黃河中倒映的落日是那麼的圓，這簡直讓詩人感到震驚，精神為之一振，前面的惆悵則被溶化在廣闊的自然現象中，霎時一掃而光。抑揚頓挫的手法很好地突出了大漠的壯麗、奇特美景和詩人的激昂情緒。詩人透過對大漠壯麗風光的描繪，發出了對為國禦敵戍邊，立功異域的將士們的崇敬之情，充滿了崇高的愛國主義精神。再拿李益的《夜上受降城聞笛》來說，前兩句以工整的對仗的形式來寫景，用了兩個色彩鮮明的比喻。先從俯視的角度來寫莽莽大漠上的黃沙，在月色的輝映下如同白雪，再從仰望的角度來寫浩瀚空中的月色，那皎皎寒月猶如嚴霜，上下交映。只見整個大漠一片白茫茫，令人頓覺涼颼颼。詩人從地點、景物、氣候三個方面著意刻畫，反覆渲染，營造出一種悲涼的氣氛，為後兩句抒發戍邊將士的思鄉之情蓄勢。可見景不同，情各異，而這之間的關係十分複雜。沒有多讀，多練，是很難找到這把鑰匙的。

　　第三，要弄清詩中哪些地方是對戰爭場面的描寫。

　　戰爭是非常殘酷的，是血淋淋的，從詩歌藝術美學的角度考慮，它一點兒也不美，不宜直接描寫，所以絕大多數詩人都採用側面描寫。對中學生而言，要找到還是有一定的難度。那麼，怎樣去挖掘出來呢?一定要抓住與戰爭有關的器物，如旗、鼓、幹、戈、號角、戰車、轅門、烽火等;二是要抓住與戰爭有關的地點與人、事、物，如樓山、陰山、涼州、長城、琵琶等，然後展開豐富的聯想，進行深入的揣摩，也能猜個八九不離十。還以王昌齡的《從軍行(其五)》來作個剖析：“紅旗半卷出轅門”中的“紅旗”指的是戰旗，它“半卷出轅門”，說明部隊為了提高行軍的速度和不被敵人發現，他們半卷紅旗，飛速前進，雖然作者沒有告訴人們這支部隊究竟要幹什麼，但透過緊張的氣氛，讀者自然會知道其中的奧妙。而“前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”中的“洮河北”是前方戰場，最關鍵的是末句，寫唐軍已生擒敵酋“吐谷渾”取得了豐碩的戰果。“擒賊先擒王”，敵人已經群魔無首，只能狼狽逃竄，如鳥獸散。至於怎樣生擒敵酋，殘敵如何逃竄，那就讓讀者自己去想象了。這一構思非常巧妙，極富戲劇性，極富弦外音。

　　邊塞詩詞的鑑賞方法有了，而且不只一種，這就需要考生靈活運用，對具體的詩詞做具體的分析與研究，找到相對應的方法，正確做出解答。

　　詩詞鑑賞技巧

　　一、詩詞表達技巧：

　　在詩詞鑑賞裡，表達技巧往往就是表現手法、藝術手法。表達技巧包括：修辭手法：比喻、擬人、誇張、對偶、襯托、借代、對比。

　　1、表達方式：描寫、議論、抒情。抒情包括直接抒情和間接抒情。直接抒情和間接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，間接抒情包括借景抒情、寓情於景、情景交融和懷古傷今。

　　2、寫作手法（表現手法）：象徵、聯想、想象、白描、襯托、對比、託物言志、借景抒情、寓情於景。

　　二、在鑑賞現代文閱讀中，表達技巧包括：

　　1、表達方式：記敘、說明、議論、抒情、描寫。

　　2、表現手法：想象、聯想、類比、象徵、烘托、對比、渲染等。

　　3、材料安排：主次、詳略、繁簡。

　　4、結構：承上啟下、懸念、照應、鋪墊等。

　　5、修辭手法：比喻、反覆、排比、反問、擬人、誇張等

　　常見古代詩詞的六種描寫手法介紹

　　寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，作者透過描寫景物，可以渲染氣氛，抒發情感，深化中心，推動情節發展。我們欣賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還要關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧。描寫手法主要分正面描寫和側面描寫，高考常見的描寫鑑賞角度主要有以下六種：

　　(1)側面描寫———襯托

　　如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。

　　這首詩突出了梅花耐寒、清高、報春的特徵，主要運用了襯托、對比的手法，襯托是透過描寫甲來使乙表現得更突出的方法。襯托分映襯和反襯。如《夢遊天姥吟留別》中“天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天台之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物淒涼的心情。《項脊軒志》中用“萬籟有生”來反襯“庭階寂寂”的。更多古代詩詞鑑賞技巧可以到學習。

