讀林清玄文章有感
林清玄是臺灣當代享有盛名的作家,其散文作品在華語閱讀圈具有廣泛的影響。二十世紀八十年代,林清玄創作出大量富有生態意蘊的散文。下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。
：讀林清玄散文有感
“醉後方知酒濃，愛過方知情重。理智只不過是人生的一部分，感情才是人生的全部。 生命中的很多事，你錯過一小時，很可能就錯過一生了。”
翻開林清玄散文書，我便看見了這幾句話，它們背後的扉頁上是一片白樺林，紛繁的飛絮，似乎編織著一個個悽迷而又隱諱的故事，對映著文字間躍然浮動的暗象。
這又是個滿懷愁苦的作家吧，我思忖道。在我所讀過的臺灣作家的作品中，很少有人會以一種輕快自如的筆調來吐露心跡的，余光中的《鄉愁》，雖寫得婉約真摯，卻也有過“鄉愁是一個矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭”的詩句，令人感傷之餘，又多了幾分世事無常的悽楚;席慕容的文字，的確也有清麗脫俗的篇章，但在不經意間，她還是會流露出種種對往昔的傷逝之情，她用的是一顆“初心”，圓潤光滑，細膩雋永，卻似乎著重於感情的抒發，而忘卻了凝重的質感;陳冠學以一名當代的梭羅自喻，在他悠閒自如、從容舒緩的淡墨畫面之外，卻是一種行將消失的緊迫感;李敖呢，一柄鋒刃的劍，充滿了劍氣的張弛與揮灑，直刺向世間一切的醜陋，羈熬，迅猛。而林清玄則是一派佛家風範，清清玄玄，不悲不嗔，在博大精深、煙波浩渺的佛教藝術和佛教哲學的海洋裡潛泳泅渡，將之化為氣息，化為血脈，是內容和形式，靈魂和肉體，歷史和現實，瞬間和永遠的結合體。
在當代中國的散文文壇上，林清玄是以其藝術個性著稱的佼佼者之一。他擅長將眼前的與記憶中的景物，現實的場景與歷史的事件、文物，用散文的筆法和詩的境界，流轉萬里而又隱諱婉轉，一一收入藝術的品位和冥想之中，熔鑄在抒情的流動的氣清神定的凝注裡。讀他的文章，最能感受到的是那東方的審美智慧和佛家的哲學情懷。他同樣關注卑微的小人物形象，農民、士兵、小商販、小職員，甚至有一些生活在最底層的“被侮辱的被損害的”人，但與魯迅等作家不同的是，他並不著意去刻畫和批判左右他們命運的社會力量，比如說魯迅的《孔乙己》;也不是為了從小人物身上發掘一些悲喜劇的成分，比如老舍的《茶館》，他也沒有一味地強調人性自身的堅韌和價值，你也許會奇怪地問：他的文章到底是怎麼回事呢?就我自己來說，我最喜歡的是那種氣氛，一種柔弱生剛強、寧靜而致遠的人世間的一脈溫情和心香，用蘇東坡的一句話來說，便是“來往煙波非定居，生涯蓑笠外無餘，一蓑煙雨任生平。”
林清玄的《月光下的喇叭手》便體現了他這一風格。故事的內容很簡單，講的是一個從大陸流落到臺灣的窮苦藝人，在一個月明星稀的冬夜遇到了作者，他們兩人同樣懷著寂寞：“街很空曠，我自街口走去，他從望不見底的街頭走來，。我們原也會像路人一般擦身而過，可是不知道為什麼，那條大街竟被他孤單涼墨的影子緊緊塞滿，容不得我們擦身”，當“我”瞭解到他是一個用驪歌為死人送葬的喇叭手後，“他不覺仰天笑了：‘人到底免不了一死，喇叭一響，英雄豪傑都一樣。’”老人談起了他的生平，他故鄉的大豆田和他的童年，說：“故鄉真不是好東西，看過也發愁，沒看過也發愁。”而“我”卻說：“故鄉是好東西，發愁不是好東西。”離別時，老人吹著喇叭，“我”唱著歌——
我們隔著迢遙的山河
