標準論文範文
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範文一：邁克爾?貝電影的影像美學
邁克爾·貝是好萊塢著名的導演和特效師，《絕地戰警》是他的首部作品，《變形金剛》系列則凸顯了他超強的影像塑造能力。邁克爾·貝所導演的電影通常都會贏得良好的口碑，因為他總是能創造出炫目的影像併為其貼上自己專屬的標籤。他的幽默是自我攻擊式的，但又不失華麗的效果。邁克爾還非常擅長對英雄形象的打造，張力十足的敘事手法令電影中充滿了美國文化色彩。本文著重分析了其電影中的影像美學，對於研究相關電影具有一定的參考價值和借鑑意義。
一、邁克爾·貝的英雄形象詮釋
美國文化的核心就是個人主義和英雄主義，美國人在追求幸福的過程中已經慢慢形成了一種公認的社會意識。為了從歐洲殖民統治者殘酷的統治中尋得解脫，為了不再受到國王、政府、特權階級、貴族、牧師和教會的影響，歐洲殖民者提出了早期的個人主義。這些奮起反抗的人，在堅持個人主義精神的道路上越走越遠，為了能夠真正實現個人價值來到美國這片相對自由的土地。從此，越來越多的美國人開始注重對個人價值的實現，個人主義精神也逐漸成形。相對於自然的神祕與強大，相對於生活中無處不在的未知性和危機感，美國人更願意相信“英雄”的存在。因為自身的憂慮和恐懼，他們在潛意識裡就渴望出現一類人去主動驅除危機，他們渴望被保護。對自由的崇拜是美國個人主義最直觀的表現，對個人價值的追求便形成了英雄主義。那麼到底個人主義是怎麼樣在美國文化價值中佔據核心地位的呢?又為什麼每個美國人都將其奉為自己行為的準則呢?想要得到答案，就必須以個人主義為基礎，對美國價值觀進行剖析，然後再深入到電影中，從人物性格的解讀中獲取影片主題的內涵。對自由的崇拜是個人主義價值中最直觀的表現，它是人們行動的能量來源。電影《變形金剛3》就是一個最好的例子。指揮官米櫻從看到山姆的第一眼開始就看不起他，所以一直嘲笑他並不像一個真正的戰士，充其量只是一個報信者。但事實是，沒有受過專業訓練的山姆並不輸於任何一個特種兵。在面對芝加哥時，山姆表現得機智又勇敢，當偵察機出現問題不能執行偵察任務時，是他向總部報告了敵人的準確位置。強烈的愛國主義令他不畏艱險，堅定的個人信念讓他勇往直前，最後他不但抱得美人歸，還成為救世英雄。
形如歐美這些西方國家的人民基本上都有自己的宗教信仰，完全沒有信仰的人不超過國家總人數的10%。美國的組成十分複雜，其居民是來自不同地方的移民，所以融合了很多不同的文化和宗教信仰。白種人多信奉基督教，只有一少部分人會信奉天主教或猶太教，所以外界通常稱基督教是美國人的國教。黑種人則不同，他們比較推崇天主教，並將其作為自己的主教，少部分黑人會信奉伊斯蘭教或基督教。另外還有一部分亞裔黃種人居住在美國，他們多將道教和佛教視為自己的信仰。但事實上，本土的亞裔人都不會信奉宗教，因為亞洲並沒有為宗教的生長提供一塊肥沃的土地。堪稱國教的基督教，在大部分美國人心中都佔有舉足輕重的地位，其代表人物上帝更得到了無數人的推崇。比如，幾乎所有的美國人都會習慣性地將“Oh，my god!”“God bless you!”作為自己的口頭語。這就說明，上帝在美國人的生活中是無處不在的。信奉宗教是每一個美國人的權利，可以自主決定，沒有人能干預和剝奪。時代的發展令宗教文化變得更加多元化，並逐漸成為人們生活中不可或缺的組成部分。
