高等美術教育論文

  高等美術教育的對比調研在中國高等教育從本土傳統教育發展管理模式向國際化教育領域的轉型過程產生了重要作用。下面是小編為大家整理的,供大家參考。

  範文一:美術教育

  摘要 :

  美術教育是一個被教育界遺忘的角落,在美術課的開設上大多都流於形式,尤其是在一些偏遠的學校,更是這樣,甚至有的學校從孩子進校門到畢業都不知道有美術這門課。在一些大的城市美術課也作為一門主課的放鬆、娛樂方式出現在課表上,可有可無。好多人士都以為美術不重要,學不學都可,殊不知美術對孩子的情商智商的發展起著舉足輕重的作用

  關鍵詞 :

  民族意識;實踐能力;審美能力;創造能力;超脫審美;智力;情操;迫不急待

  序言

  大家都知道德、智、體、美、勞是每個中國人所必須具備的基本素質,每一項都不能少,如同人的飲食,雞蛋、肉、蔬菜、水果等每一樣都不能少,如果偏食就會給成長髮育帶來好多負面影響。但是現實的教育是全身心的對應試的關注,把素質分數化,把音、體、美、德、勞視為主課發展的絆腳石,一併取締,尤其在農村,我們的音、體、美教育與教學大綱的要求差距甚大。我作為一名美術教師,在一線基層工作了將近六七個年頭了,對於基層的美術感受很深,看到好多的“現象”只能是心有餘而力不足!在此僅以我個人的工作經驗談一談美術教育對孩子們成長的重要性。

  美術教育的重要性

  1、 美術教育對民族意識的培養

  對孩子的美術教育,從塗鴉開始,並不以培養小畫家為目的,它是一種普及性的教育。畫畫本身與孩子們的心靈靠的很近,它的直觀性、隨意性、激發了孩子們的興趣,對兒童、少年健康心理的培養,思想情操的陶冶和高尚人格的教育起著至關重要的作用。通過對孩子的美術教育,可以讓他們知道我國的優良繪畫傳統,增加愛國意識。因此美術的教育在孩子的成長過程中不是可有可無的。 中國的傳統藝術博大精深,上至故宮博物院的古代文物,名家字畫,下至鄉村小院的窗花、民間刺繡,無不散發著我國傳統藝術的芳香,講述著上下五千年的人類文明。

  如能把這些文化很好的帶到課堂,通過這些藝術作品講解和她的文化背景的簡述,讓孩子們感受到祖國文化的博大、精深,從而增強愛國的意識,激發學習的動力。

  小時候玩過的布老虎、皮影、臉譜面具,看過的書法、國畫作品等優秀的傳統藝術,現在還深深的印在腦裡,可現在看看當前還有多少這樣的藝術文化氛圍?北京的四合院,多麼具有中國建築的典範,隨著時代的變化好多都拆遷了,外國人都為中國人感到遺憾。取而代之的是西洋式的高樓大廈,我們民族的文化正在被西方的文化所替代,當代的年輕小輩,有多少人還願意看中國的國學,有多少人還會背諸如三字經的經典文章,還有多少人能夠很流利的讀通文言文,還能有多少人能把中國的漢子寫的瀟灑漂亮?少了!很少了!更多的人被時代的潮流帶走了,尤其是繼80後的90後,那些應該成為更好接班人的青少年,更多的不願從事這樣的事業,或愛好。我想除了時代各種思潮的衝擊,更主要的是教育的原因。我們基層的美術教育裡對我國藝術以及民間藝術欣賞的較少,甚至是完全不上這門課,或者是很簡單的讓學生塗鴉,對一些文化層面上的知識一概不講,或者美術老師是非專業的教師,而是由其他科的老師代替,一堂美術課下來講的事實而非,雲裡霧裡,學生對美術也失去了興趣,形成了膚淺的認識。記得我們這裡的教育局到鄉里視察,正好聽一節美術課,老師講的是“國旗”在黑板上畫了一面國旗,五顆星星畫到國旗的邊沿,當時下邊的領導問:“那五顆星星怎麼在邊上了?”老師非常尷尬,一時下不了臺找了個說法:“這是風中的國旗。”才算勉強下了臺!像這樣失敗的課例是很多的。一個非專業的美術教師上課僅憑理解去分析美術裡的理論知識只能是給美術教育帶來很多的麻煩!只能是誤人子弟,害人不淺!可悲!可悲啊!

