小學生藝術教育論文

　　在小學開設藝術教育課,對於培養全面發展的人才,弘揚民族文化,有著極大的意義。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　試論藝術教育在中小學課程中的重要性

　　論文關鍵詞： 藝術教育 中小學課程 重要性

　　論文摘要： 藝術教育是中小學教育不可缺少的組成部分。多年來,由於重視度不足,藝術教育在中小學教育中沒有獲得應有的位置。相當多的學校仍然沒有開設這門課程,認為藝術課程可有可無,忽視了藝術教學在教育中的價值。

　　藝術不僅是好的,而且是必須的。著名教育哲學家哈里•布勞迪***harry broudy***提出瞭如下問題並對此做了極具說服力的評述,那就是:“在普通教育中藝術的作用是什麼?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分,那麼,把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學校“緊張”功課之餘提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西,那麼,布勞迪說,藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的,人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察,兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的,它伴隨著人類的生存與發展,用它永恆的魅力——藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞,使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。

　　加德納認為,藝術教育所培養的包括語文***話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示***、數理邏輯***室內設計、建築藝術所需的數理***、音樂能力、空間感***如環境設計,構圖***、機械動感***如舞蹈***、人際關係***話劇或音樂會的合作、交流***、自我反省***因藝術無標準答案,要求創新與完美便須不斷反省改進***、自然觸覺***如質感、配色、調和***等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智慧,最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智慧的基礎,是發展這些智慧的重要學科。它的作用表現在如下幾點:

　　1.藝術教育能夠健全學生的人格

　　人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式,這個獨特模式包含了一個人區別於他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力,色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯絡,使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外,施行藝術教育的目的都在於發揮藝術的這種功用,使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好,並且培養起融美於心靈的習慣,進而養成自由而高尚的情操。

　　2.藝術教育有助於提高學生的審美能力

　　生活中的美無處不在,缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的,而是後天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的,有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動,可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展,因為在藝術教育中,教師在引導兒童欣賞的美是更集中,更典型的美,即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的,這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解,而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中,不斷地追求美、探求美、理解美和表現美,因而,受到良好的美育。

　　當藝術課程被人們重視的時候,它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下,傳統的科學與藝術教育中,存在著許多問題:第一,科學教育與藝術教育的地位不平等,藝術教育的價值被忽略;第二,切斷科學教育和藝術教育的關聯性,各行其內容和目標;第三,將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練,忽略了其對心靈的作用。首先,藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸,它關注的是人性的本質。愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力則概括了世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉。”其次,科學教育和藝術教育是密切關聯的。“對於相當多的社會大眾而言,科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量,科學經驗則是一種專業性的間接經驗。於是,在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上,不少大眾***尤其是情知意素質能力正處於敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生***,便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構,缺少必需的親身體驗和感性積累,缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合,於是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式。”情感同知識的分離,導致兒童創造性思維的弱化。最後,藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下,藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎,科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點:

　　1.有助於拓展兒童的感受力

　　傳統教學中,灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下,感受力逐進退化和模糊。長此以往,他們的思維變的狹隘,內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力,開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下,兒童不僅被要求發現事物的外在特徵,同時喚起對事物的直觀感受。

　　兒童情感發展的源泉來自於豐富的想像力,藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器,藝術的美好激發了他們的想像力、創造性,產生了對生活,對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。

　　2. 有助於學生智慧潛能的開發

　　感性認識是人們對外部世界直接的感官感受,對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上,經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合,使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在於大腦記憶系統,我們憑藉感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知,對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感效能力與理效能力在這裡發生了交融和碰撞,在這裡啟迪著智慧的迸發。正因為如此,藝術教育和科學教育結合是相當重要的,因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感效能力。

　　只有高度重視藝術教育的重要作用,使其在普及中提高,在實踐中創新,才能使我們學生的潛能不斷得到開發,個性特長得到充分發揮,綜合素質得到有力提升,為促進人的身心全面和諧發展,培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎,是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用,才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此,藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。

　　參考文獻:

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　　篇二

　　發達國家小學藝術教育現代化管窺及啟示

　　一、發達國家小學藝術教育的現代化特徵

　　綜觀美國、法國、日本等發達國家小學藝術教育現代化發展的現狀，主要有以下特徵：

　　***1***教育物件普及化。各發達國家把藝術教育作為義務教育中一項必不可少的內容認真抓好，他們在制訂現代課程計劃時，均把藝術教育納入其中。例如，美國在州地方當局有關規定的範圍內，小學的課程設定由學校確定，一般都設有閱讀、寫作、數學、社會、科學、音樂、美術、體育等課程，而音樂、美術屬於必修的基礎課程。有的學校還開設了土著課，專門教授本民族的藝術文化。日本小學把音樂學科作為重要的課程，從一年級到六年級每學年開設70課時，佔總課時的6.%，佔國語總課時量的30%左右。日本小學新教學大綱中，各年級的音樂教材都比過去增加了一首歌曲，為四首歌曲，並規定琴和日式鼓等日本樂器要引進音樂課堂教學中。英國小學也把美術、音樂作為必修課。法國小學各年級的課程設定、學時安排和教學大綱均由國民教育部統一規定，設定了七門課程，藝術教育作為一門基礎課程在小學五個年級中都有設定，並明確規定，要教會學生準確而優美地唱歌，引導學生對小段音樂作品進行分析，參加歌曲創作和即興演唱，學會基礎樂譜;會使顏色和影象相協調，能進行美術的構圖想象，逐步熟悉人物像和其它不同風格的圖畫作品。

　　***2***藝術教育目標整體化。各發達國家從提高小學生整體素質高度提出了藝術教育的目標要求，從“純粹藝術”教育中解脫出來，使小學生在創造藝術形式和美的感覺的過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標並不是藝術活動有的形結果，而“真正重要的是要喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平。”***《學會生存》教育科學出版社P96***他們認為，學生美感經驗和科學經驗是感知萬古長青的世界的兩條道路，藝術教育的根本目的並不在於藝術本身，而是通過藝術教育培養學生的創造能力，以利於學生積極靈活地適應面向21世紀的社會的變化，使學生在未來社會中學會生存。

　　***3***藝術教育途徑多元化。各發達國家小學實施藝術教育的途徑是多渠道、多層次的。主要有：一是藝術學科教學。美國、日本等國小學對音樂、美術進行分科教學，德國小學把音樂、美術兩科結合在一起進行綜合教學，南朝鮮小學低年級把音樂、美術、體育三科綜合，作為“快樂生活”課程。二是滲透性藝術教育，即在語文、數學等學科教學中滲透藝術教育。以美國小學語文教學為例，一般每學期安排15個單元的教學內容，每單元有一箇中心，根據教學內容，滲透藝術教育。如教“睡美人”這個單元時，教師講“睡美人”的故事，學習“睡美人”圓舞曲，還進行表演、畫畫等等。德國小學在勞技編織課中滲透藝術教育，讓學生開展傳統的編織，學會自己製作小禮物和美麗的包裝，學會美化環境，使兒童懂得目的性和完美性是一致的。三是藝術課外活動。各發達國家小學都把藝術課外活動作為學生實施藝術教育的重要途徑。日本東京學芸大學附屬小學每天下午均有一個多小時文娛體育活動時間，學生可以根據自己的愛好參加歌詠、舞蹈、剪紙、繪畫、樂器演唱、合唱等課外活動。大根布東小學是日本內灘町的一所小學，學生只有595人，但校內有藝術製作教室，讓學生自己動手製作各種多樣的工藝品，該校每學年都要舉辦一次藝術文化節。在德國小學中兒童按藝術美的要求精心佈置教室內外，窗上和牆上貼貼有學生自己畫的彩色畫、習字和照片，走廊上到處是學生自己栽培的花卉，上空掛著學生自己製作的工藝裝飾物，五彩繽紛，為學生提供了一個藝術美的快樂學習環境。

　　***4***藝術教育方法個別化。所謂方法個別化，就是重視學生的個別差異，注重因材施教，在全面瞭解學生個性特徵基礎上，充分開發他們的潛能。主要表現有：一是獨立學習。例如，德國有一所小學，在圖畫課上，教師不規定主題，由學生任意作畫，作畫過程中學生可以隨時提問，教師則隨時提示、檢查和講評。畫到一半時，教師坐下來讀一篇童話，學生邊畫邊聽，這樣童話裡的人物、鳥兒、花草、各種景物不僅可以豐富兒童作畫時的想象力，還能啟發學生和老師一起設想童話中的情境，促進學生獨立思考能力的發展;二是個別指導。德國小學專門開設了輔導課，其目的在於對藝術基礎不同的學生，進行不同要求的藝術教育輔導，這是按學生的基礎進行的個別指導。還有一種是按學生興趣愛好進行個別指導。教師在教學中注意創設多種條件，設定多種情景，發展學生的愛好、特長。例如，在編織課上，有刺繡、貼花、縫花;在美術課上，有貼畫、寫生畫、剪貼畫等等，教師不規定範圍，只是根據學生興趣愛好進行個別指導;三是小組教學。按照學生藝術才能和興趣愛好組成小組，為他們制訂教學程式，確定教學內容，定時訓練，促進發展。在發達國家城市中，假日經常可以看到學生在街頭進行演唱、演奏或作畫表演，他們非常強調學校藝術教育要面向社會，面向公眾。