去看望祖國的土地
你用你的足跡
我用我遊子的鄉愁
你對我說
古老的中國沒有鄉愁
鄉愁是給沒有家的人
少年的中國也沒有鄉愁
鄉愁是給不回家的人
林清玄把所有人世間的苦難和現代文明社會中人性的失落，統統看成是一種無常和苦諦，而對付無常最有效的辦法，自然不是盡情的發洩那一份無力和無奈，而是向內轉，和一顆植物一樣，回覆並內斂為一顆種子，追述到種子發芽的瞬間，最具有張力，引而不發。他總是會把諸如鄉愁一般的感情，融入像月光一樣氣清神定的溫情中，換句話說，他有一套將激情醇化和晶體化的本領，能將如火如荼的激情化為透明的潔白的瀑布那樣，帶給人慾罷還休，虛實生輝的感覺，如沐浴在一片梵樂、馨香之中，從而置於一個“返樸歸真”、“空故了群動”的意境裡。
林清玄的文章自始自終有一個獨創性，但又非偏激和極端。比方說，他把臺灣社會轉型以後，人性的普遍失落造成的精神危機，形容為《洗碗水社會》，他說：“洗碗水社會就是溫吞水社會，一天天的在渾濁。洗碗水社會最可怕的是，不管你是多麼清澄的水，……一流下去馬上就髒了。”這段文字中有一個清晰的辯證聯結——先是社會的萎靡，再是風氣的倒退，接著便是人性的墮落，且絲毫沒有環轉的餘地，臺灣殘酷的現實也就暴露無遺。
如果只看到林清玄婉約、清雅、獨創的文風，而沒有看到他本身性格對文字的影響，是不全面的。也許和餘秋雨有異曲同工之妙，林的文章，有許多也是文化的體現。他熔鑄了豐厚的東方美學和佛家宗教情懷，他將現代人生中的無助感，挫折感，空漠感細細道來，充滿著現實感，這與他皈依佛教的悟性和入世的人生觀是分不開的。他寫過眾多的篇章，如《木魚餛飩》、《光之四書》、《佛鼓》、《黃昏菩提》，以及集禪機和生命體悟為一體的《金色印象》。尤其是《金色印象》一文，他將許多具有文化底蘊的事物收錄於間，這裡有一段：“我想，所有的果實都是美的，如果說果樹是生命，果實就是樹的心，隨便怎麼擺，都是美的，如果一個人有果實，也是一樣的。”
看來，將自己的文筆定位於氣清神定的氛圍中，即便沒有那麼明顯的悲愁，也是一份難得的灑脫，誰又能說“一蓑煙雨任生平”不是一種聰明的選擇呢?
：讀《林清玄散文集》有感
《林清玄散文集》主要寫了林清玄在小時候經歷的一些事，以及林清玄對一些世事的看法，從而悟出道理。一翻開這本書，逐字逐句地讀，字裡行間蘊含著一種細膩、柔軟的感覺。據我所知，林清玄是一位男作家，男作家的作文應該是充滿陽剛之氣的，但林清玄不同，他的文章格外婉轉，絲毫不遜於女作家。這種陽剛與陰柔結合為一體的寫作方法，令我難以忘懷。
這本書中，令我印象最深的並不是他的文筆多麼優美，語言多麼華麗，而是這本書的前言，也就是寫作目的。前言一共分為五個小故事，都使我深受啟發，其中“小小的心，大大的世界”最令我印象深刻。這個故事主要講了中外小孩子的對比：外國的孩子一出生就有許多的願望、目標，而中國的孩子卻顯得保守，興趣和嚮往常任由父母控制。林清玄是這樣評價這件事的：認識幸福，比認識世界更重要;關照自己，比關照外界緊迫得多。
這個故事告訴我們：每個人只有在小的時候確定志向，朝這個方向去努力，長大了，才會有所收穫，有所回報。這個故事讓我想到了前段時間在報紙上的一則新聞：據一份調查顯示，從小就確立志向的孩子長大了有75%機率圓了自己的願望，甚至有10%的機率被提拔，受到了重用;但是從小沒有確立志向的人，只有5%的機率獲得成功。這則新聞同樣告訴了我們從小確定志向，堅持不懈努力的重要性。