  一個國家必須有本民族的文化,這是基礎,這是民族特徵,這是全民族信仰,這是凝聚力,這也是自信的表現。事實上,近幾年來,傳統文化藝術正在日趨受到重視,那是因為我們初步意識到,只有重視本民族藝術才會受到別國的欣賞與崇敬,可是這種認識程度還不夠深,涉及人數還不夠廣。那是因為我們的藝術教育曾經出現了斷層,尤其是農村的藝術教育。對本民族文化藝術的認同教育,應該從小抓起,請孩子們多欣賞中國傳統藝術作品,去感受中國傳統藝術的博大

  精深,並且深深地喜歡上它們,去有意識地保護它,繼承它,學習它,從傳統藝術中吸取營養,再創造。這樣通過對我國民族藝術的重視教育,加強這方面的修養,提高審美的同時,也提高了民族的意識。

  再就是美術教育不是常人所理解的為了畫畫而畫畫,在以往的美術教育中,我所接觸到的家長,開口就問:“人家的孩子畫的很好、很像,我家的孩子畫得不像,所以我想讓他培訓一下,學了一段時間,畫的還是不像,有的家長就說不是這塊料之類的話,就不讓孩子學畫畫了。這都是對美術錯誤的理解,美術教育是通過美術這樣的形式讓孩子認識我們生活的世界、宇宙。認識做人、團結、互贏等做人的道理!只是這樣的素質的訓練在美術裡很抽象,很難讓常人理解罷了!同時美術教育還有利於提高學生的許多能力,如:實踐能力、創造能力、審美能力、發展學生的智力、陶冶學生的情操。接下來說一下美術教育對這些能力的影響。

  2、美術教育有利於提高學生的實踐能力

  在我們的美術教材裡有各種各樣的手工製作,一個剪紙,一個泥塑都鍛鍊了學生手的靈活性,並且在實踐活動中,視覺、聽覺、嗅覺等感知器官都參與進來,使他們的思想與行為得到了很好的結合與發揮。我們的藝術教材中也有國畫、書法,上好美術課不僅鍛鍊了孩子們的運筆技巧,而且把孩子們的認識、情感、思想與中國文化做了很好的溝通。

  我們美術教材中也有戶外寫生課,帶著學生親自去體驗欣賞大自然的美景,感受大自然博大胸懷與喜怒哀樂。並且向大自然學習,認識改造我們的環境,也提高了孩子們的環保意識。美術對每個孩子來說都是新鮮的、美好的、激情的、每個孩子都能以很大的激情全身心的投入到美術“創作”中,通過這種形式可以潛移默化的讓孩子體會到實踐的樂趣,動手勞動的樂趣,提高孩子動手改造世界的意識。一開始學生只是臨摹一些基本的製作技法,隨著技法的熟練,動手能力的提高,他們會自己創造出許多的技法,這樣就大大提高了學生的動手實踐能力,首腦眼的配合能力。