　　***5***藝術師資隊伍專業化。在美國，小學藝術師資均在綜合大學一級培養，50個州都規定小學所有的教師至少應當取得學士學位。日本、英國、德國小學藝術教師均畢業於綜合大學、新教育大學、教育學院、藝術學院等。發達國家的小學藝術教師在大學中受到了良好的藝術教育訓練。美國大學把音樂、美術列入了必修的人文學科。日本大學把音樂、美術作為培養小學師資的基礎課程。英國在培養小學師資的教育學院和綜合大學教育系中也把音樂、美術列入了必修科目。發達國家小學藝術教育的培養已走向了規範化軌道。除此之外，發達國家小學還十分重視社會上的藝術人才，建立了特聘小學教師制度，聘請音樂家、畫家來小學從教。如日本各都、道、府、縣均設限於本地通用的“特別教師許可證”，使社會上的藝術專業人才在小學藝術教育中發揮作用。

　　二、從發達國家小學藝術教育現代化走向中得到啟示

　　藝術教育現代化是整個教育現代化的重要組成部分。深入分析發達國家小學藝術教育現代化的特徵及其走向，無疑會對我國小學藝術教育改革和發展大有裨益。我們從發達國家小學藝術教育現代化的分析中可以得到這三方面啟示：***1***在思想上，必須形成對藝術教育現代化的共識。要充分認識藝術教育是現代化社會中建設精神文明的重要手段和促進社會現代化的強大動力，充分認識藝術教育在開發學生潛能、促進學生現代化素質發展中的地位、功能和作用。要借鑑發達國家小學藝術教育現代化的經驗，對學生全面實施藝術教育，使學生人人接受藝術教育，個個具有一定的藝術素養，使藝術教育真正成為義務教育必不可少的重要部分;要克服在小學藝術教育中專業化、成人化的傾向和“以繪畫，唱歌為中心”的純藝術教育模式。***2***在措施上，必須狠抓藝術教育任務的落實，要像發達國家那樣把小學藝術教育的目標定位於培養學生創造能力、促進學生整體素質的發展上。要根據這個目標，加快小學藝術教育改革的步伐，改革不適合教育現代化發展的小學藝術教育的內容和方法，進一步優化學科性藝術教育，強化活動性藝術教育，活化滲透藝術教育，開發環境性藝術教育，逐步構建面向21世紀小學藝術教育現代化的框架體系。***3***在保障上，必須加強小學藝術教育師資隊伍建設。要把師資隊伍建設作為小學藝術教育現代化的先導工程和奠基工程，像發達國家那樣，逐步建立和完善小學藝術教師培養和培訓體系，當前要通過各種途徑儘快解決小學，特別是蘇南農村小學中藝術教師數量不足、質量偏差的狀況;師範院校在教師培養中要進一步加強音樂、美術學科教學，以適應教育現代化的需要。

　　篇三

　　以學生為主體開展藝術教育

　　藝術教育是學校美育的重要內容,隨著教育的發展,人們已清醒地認識到藝術教育在素質教育中的特殊作用.隨著生活水平的提高,越來越多的兒童已積極主動地投身到藝術教育的行列之中，藝術教育，對兒童來說，正是極具營養的美味佳餚。藝術教育能影響兒童正在發育的大腦，從而有助於抽象思維、邏輯思維、形象思維、記憶力及創造力的開發。作為藝術教育工作者，在教學中必須注重兒童的認知特點，注重激發、調動學生學習的興趣，培養其自主性和自律性，充分發揮學生的主體性，是學生成為學習活動的主人，並努力創設良好的學習氛圍和學習情境，使他們能在輕鬆愉快的氣氛中學習，既達到求知的目的，又發展了個性。