　　(2)各種修辭手法

　　如辛棄疾的《摸魚兒》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

　　更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說道，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫簷蛛網，盡日惹飛絮。

　　長門事，準擬佳期又誤，蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土！閒愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

　　詞的上闋，作者在借景抒情過程中所運用的主要修辭方法是設問和比擬，詩文中運用修辭手法，大體和其他文體中的修辭作用一樣。學生要善於發現修辭手法，並說明作用。如比喻為更形象生動(忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。)；比擬是把事物人格化(羈鳥戀舊林，池魚思故淵。)；反問為了強調(兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？)；誇張是為了強調和突出(白髮三千丈，緣愁似個長)；對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝鍊，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來)；在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以注意。尤其注意比喻、比擬的區別(比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情)，借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體(帆可代船，羽林代士兵)，對偶與對比的區別(對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似)，還要注意多種修辭手法的綜合交叉運用。

　　(3)正面描寫———動靜結合

　　如王維的《山居秋暝》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

　　頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”是以動寫靜。

　　(4)正面描寫———虛實結合

　　如柳永《雨霖鈴》：寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

　　詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”設想別後的情景：一舟離岸，詞人酒醒夢迴，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢，想像中別後的淒涼景象倍增眼前斷人腸的離愁。詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，“虛”是想象的情景。二者互相聯絡，互相滲透轉化，可以達到虛實相生的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。

　　例如李白的.《夢遊天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，透過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。

　　(5)正面描寫———色彩的渲染

　　如杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

　　作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另一首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅豔，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是透過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮於綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白雲之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多麼絢麗的畫面，多麼富於童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。更多古代詩詞鑑賞技巧可以到學習。

　　(6)正面描寫———觀察角度的變化

　　如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。

　　頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅於二月花”一句，生機勃勃，鮮豔奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性———由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

　　鑑賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑑賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫(比較簡單，這裡不作研究)和側面描寫中的襯托、動靜結合、色彩的渲染、點面結合、虛實相生、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜、色彩的對比也可以是反襯。其次要善於根據詩歌中所描寫的景物事物特點和人物形象，去探究作者是利用什麼手法技巧達到這一表現目的的。

　　學會從思想上解讀詩歌

　　高考對鑑賞古代詩歌有四個方面的能力要求，主題思想、人物形象、表現技巧、語言風格，但形式上的各種表現手法，歸根結底都是為表達中心服務的，為主題思想服務的。

　　看一下高考試題中的相關題目2002年上海卷蔣捷的《虞美人·聽雨》：

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。(試從一個角度切入，對這首詞寫一段鑑賞性的文字。)

　　本題從文學手法到思想內涵都頗有可賞析之處。從畫面的描寫來看，“少年聽雨”，“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”燈紅酒綠的逐笑生涯，“不識愁滋味”的青春風華，“壯年聽雨”，“江闊”、“雲低”、“斷雁”、“西風”在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際是回憶場景，是虛寫，“而今聽雨”的畫面，僧廬之冷寂與鬢髮之斑白，晚年曆盡離亂後的憔悴而又枯槁的身心是實寫。在如2003年上海高考題《望海樓》①：

　　雲尖鐵甕②近青天，飄渺飛樓白尺連。三峽江聲流筆底，六朝帆影落樽前。幾番畫角催紅日，無事滄州③起白煙。忽憶賞心何處是？春風秋月兩茫然。(注①望海樓：宋時在鎮江城內。②鐵甕：鎮江古有“鐵甕城”之稱。③滄州：濱水的地方。)(本詩所詠的是望海樓，卻先寫鐵甕城聳立雲間，臨近青天，作用是_______；這首詩的頸聯多角度寫景，請具體說明其中的兩點。)

　　一二句點題，寫樓的處所、樓的高聳。一句寫地勢高，二句寫樓本身高，寫“近青天”當然是襯托“飛樓”連天了。頸聯轉入現實。眼前，畫角聲催紅日落(遠觀)，天色將暮生白煙(近觀)。平視、俯視，遠觀、近看，不同角度相結合，紅白色彩的渲染，日落煙生的動態，都可以作為鑑賞角度來答題。

　　寫作手法屬於藝術表現手法(即:藝術手法和表現手法,也含表達手法(技巧)),常見的有:誇張,對比,比喻,擬人,聯想,想象,抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前後照應、託物言志,借景抒情,等等。

　　語言特點：精煉、含蓄、簡樸、清新、明快。

　　古代詩詞鑑賞技巧有很多，主要還是要透過大家平時的學習積累，以及反覆欣賞體會，更多古代詩詞鑑賞技巧可以到學習。