二、具有好萊塢特色的“美國夢”
“美國夢”在美國主流文化中佔據著非常重要的地位，其不但是美國人民無可替代的精神支柱，更為美國的發展提供了源源不斷的動力。所以，“美國夢”是美國電影中永恆不變的主題。從廣義角度分析，“美國夢”就是指民族、自由和平等;而從狹義上理解，在美國這片富饒的土地上，只要有執念，都可以通過不懈的奮鬥與努力實現自己的夢想，獲得更優裕的生活。換言之，將自己的理想掛靠在他人身上或者特定的社會階級是不現實的，只有刻苦學習、勤奮工作、勇於創新、敢於拼搏才能夠走向人生的輝煌。從一個人擁有的財富數量便能去衡量他是否取得了某種意義上的成功。這是一種自由進取的精神，也是美國人前進的無盡動力。第一次世界大戰之後，動盪的國際形勢、突如其來的金融危機令這一代年輕人感受到了巨大的壓力，實際的困境迫使人們對“美國夢”進行了新的定義。從美國成立的那一刻開始，“美國夢”就是存在的，並且隨著美國的成長逐漸變得越來越豐滿，其核心就是，世界上沒有免費的午餐，獲得成功的唯一途徑必然只有“努力，不懈的努力”。從呱呱墜地開始，每個人都擁有同等的自由和平等，沒有人可以剝奪這一權利。所以，只要堅定信念，在面對困難時不屈不撓，夢想自然會在未來的某一天華彩綻放。成功是道選擇題，但卻不會受到家世背景的左右，只有足夠努力，才能尋得捷徑找到正確的答案。這就是為什麼美國會誕生很多白手起家的商業大亨，他們大都出身貧寒，卻用雙手書寫了一個又一個財富神話。
影片《變形金剛3》的主人公一開始也只是個再普通不過的人物，雖然畢業於常春藤大學聯盟，卻在面試中屢屢受挫。三個月後經女朋友老闆的幫助，找到了一個行政助理的工作。但經濟上的拮据讓他不得不暫時住在女朋友的家中。就劇情發展來看，此時的主人公在剛剛進入社會的時候就產生了巨大失意。社會發展的速度越來越快，卻沒有給青年一代留下足夠的思考時間，所以他們會顯得十分迷茫和無助。不過在這個時候他們更容易對“美國夢”產生更深層次的理解，例如忠誠於愛情、執著於友情、奉獻於國家等。所以，落魄的山姆會在晚宴上慷慨陳詞：“我不要那麼好的工作，多麼好的跑車，我只想留住我心愛的女人。”他看重自己對女朋友許下的諾言，所以寧願捨身犯險充當霸天虎的臥底，並前往芝加哥拯救自己的愛人。幸運的是，這個自強自立、勇於拼搏的小夥子不但成功營救了自己的女友，而且在不知不覺中成為美國人心中的英雄。作為一部科幻片，《變形金剛3》以其逼真的視聽效果、恢巨集的場面成功俘獲了觀眾的心，導演邁克爾·貝的影像美學也從此深入人心。
三、敘事張力
影像奇觀是吸引觀眾最直接也最有效的砝碼，是提升電影表現力最有效的武器，也是票房最大的保證。但只有奇觀影像是無法滿足電影藝術要求的。因為電影敘事才是決定電影主題深度的關鍵，僅僅為了奇觀而創造的“奇觀”必然會顯得過於空洞和乏味。邁克爾·貝十分清楚這樣的道理，所以由他執導的電影不但具備聚焦外太空機器生命、遠離現實的奇幻內容，也會兼顧現實生活中的常規影像，並尊重敘事的規律。對於外太空和外太空生命的想象是自梅里愛開始的，邁克爾·貝將這種故事結構再次延續，因為他認為：“百多年的歷史足見影像奇觀並非只是簡單的銀幕呈現和吸引受眾的噱頭，而是一種行之有效的敘事模式，雖然老套，但是行之有效。”在電影《變形金剛3》中，與山姆發生關聯的都是來自外星球的機器人，以破壞地球為目的的是他的敵人，和他一起擔負起保護地球責任的便成為他的朋友。