  3、美術教育有利於提高學生的創造能力

  我們知道創造性的勞動最有價值,比如我國四大發明,比如愛迪生髮明的電燈......只有不斷創造,才能不斷推動社會向前發展。而在美術創造領域中,藝術大師“畢加索”堪稱楷模。畢加索用一生的精力在尋找兒童時作畫的感覺,他之所以名揚世界,更重要的是因為他開創了立體主義畫派,可見,孩子繪畫的重要性,創造的重要性。據科學研究,孩子在兩歲時,就已具備了創造性的繪畫才能,雖然只是簡單的塗鴉,我們成人很難分辨,但他已經開始藉助繪畫來表述自己的思想語言了。隨著年齡的增長,他們的創造形象越來越容易辨識,一些簡單的形象,教師不做示範,他們也能根據已有的形象和經驗創造性地描繪出來。 四五歲時他們不但能創造單個形象,還能創造性地表達故事情節。而到了小學,他們創造的形象更加複雜,更加關注和突出細節。他們的繪畫從過去的表達思想活動,而向表達思想情感過渡和欣賞能力的提高上。

  可在實踐中,我們的學生身上這些特點並不明顯,原因是什麼呢?我們的美術教育沒有遵從孩子的年齡特點和自身規律來展開教學,對美術教育不夠重視。尤其是在農村。我看到孩子畫面中形象小且畫面不夠完整、膽怯、個性不夠突出,表達內容不夠豐富,創造能力弱。在我們的美術課中,有各種寫生、欣賞、手工等內容,多方面的學習使學生掌握了多種技能,思想意識得到提高,創造慾望隨之而來,創造能力不斷提高。美術課中創造能力的提高對其它學科的學習也有其促進作用。反之,其它活動中的技能知識訓練也作用於美術。所有知識形成了一個迴圈體,促進著一個人的全面發展和進步!

  4、美術教育,有利於提高學生的審美能力,精彩生活

  在當今的社會審美能力日趨重要,藝術設計倍受重視。比如服裝、家用電器、生活用品、住房、生活環境等等。都在實用的基礎上強調美觀、大方。我們的生活日益豐富,人們對生活的品味用品的造型、色彩有了很高的要求,藝術美感的需求與鑑賞能力也隨著提高。過去有衣能遮體避寒的無奈與低水平的需求已成為歷史。質地優良、設計精美、琳琅滿目的服裝反映了藝術文明的提高。精挑細選的服裝體現了人們的審美態度,和個人素養、氣質。你可能見過有人上身西裝,下身牛仔,且沒有一點諧調的裝飾或樣式。這樣的休閒裝與正裝的搭配,你覺得舒服嗎?你可能也見過有人穿著睡衣在超市,在大商場,在大馬路上穿梭,你覺得如此著裝在那樣的場合雅觀嗎?關於個人形象舉不勝舉。從個人形象問題再轉移到當今的商業。比如:電影界,如今的優秀電影,不僅在體裁上吸引你,也在畫面上,藝術表達上做了細心的研究,畫面場景的漂亮也可為票房增長添磚加瓦。

  5、美術教育有利於培養超脫現象的審美態度

  藝術潮流需要有人去引導,就像一年一度的流行色一樣。審美的方向需要有人去把握。如我們的美術欣賞者對老房子就有著與眾不同的感覺。它那精巧的木製花紋窗戶,它那厚重的門栓,它那充滿古韻的桌子......。這只是從外表看,從歷史角度看,它保留著那個時代特有的文化藝術底蘊,有著深刻的文化內涵。因為有了一批超脫現實的審美者,才使一些有價值的文物得以保留,有些甚至成了旅遊景點,同時促進了經濟的發展。比如北京的四合院,水鄉烏鎮......通過美術教育的薰陶,可以使學生通過新或舊的藝術品透過作品本身,追溯它的文化的根源,感受它那攜帶著本土或他鄉的文明,讓學生在心靈的深處受到藝術的淨化和薰陶,從而體味人類的文明和她的博大精深!

