藝術教育研究論文範文

　　當今藝術教育事業發展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關係著未來藝術教育的發展，關係著人類健康的心理趨向。下面是小編給大家推薦的，希望大家喜歡!

　　篇一

　　《藝術教育改革芻議》

　　摘 要：當今藝術教育事業發展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關係著未來藝術教育的發展，關係著人類健康的心理趨向。

　　關鍵詞：藝術教育;改革;技法;人文

　　作者簡介：柳瑞波***1983-***，漢族，河南內黃人，河南師範大學美術學院在職研究生，安陽師範學院人文管理學院藝術系教師。

　　一、藝術教育的核心是培養學生的創新意識與創新能力

　　傳統的藝術教育隨著社會的發展，已經完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調技法、步驟和寫實觀察能力，培養出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻;而在現在一個創意經濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經凸顯出它的不足與落後，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現代美術教育最重要的意義和作用是培養創造型人才，強調創意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現代社會競爭能力培養的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在CCTV《文化訪談錄》節目中回答主持人“一個好的老師應該是什麼樣的?”。吳老這樣說：“他能夠啟發我美感的，啟發藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著物件畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”。可正是這樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統技法的教學模式上，這是與這個世紀的發展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。

　　觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經由他們去營建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統教授引起思考。

　　程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態來對付未來的挑戰。

　　二、中國現行藝術教育的現狀及生源分析

　　中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創造的自由心性，又何來創意思維的培育?而傳統的美術教育以寫實為唯一要求，結果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至於在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什麼，更有甚者，還窒息了天生的創造慾望，讓藝術無地自容。

　　藝術教育對個人的和諧發展、健康成長具有重要作用，有助於提高修養、陶冶情操、養育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。

　　藝術教育的成長必須奠定以人文修養作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養的培養。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內外藝術培訓班的短短數月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養的培養，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗。“汝果欲學詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。

　　三、藝術教育改革勢在必行

　　藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發展的導航者。

　　作為教師，關鍵任務是啟發學生思維，表現出令他人真正感動的內容，並且，從藝術形式上鼓勵學生有創新，創作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。

　　作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發現、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節。

　　作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。

　　作為教師，要不斷地學習、勇於接受新事物。要不斷地研究美術的發展趨勢，把握新出現的各種表現方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇於嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創作才能日新月異。

　　吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不願意他們學我，我啟發他們，把他們每個人的特點發揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。 近現代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。 寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創新的殷殷之情洋溢於字裡行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇於創新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他註定走不遠。

　　教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負淨化人生、美化人生、設計人生的責任。

　　參考文獻：

　　[1] 楊小彥.“像”與想象——一位老藝術家的新思考[J].中國校外教育，2010***2-3***：44-45.

　　[2] 侯令.“感動2010”[J]. 中國校外教育，2010.***2-3***：10

　　[3] 柳瑞波，肖華.中國當代教育之探討[J].華章，2011***23***：117-118.

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