電影就這樣被賦予了“奇觀”的內涵，其主體也被披上了一層奇幻的色彩。《變形金剛3》為觀眾編制了一個人類與外星機器人一起保衛地球的動人故事，導演邁克爾·貝將人們幻想了千年的外星生命以一種不真實的存在方式展現出來，並且與人類的生死存亡產生最直接的聯絡，這種非常規的敘事方式恰好呼應了其電影中的影像“奇觀”。他將電影化作一場別樣的異質體驗，不是為了炫耀，只是影像美學與奇幻敘事碰撞後擦出的火花。另外，從情節的延續性出發，流暢的敘事流程配以巨集偉的影像奇觀使故事更加引人入勝，就像《變形金剛3》中的瞬間形變，又如《珍珠港》中對上帝之眼的開啟。那些超越了人類極限的超存在，給人留下了深刻的印象，令人嚮往。英雄是能夠拯救他人於危難的，所以其也必然具備某種超常規的能量，才能達到戰勝表象的目的。導演在賦予他們這種異能的同時也滿足了人類某種不切實際的夢想，或者說是填補了人們心中對未來的某種畏懼。所以，需求奇幻的異體其實是人們潛意識中的一種本能，而導演邁克爾·貝恰好發現了這一點，並利用了這種心理。
變形金剛所擁有的強大力量是人類無法匹敵的，所以在他們面前，人類的力量顯得尤其微弱。但是這兩種存在並不矛盾，人類和汽車人生活在同一個地球上，但他們之間卻存在著被保護者和保護者的巧妙關係。《變形金剛》屬於系列電影，雖然每一部劇情內容都不盡相同，但所講述的都是汽車人“霸天虎”對人類的幫助和對地球的維護，他們顯然已經和人類成為盟友。但問題是，人類並不是百分之百信任汽車人的，將自己的命運交付於一個異種人的手中，的確存在著一定的風險。所以，心存邪念的人便為自己的“錯”找到了一個非常順理成章的藉口，然後勾結外敵，對變形金剛展開陰謀性的屠殺行動。他們模仿變形金剛製造出“驚破天”，妄想取代汽車人的地位。但“驚破天”和“霸天虎”卻存在本質的區別。前者是人類的工具和武器，後者卻是領袖和聯盟。從理論上分析，人類的行為更像是恩將仇報。雖然實際上，汽車在人們眼中只是一種工具，所以只要具備同樣的價值，其實是能夠被取代的。如果從更深層次上進行分析，面對汽車人強大的能量，人類就會滋生出一種危機感，因為習慣了主宰一切，所以肯定不願意將自己的命運交給一個來自外太空的異族。可從另外一個角度看，人類對於自然和生活中的未知會產生一定的懼怕，俗稱無安全感，所以更迫切地希望來自強大力量的保護，這也就是美國文化中英雄主義被追捧的主要原因。矛盾是絕對存在的，所以需要不斷地溝通與調和。導演邁克爾·貝就抓住這一點，即滿足觀眾對超現實表現的一種渴望，又讓其停留在可以控制的常規之下。其將不可能變成一種可能的存在，在滿足觀眾視覺和心理雙重需求的前提下，利用高超的拍攝技術、天馬行空的創造力勾勒出了一幅又一幅奇觀異景。當觀眾坐在銀幕前時，會被電影中的影像左右，並不自覺地幻想汽車人的存在，尤其在“霸天虎”變身的時候，畫面所呈現出來的效果絕對不足以用震撼來形容。邁克爾·貝利用聲音、色彩的完美配合，給觀眾獻上了一場視聽盛宴，而他的影像美學也得到了充分的體現。
四、結語
邁克爾·貝的電影善於營造奇觀，能夠依靠影像美學吸引觀眾，所以走在了時代的前沿。但作為一種藝術文化形式，單憑感官刺激是遠遠無法達到藝術表演的要求的。換言之，為了迎合受眾的需求，電影必須充分調和影像創作與敘事之間的關係，讓影像美學開出更加絢麗的花朵。
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範文二：斯皮爾伯格在接受美學上的成功實踐