  6、美術教育有利於發展學生的智力

  智力是人對客觀事物認識理解的能力,比如記憶、觀察、想象、思考、判斷等諸多方面的能力。美術教學是發展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一。人們認識客觀世界,不僅可以採用科學的方法,也可以採用藝術的手段。作為藝術,它的重要特點是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品能使人們生動鮮明的認識世界。這種認識是富於理想和充滿激情的,它一旦深入人們的腦海,就往往會顯得深入和持久。在美術教育的過程中,學生不斷受著自然美、現實美的薰陶,受著藝術形象的感染和藝術技能的訓練,因而他們的觀察力、想象力、思維力以及創造能力也會隨著提高,知識得到豐富,智力得到發展。我們的社會是個多元化的社會,社會需要各種人才,從近幾年看,對藝術人才的需求越來越多,如動畫製作、服裝設計、家裝設計......我們的教育不應該只重視1+1=2的知識學習而忽視美術教育。社會需要多方面的人才,我們的教育者應該更新觀念,放開眼界,重視美術教育,抓好藝術的啟蒙教育,必須為孩子們發展、成才打下基礎,為他們的將來的生存求職贏得多種機會。

  7、美術教育有利於陶冶情操

  崇尚美好的社會性質的感情要靠情感教育來培養,而在美術這個寬泛的概念中,把世間萬物看作感情的載體,畫一棵充滿生機的小草,傳達著生命的存在,畫滿頭白髮的爺爺奶奶滲透著親情;畫青山綠水,表達著愛國的激情;畫藍天、飛機表達著理想的放飛。一幅幅畫連結著我們與世界的情感,使我們更愛生活,愛生命,愛大自然,愛祖國。基於上述美術教育教學的特有功能,誰又能說美術教育不重要呢?一幅繪畫,不僅是技巧的表現。技巧的高低,關鍵是感情的投入,如果不是用對自然的熱愛之情投入到自然中觀察、體會怎麼能出來一幅幅動人的藝術作品呢?孩子們在平時的生活裡積累了大量的“資訊”通過美術的形式把心裡的感受表達出來,這其中就鍛鍊了孩子們的情感,孩子們通過這種情感的鍛鍊,增加了對大自然,對人類,對社會的愛,這些都是美術可以賦予孩子們的,所以說美術是很重要的,是不容在孩子們的成長曆程中所忽視的。

  8、美術教育迫不急待

  美術是重要的,它有利於我們個人發展,它應用到社會的方方面面,而當前的教育者對此認識並不深刻,總是把每個學生都拉到一味的學習文化知識主流上來。強強調“應試”,認為美術教育無非就是調節孩子們的疲勞而設的課程,可有可無,這樣的思想不但束縛了個體才能的發揮,個體的全面發展,而且也致使本來有藝術天賦的孩子沒有得到很好的培養,失去了發展的機會。另外從辦學形式上看,社會上個體、私立的、各學段的、各種各樣的美術班蓬勃興起,反映了學生、家長對美術教育的需求,這是私立教育對公辦教育的挑戰。

  現在,美術成為了高考的一個跳板,很多的高中生憑著學習美術考上了大學,這其中有一部分是從小就喜歡,還有一部分是一點都不喜歡,只是為了上大學才咬牙學習,考上之後便放之任之,而且招生名額逐年增加,無論是從高考擇業上講,還是從它的社會意義上來說,美術教育,都應當引起從教者及相關領導的高度重視,儘快解決美術教育與當前社會需求不相適應這個矛盾,提高人民群眾對美術教育的認識和對人們的美術的普及,為達此目的要從幼兒、小學生抓起,真正把我們的美術教育落到實處,讓我們的全民素質很好的發展,讓我們每一箇中國公民的人格能夠健康全面的發展!

  參考文獻:

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  【5】《羅丹藝術論》作者:葛賽爾 中國社會科學出版社 1999年9月出版

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  【7】《美學散步》作者:宗白華 人民出版社 1981年6月出版