在我們的生活中，確立志向看似很簡單，但是總很難做到，要堅持不懈朝自己的目標努力就更難了!其實，原因只是少了一顆堅定不移的心而已。
：讀林清玄散文有感
最近讀了林清玄先生的“菩提系列”作品，深深地被林先生清新淡雅的文風，深厚的文學底蘊，以及他對人生和世界的參悟所吸引。我慶幸我能在茫茫天地間與林清玄先生的文字邂逅。林先生的文章，猶如一道道山泉，帶著它的淙淙流水聲緩緩地走到我們心中，讓我們去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文總有一種哲學的意味和一點“禪”的味道。讀他的散文猶如一次心靈的洗禮，總能給人深深的啟迪。
喜歡在安靜的夜晚，藉著柔和的燈光，手捧一杯香茗，靜靜地品味林先生的文字。這種感覺是那樣的美妙，與心靈對話，與大師對話，獲益匪淺。讀林先生的文字，真的是對心靈的洗禮。在這個喧囂浮躁的現代社會中，這些文字把讀者的心燈點燃，使命途多舛、意志消沉、心浮氣躁的人們重新充滿希望和信心，如撥雲見日把讀者的心底照亮。
林先生的文章總是遠離庸俗於汙穢，更沒有咄咄逼人的氣勢，而是清麗悠遠，沁人心脾。這些文字裡，有花的鮮美、月的皎潔、風的溫柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生長在人心中的一株樹，雖然孤獨，但忠實地為我們守住了天上皎潔的月，讓生活在紛繁世界中的我們看到，在世界上的某些地方，還存有一些純淨。他的散文是唯美的，淡淡地道來，慢慢地述說，絕少雕飾，猶如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就發生在我們身邊，他寫的就是我，就是你，就是他。這些是文章，初讀自是清新異常，再品更是心開意解。他的文字每每讀後都會讓我們的內心充滿寧靜與關愛。
林清玄的文字是平易近人的，這也許與他深諳佛理不無關係，林清玄用他清雅真摯的文字普寧眾生的心靈。他說不動的山，也說流動的雲，他說不變的芒草，也說無常的芒花，他說歡愉的短暫，也說憂傷的恆久，無論是在山頂，還是在紅塵，林清玄總讓自己靈光閃動，筆耕不輟，做一個徜徉於文字海洋的修行者。
讀了林先生《心的菩提》中《生命的化妝》一文後，感觸頗深。是啊，最好的化妝是生命的化妝。我們不需要用語言、行動來偽裝自己、粉飾自己，最美的自己就是真實的自己露出一個真實的自我。雖然生的化妝是最重要的，但也是最容易被人們忽視的，我們要從內在裡改革。是的一個人就算是再美麗，卻沒有氣質和內在美，那不是真正的美;一個人用太多的語言、行動來粉飾自己，會適得其反，讓人覺得虛偽。
現在也不再是那個以貌取人的年代了，如果你有才華、氣質和內在美，無論你是美麗還是醜陋，都會有人賞識你，不會“懷才不遇”的。生命就是表裡如一，誠實無欺、心智純正、靈魂純淨。不必花時間去思考別人眼中的自己，別人心中的自己。我要我的自我，無須粉飾，更不需要華麗的偽裝。 生命是一方待琢的玉，聖潔的雕刀，會把一切瑕疵雕落。生命是一塊衝浪的帆板，奮力拼搏，才不會被海水吞沒。
美麗，無所不在。
醜陋，也無所不在。
愛，無所不在。
恨，也無所不在。
因為，心念無所不在。
合攏心中的菩提，望著高樓外的月朗星稀。讓他幻化流螢，成為夜間的風景，變做風，穿透我思想的愚懵。化成水，滋潤我心壤中一片碧翠。
林清玄，感悟他，感悟的是無比純淨的生活。