本文從接受美學的理論角度出發，試圖總結出斯皮爾伯格傳記電影在接受美學方面的成功實踐。而究其火爆的票房的根本原因，想必是導演斯皮爾伯格熟練掌握了“接受美學”這種演繹方法，並將其靈活運用到電影拍攝中，使電影具有更強的藝術表現力。
一、創新期待
20世紀60年代，一股美學新思潮在歐洲悄然興起。德國美學家姚斯和伊澤爾將這種美學思潮用具象化的文字加以總結，他們認為，文學作品的推進和演化是作者基於讀者的接受程度所做的內部自我調整，久而久之也就推進了整個文學界的變革。所以，作者對文學作品的研究更應該集中在作者對這部作品的閱讀期待上，即將作品置於社會背景條件下，才算是對這部作品的真正考驗。當然，這種理論也同樣適用於電影美學，無數電影導演和電影美學研究者越來越重視這種新的美學表達形式並在自己的作品中不同程度地加以實施，都取得了很好的效果。他們認為，電影的真正美學意義所在就是滿足觀眾內心對於一些事物的幻想，將千萬觀眾的瑣碎幻想拼湊起來，就形成了一部電影，這種藝術表達方式即為“接受美學”。
如傳記影片《林肯》中林肯這一人物的塑造就充分考慮了這一點，將林肯這樣一個傳奇人物的性格更多地賦予了大部分觀眾所期待的元素，滿足了幾乎所有觀眾的心理需求，這種接受美學的藝術表達方式在該片獲得巨大成功後也被快速地在傳記類電影中推廣開來。所以不得不說這是一種大膽的並且成功的美學實踐，並給後期的電影創作者提供了一個非常好的借鑑。
二、互文字
接受美學有多種藝術表達形式，而斯皮爾伯格在《林肯》中則啟用了一種全新的互文字表達形式，稱之為“對白”，這種“對白”不僅僅指的是臺詞，而是主要通過面部表情、肢體語言以及人物間的語言交流來表達的一種更為豐富的精神內涵，是一種通過電影的人物對白來滿足觀眾的心理需求的藝術呈現形式。《林肯》中對這種表達形式的準確運用，成功地吸引了大量的觀眾，在這部電影中，斯皮爾伯格一改以往電影大氣磅礴、氣勢恢巨集的戰爭大場面藝術表達形式，而是採用了較為平淡的各種對白形式的對手戲方式來演繹人物的內心世界。期待恢巨集的戰爭場面的觀眾看到這裡也許會有些失望了，但是需要明白的是，這部影片的藝術魅力卻並不在這裡，真正吸引人之處，在於對白，若觀眾能仔細斟酌對白裡的每一句話，可以發現該片的對白字字珠璣，在完美契合人物性格的同時也富有哲理性，啟發觀眾的思維，開闊觀眾的視野，引人入勝。為了突出對白在電影中的重要地位，斯皮爾伯格捨棄了劇情、人物情感的渲染，而是採用了大量資訊龐雜的對白和單一卻不單調的工作背景來著意表達總統林肯的人格魅力和性格特徵，這種全新的互文字表達方式在讓觀眾耳目一新的同時也彰顯了這部傳記電影的歷史色彩和文化內涵。
該片的互文字構思都整體向對白方向傾斜，在背景選擇上也較為內斂，意圖使用大量的臺詞來潤物無聲地感染觀眾，從而向林肯這樣一位世紀偉人發自內心地深深拜服，而不是採用紀實類電影一貫使用的大場景史詩般的渲染方法來從視覺上滿足觀眾的感官需求，讓觀眾在對大場面的震驚中生出一絲對林肯的敬仰之情。總統林肯一生就是一個傳奇，他雖出身低微卻卓爾不群、才華卓著，憑藉其艱苦卓絕的努力成為總統，但成功後的他卻不驕矜，雖處在政治權力的最頂端，林肯仍能不忘初心，衷心為廣大貧苦民眾著想，他不但成功指揮了南北戰爭，取消了黑人奴隸制度，還從憲法角度重新定義了美國，促使美國完全統一，這樣的豐功偉績是任何一代總統所莫能與之相較的。