  【8】《兒童心理手冊》作者:美戴蒙 華東師範大學出版社 2009年3月出版

  【9】《美術教育學》作者:尹少淳 高等教育出版社 2009年1月出版

  【10】《教育文摘》作者:《新華文摘》雜誌社 2009年10月出版

  範文二:淺談如何在中學美術欣賞課中促進學生的素質教育

  摘 要

  藝術教育也在近幾年的得到了充分的 隨著國家在基礎教育階段大力提倡素質教育,

  發展,取得了很大的進步。藝術欣賞課尤其是美術欣賞課在學校的整體素質教育環境中,取得很大的進步。美術教育不僅承擔其特殊的人才培養的任務,而且有利於提高學生的審美和藝術修養,也有利於培養學生的創造力和想象力,幫助學生形成健康,高尚的情操和優秀的審美觀。傳統教育到素質教育,藝術欣賞課,在其中扮演了非常重要的作用,是提高素質教育質量的一項重要措施。素質教育是指高質量的教育,學生輕負,教師輕鬆的的教育模式,以提高質量為目標的素質教育,重視思想道德素質,能力,個性發展,身體健康和心理健康教育。特別是藝術教育教學與其他學科知識有所不同,美術教育注重的是學生的道德,審美,以及許多其他的教育功能。

  美術教育日益受到重視,在整個藝術欣賞素質教育無法替代的。雖然義務教育階段,藝術鑑賞課在我國的一些地區的開課量仍然很少,一些地區學校甚至佔用美術課,上其他的課程,來提高學校的升學率。如何進行高效素質教育,把素質教育真正的落到實處,是美術教育在素質教育中找準位置才能新一輪的教育改革得到主動權。

  關鍵詞:美術欣賞課;創意;美學;素質教育;人生觀

  前 言

  筆者作為吉林省的一名普通基層美術教師,在美術教育中做了大量積極的探索。搞好美術教育要掌握專業基礎的教學技巧的同時,提高藝術鑑賞,從而藝術教育走出低層次,實現其素質教育的價值。必須提高和改變美術教學的技能和技巧使之更好融入教學,做到讀透課本的知識並且教學中要應給予學生更多的關注。糾正美術教學兩個常見的問題從而讓學生在學習過程中建立健全的審美的知識結構,提高藝術修養,形成健康,高尚的審美直覺。努力建立一套新的美術教育。作為教學的主陣地,美術課堂是美術欣賞教學的重要組成部分,它有助於提高學生的整體藝術素養,培養審美能力和理解,幫助發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求。

  一、吉林省某地區基礎美術教育現狀概述

  吉林省位於東三省的中部,在全國範圍內經濟發展水平處於中等水平。農村和城市的發展水平差距較大。我們仔細瞭解就會發現城市學校和農村學校美術教學實施情況存在較大的差異,一些經濟社會發展較為先進的地區美術教學開展較好,但仍有很多地方和學校或者說是更多的農村鄉鎮即經濟欠發達地區美術基礎教育總是沒有起色,真正相當一大部分學校還沒落實美術課,由於片面強調給語文、數學教師的作業課、自由課、輕鬆課;長期如此語文、數學成為老師的責任田,而藝術學科則成為被遺棄的一片荒土,無種無收。大部分農村學校老師將美術課視為副科,可上可不上,有美術活動任務就上一上,活動一過,學生就再也想不到上美術課,在各級各類美術競賽活動中,農村學生獲獎甚少。嚴重的是使學生失去一個最重要的培養開發創造性思維的最佳時機,因為多數農村學生在義務教育階段畢業後就不升學了,他們再也沒有機會接受應有的美術教育,於是許多人在藝術方面就成了終生“荒廢”,造成農村人口素質低下,長期以來制約了整個國民素質的提高。[1]

  總體來看吉林省的基礎美術教育存在以下幾個問題:

  一教學理念的陳舊

  新課程下的美術教學過程是師生互動、共同發展的過程。農村教師因資訊閉塞、教學設施等條件的限制,傳統的教學磁場仍強於新課程的理念。因此,在教學觀念上仍舊是:美術教學就是傳統知識與技能,教室是唯一的教學場所,教材是唯一的教學內容;教學還是重視知識與技能的傳授、忽視了學生自主探索的過程。