然而，這樣一位對國家和民族統一做出巨大貢獻的英雄卻因為大大削弱了南方貴族的利益而不幸遇刺，世人聞之無不為其遭遇扼腕嘆息。該片以其輝煌的一生為主線，截取了他人生經歷中具有劃時代意義的幾個時間點加以鋪敘，時間主要集中在南北戰爭剛剛結束到他不幸遇害之前。此時正是各方利益不平、國內動盪不安之時，總統林肯在各方利益代表之間積極周旋，經過許多的談判和努力之後，美國國會終於通過了廢除奴隸制這條法案。《林肯》對這個過程中林肯所做的努力進行了大量的鋪敘和渲染，通過他與其他一些戰友和敵人之間的對白來體現這些歷史資訊，用不拘一格的敘事藝術手法，將觀眾所期待的互文字元素融入其中，在觀眾中引起了很好的藝術反響。雖然這種互文字式的接受美學在這部電影中有一點過分向觀眾主觀意念妥協的趨勢，如電影中的林肯過於屈從於現實，為了使得法案在國會中通過，林肯及其下屬採取了多種不正當的方式，迫使多數國會議員向新法案投票;又如在外光鮮亮麗、所向披靡、同氣連枝的林肯夫婦，回到家卻形同陌路。由於林肯的兒子在他發起的南北戰爭中光榮殉國，林肯的妻子在心底自始至終都沒有原諒他，這使他內心也十分痛苦;電影也一改以往紀實影片中將角色臉譜化、正負兩派差別明顯的人物塑造方式，而是更尊重史實，加重了林肯在這個過程中發揮的作用。這些加劇情感衝突、豐富劇情的做法雖不失為吸引觀眾的一種手段，但是過度地向觀眾妥協雖獲得了巨大的經濟利益，也在一定程度上折損了該片的藝術內涵和美學價值，雖說如此，電影《林肯》仍不失為接受美學在紀實電影中的成功實踐。
該片中充滿全篇的是林肯低沉而富有磁性的嗓音、他疲倦卻運籌帷幄的背影、他與下屬討論時局時豐富的面部表情和肢體語言以及他睿智而機敏的發言。斯皮爾伯格有意引導觀眾的注意力彙集於此，所以採用了單一的人物背景，用昏暗的室內光線和簡單的室內陳設來遮蔽觀眾對於人物背景的注意力，而將注意力轉移到主要人物身上的觀眾就會發現電影中每個人物的每個細小的動作都有著發人深省的深遠內涵，由此，我們可以看到斯皮爾伯格在《林肯》中對接受美學分寸恰到好處的把握，在不動聲色中悄然俘獲觀眾的心。除卻導演，該片強大的演員陣容也是這部電影成功的一個有力保證，主角林肯夫婦由曾獲得奧斯卡影帝、影后的知名演員擔綱，其他重量級角色也由好萊塢老牌演員飾演，儘管影片以單一沉悶的室內戲為主，但是這些星光熠熠的演員的完美詮釋卻為《林肯》增光添彩，他們的全力出演，使得整部電影中每一個出場的人物，無論正派、反派，都性格豐滿而具有代表性，通過他們之間的爾虞我詐將美國南北戰爭剛剛結束的波譎雲詭的時局以及在這當中林肯機警多智靈活應變的才華刻畫得淋漓盡致，別有一番情致。這部電影也是美國民眾對於傳記類題材電影審美的一個集中具體的體現，觀眾的審美能力的提高也促進了同類電影與觀眾之間的共同點，增加了電影在觀眾中的認可度。由此可見，掌握接受美學的真正內涵，是所有歷史傳記類影片所亟待完善與提升的問題。
三、還原歷史
接受美學，即為尊重觀眾的情感認知，以觀眾的評判角度來拍攝電影。《林肯》就充分運用了這一點，在廣泛採納了觀眾的意見後編成的電影劇本，只有一個鮮明的主題：盡最大的可能來還原歷史。當然，這種充分尊重大部分觀眾品位的電影也許會受到少數觀眾的否定和排擠，但這種新的藝術表達方式本就是在與觀眾的互動中獲得完善與提高的。簡而言之，觀眾對於電影的期待元素大致可分為兩類，一類是個性期待，這種期待元素是基於觀眾的個人生活經歷和文化素養的，因人而異，大都不盡相同甚至南轅北轍，想滿足每個人的這種期待非常艱難。另一種期待可稱為文化期待，這是一種涵蓋較為廣泛、較為籠統的期待，是大多數觀眾對於這種歷史傳記影片的一種共通的文化訴求，要求電影能夠充分尊重歷史，還原史實，接受美學下的歷史傳記影片都包含了這種期待元素。