  二教學目標的片面

  由於長期受應試教育傳統教學模式的影響,社會、家庭和學校等各領域只重視語、數教學質量的評價。因為美術在整個學科體系中“地位”不高,又不需要應付考試,從而導致教師在教學的過程中丟棄了情感、態度和價值觀上的培養;最後教師仍然是教學內容的決定者,教學方法的選擇者,教學過程的設計者,教學效果的檢測者;學生是美術作品的“複製者”,教師仍是應試教育的“效仿者”。 而忽視了美術等其它藝術學科的探索。

  三教學方式的落後

  教師用簡單的講解代替學生的感悟,仍然只重視單純的技能與技巧的訓練,輕視美術文化的學習 ;只重視教師的示範演習,輕視了學生自主探索的學習過程。

  四評價標準的單一

  教師以傳統的眼光看待作品,強調美術的技能技法,往往以畫面乾淨、比例適當、塗色均勻為標準,忽視兒童的想象力、創造力及表現力。認為只要學生完成作業,教師一個人給予適當的評價。課堂上,學生作業剛完成,教師便憑主觀意識給出一個等級評價,往往使學生不知好在哪裡,差在何處,導致學生未能及時掌握學習資訊,壓抑了學生的興趣與積極性。因此,評價方式、評價人都是單一的。在評價中忽略了學生的多元創新素養的養成。

  五環境條件的制約

  1、目前擺在各校面前的突出問題就是美術教學師資嚴重缺乏。有的農村小學幾乎沒有一位美術教學專業畢業的專任教師;個別學校有美術教學專業畢業的教師,在其他學科教師緊缺的情況下安排擔任語文或者數學課的教學工作;而美術學科通常都是由本班語文或者數學教師兼職美術教學工作;多數都是趕鴨子上架,明知不能而為之。

  2、教師編制也呈現不均勻的狀態,由於農村教師數量有限,新招聘的教師主要是以語數外主科教師為主,因此美術教師嚴重匱乏。一些兼帶美術的教師的自身素質參差不齊,有的學校勉強正常的開起美術課,但課堂教學的質量得不到保證。

  二、中小學美術教育更好的促進素質教育的應對策略

  通過對中小學美術教育狀況的分析,深感素質教育在中小學難以真正實施,特別是中小學美術教育後勁不足。面對這些情況,如何更好的開展美術教學工作,我認為可以從實際情況出發,從以下幾個方面入手:

  一加強師資,改善條件

  1、抓好教師的培訓工作

  通過專業培訓、名師引領等措施提高美術學科教師的專業素質與課堂教學能力。培訓中可以發揮業務能力較強的教師的帶動作用。挑選確有特長的兼職美術教學教師,利用暑期和其他假期對他們進行系統的專業培訓,聘請一些藝術專業院校的教師前來授課,讓他們集中學習專業知識與技能,在較短的時期內提高這些教師的美術專業素質;還可以開展美術教學課堂展示活動,通過名師上示範課、兼職教師上移植課、聽課說課評課等手段,不斷提高他們的課堂教育教學能力。通過“走出去、請進來”等多種渠道提高教師的素養。[2]此外,還要鼓勵教師不斷總結經驗,結合本地區的實際情況,挖掘鄉土文化,自制鄉土教材,調動一切積極因素,一科學的態度和創新精神去研交美術教育所面臨的問題,全面開展各種特色的鄉土教學。

  2、開展學校之間的援教活動,合作開展美術教學活動

  讓一些美術教學專任教師相對較多的城鎮學校、特色學校、示範學校定期去結對單位援教,派出優秀的教師與結對單位的美術教學兼職教師開展教學研討,利用自身特長幫助開展第二課堂專題活動,提高薄弱學校的美術教學氛圍。讓現有的資源有效的發揮應有的作用,採取各種措施改變目前的現狀,多管齊下,在一定的區域內均衡發展美術教學,為進一步提高學生美術素養,培養美術技能,提升他們的審美情趣做出應有的努力。

  3、利用青年教師支教制度

  開展定期支教活動。在職稱評定、聘任、評優推先等活動中取得優先的地位或給予一定的加分,來鼓勵城鎮學校美術專任教師中的青年教師去最需要的農村學校任教一定的年限。

  二轉變念,反思揚棄,讓美術教學從封閉走向開放

  多年來,中小學美術教育受傳統教育的禁錮,加上教育管理意識落後,師資隊伍力量不足,相應教學裝置落後,使得這舊傳統的教學模式依然與新課程下的教學模式相互並存,在很大程度上影響了新課改的實施。中小學美術教育是實施素質教育的重要組成部分。這對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可低估的作用。

  當然,傳統的美術教學模式也有其合理的內容與成功的經驗,但缺少開放性。太注重機械化的模仿,我們應吸取傳統教學的精華,剔除有悖於新課改理念的糟粕。我們意識到富有人文性的美術課堂要義不容辭地為學生開啟通向生活的大門,讓學生的美術學習從封閉走向開放,把生活嫁接到繪畫中,把繪畫融入生活中,用生活來解讀文字。[3]因此,美術教師應努力走出課堂,讓學生開拓視野,體驗生活。引導學生共同完成整合資源的學習過程,讓學生在開放的情境中區體驗美術所帶來的趣味,體驗美術生活的魅力,體驗成功學習的喜悅。

  三、張揚個性、體驗情感,讓美術教學“寓教於情”,洋溢人文關懷

  美術教學中,教師往往以講授為媒介,以作業成果為最終目的,殊不知運用情感因素在調動學生的學習積極性上起著極為重要的作用。教學中,教師首先進入角色,把自己的真實情感酣暢淋漓的抒發出來,掀起學生情感的漣漪,這樣,即豐富了學生的情感體驗,也行成了心靈的共鳴。因此,教師應儘可能的設定一些“情感背景”,也可以創設具有情感色彩的形象,譬如,運用電教手段,通過音樂和畫面,將蘊含在作品中的隱性情感展示出來,讓學生感知周圍世界的美,人的關係的美,真心的情感美,看到精神的高尚、善良、誠摯,從而養成美好的道德品質。

  四、優化作業,多元評價

  評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。如何評價學生對學生學習美術起著至關重要的激勵的作用,直接關係到學生對美術的興趣,關係到學生自身人格的健康成長。而傳統的美術教學評價,只重結果不重過程更不關心學生學習美術的情感態度。久而久之,必然會使學生失去美術學習的興趣。《美術課程標準》中指出:“對學生美術作業應採用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級,可以是評語,也可以採用評語與等級相結合的方式,還可以採用互評或座談等方式,要充分肯定學生的進步和發展,並使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。因此,我認為,在美術教學中如何進行正確有效的評價是值得我們深思的環節。

  結 論

  素質教育就是要使學生全面、和諧、健康的發展,使他們學會創造,具有適應社會發展需要的創造能力;學會生存,具有拼搏、競爭的生活能力;學會學習,具有自學的能力;學會做人,具有高尚的道德品質;美術欣賞儘管已成為素質教育中的一個熱門話題,但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標,還有許多深入的理論問題需要解決。我國美術欣賞在素質教育中的現狀,也需要認真調查研究。美術欣賞在自身科研方面相對滯後的狀態,應該努力以改善。美術欣賞真正切實地實施起來,還會遇到許多實際困難,需要進一步探求解決的辦法和途徑。可以預期的是,通過我們共同努力,美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出。 美術欣賞課在素質教育中超越了民族界線,超越了國界,是一種無聲的心靈語言交流。與之交流絕不僅是以上談到的這種作用。一幅優美的作品它有巨集大的包容量,箇中的內容是我們無法盡述的,這也就是所謂“只可意會不可言傳”。讓我們靜靜地品味畫中的意境,也靜靜地品味多姿的生活。品味燦爛至高的人生,用崇高的精神

  境界完善我們的人格品質,這也正是美術欣賞課的本質目的所在。

  參考文獻

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