首先是個性期待，對於林肯這樣一位偉人，每個人心中都有著不同的幻想，那麼如何融合大多數人對林肯幻想形象的大部分特點於電影中就成了斯皮爾伯格所需要仔細斟酌的問題。在細緻考慮後，他以史料級的作品為創作原型，由曾獲普利策獎殊榮的託尼主持改編。正是由於兩位如此重量級編劇的參與，《林肯》脫離了以往英姿颯爽、指揮若定、如神祇一般的過分誇張的形象，變成一位在外呼風喚雨在家庭婚姻中卻有些失意，有時會猶疑不決，有時又機敏果毅，日理萬機導致疲憊不堪以致經常趴在辦公桌上睡著的林肯。這樣的林肯雖隕落凡塵卻也更貼近普通大眾的生活，總統非聖人的這樣一個定位也使得林肯這一形象更加性格飽滿、更加深入人心，令人耳目一新的同時也符合一些觀眾對於林肯這樣一個偉人形象的個性期待。換言之，有些如神一樣存在的人物其實也不過是一個吃五穀雜糧、會生病、會流淚的人，只是這些都被他們的豐功偉績掩蓋了。林肯的成就拉開了他與觀眾間的距離，所以在電影中加入這些被忽略掉的真實生活細節，反而會使這個偉人的形象變得更加鮮活。
除此以外，文化期待在《林肯》中也有所體現。對於幾乎所有的觀眾來說，對於歷史傳記類影片，最重要的一點莫過於要充分尊重史實，影片的目的就在於還原歷史，讓觀眾看到一個最接近原型的林肯和最接近史料的劇情發展，該片滿足了觀眾的這一點期待。從劇情發展來看，電影完全還原了當時波譎雲詭的政局，林肯面對著艱難選擇時複雜的心理活動，還有當時各方蠢蠢欲動的利益代表，以及最終決定破釜沉舟刺殺林肯的內在動因。一環扣一環的劇情推演，冷酷客觀的人物刻畫，讓觀眾彷彿身處於歷史的年輪之上，用一種超越時代的眼光去認真審視這一段歷史。從人物形象的塑造上來看，該片也實現了這一點，斯皮爾伯格拒絕了臉譜化的人物表現形式，而是用一種多重身份的方式來塑造林肯，他既是一位身負重任的總統，也是一個喪子母親的丈夫。這樣的一個林肯，有血有肉，不是膚淺地浮於史書的文字中，而是真真切切地生活在這個世界上。他是傳奇卻很平凡，他也有他的身不由己和迫於無奈。從編劇到導演，都深諳這種接受美學在觀眾中的具象期待並極力新增在電影中。該片大量的人物對白都取自史料，真切地做到有史可依，有據可查。不僅如此，就連電影中的背景佈置也充分考慮了時代背景，一花一木都充分尊重當時的人文習慣和歷史內涵。如此用心，如此斟酌觀眾的期待元素並將其融入電影中，《林肯》能在觀眾中獲得廣泛的好評可謂實至名歸。
四、結語
綜上分析，導演斯皮爾伯格的《林肯》能夠在傳統的歷史傳記類電影中別樹一幟，廣受好評，除了與全劇組人員同心協力分不開以外，更多的是《林肯》對於接受美學這種新的美學表達形式和觀眾心理的準確把握。由此觀之，該片的成功，歸根結底是導演斯皮爾伯格對於電影接受美學的準確考量和把握，以觀眾的視角來做一名導演，將觀眾的期待元素悉數放入電影互文字中，用對白的方式來豐富人物性格，加深主角的個人魅力影響，這些都是斯皮爾伯格對接受美學在傳記類電影中的藝術表達所做的大膽嘗試和有益探索。
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