　　我認為在小學藝術教育中，應以學生為主體，使學生想學、敢學、會學並且學好，可從以下四個環節入手。

　　***一***調動學生的積極性，激發學生的興趣。

　　美國心理學家布魯納指出：“學習的最好刺激是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題發生興趣，那麼他作的努力回達到驚人的程度。”興趣能使學生主動參與，並堅持不懈的努力，在學生的學習的過程中，我們應選擇一些生動活潑、形象性和感染力較強的活動，提高其學習興趣和求知慾望，如音樂《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》其歡快的旋律和小熊那憨態可掬的形象讓學生非常喜愛，可以使學生產生情感，天長日久，學生的興趣就會有所增強。由於現代家庭的孩子大多數是獨生子女，自我中心的意識增強，要求別人圍著他轉，在教學中，作為教師要因勢利導，應用引導方式，使學生自始自終處於最佳狀態，並獲得滿足，努力使教學需求和學生自我需求聯絡起來，讓學生在判斷中作出選擇，把強制性的行為轉化為學生的自覺行為，讓學生心悅誠服地去上藝術課，師生配合默契，教學效果顯著。

　　***二***保護學生的積極性，激發學生的勇氣

　　在藝術課中，有很多學生實踐的權利和機會。要讓學生大膽地表現自我，就要賦予學生實踐的權利機會，只有成為活動的主人，在活動中才能得到最大的發揮。因此，要因材施教，要尊重學生的個性特點，選用適當教學方法，還要誘導學生不能笑話別人，應學會尊重他人，這樣才不會讓學生產生沒有學好會有同學笑話的心理，而認為做錯了很正常，只要虛心學習，仍然可以取得最終的勝利。從這方面加強自己的自信心。在教學中教師起到了關鍵作用，先把簡單的知識留給他們做，做好以後，表揚他們、鼓勵他們、並且得到同學的肯定，這樣，他們就不會怕同學笑他了。從錯誤中學習，讓錯誤成為促進發展的寶貴財富，解除學生對錯誤的恐懼心理。也可以通過比賽活動，如在上體育課時，通過小組與小組比賽，如田徑賽跑、接力賽，讓他們知道自己是代表自己的小組比賽，同時在組員的加油鼓勵聲中增強了他們的信心，從而激發他們的興趣、培養他們的信心，使學生在輕鬆愉悅的氣氛中順利地完成教學任務。由單調的練習變成了生動有趣的比賽活動，學生自主練習，學得愉快、玩得開心。讓學生的好奇心、自信心、自尊心一起成長和發展起來。讓每個兒童頭上都有一方自己的天地，尊重學生的個性，引導學生向上進、主動、自信、有毅力這些好的方面發展。

　　***三***鞏固學生的積極性，學好理論知識、掌握技能

　　藝術課中各門課都有理論和實踐兩大部分，實踐離不開理論，而理論知識是最基礎的知識。大多數同學學起來會感到枯燥乏味。在教學中教師應起到調節作用，要想辦法讓學生在不感到枯燥乏味的基礎上，把理論知識學得達到自己運用的需要就行了。要注重學生的主體性，調動學生的情緒，使學生的學習熱情高漲，願意和老師一起來學，主動掌握技能技巧，通過自己的理解和老師的引導來實現。有時有一些同學有不同意見，可以讓學生討論，讓學生把自己的見解講給別人聽，看哪一種效果好，就怎麼學。這樣不僅使學生真正掌握了學習方法，並在討論過程中，獲得了成功的喜悅。無論是音樂、美術還是體育，在教學中都應讓學生“會學”，以學生為主，掌握了理論知識後引導學生將其運用於實踐中，讓學生在實踐中提高，變被動為主動。但在這一方面須注重學生的個性差異，對能力較強的虛偽上要加大難度，使其更上一層樓，讓他們充當“小老師”，輔導其他的學生;也讓基礎差的學生看到他的進步，使全體學生互助合作、共同學習、共同進步。

　　***四***發散學生的積極性，激發學生的創新意識

　　藝術教育應該是在輕鬆愉快的氛圍中開始和結束的，應讓學生感到自己是學習的主人，因此，要讓學生積極主動地完成教師所提出的要求，學生的個性也得到充分發展，更重要的是培養學生的創造性、想象力和審美能力，通過多樣化的教學手段，使學生髮揮其創造力。在舉行活動的同時，學生自己評價活動的過程，提高其自身的審美能力。解放兒童的大腦，啟用學生的思維，拓寬思路，在發展學生思維的基礎上，發散學生的思維，使學生的形象思維與靈感思維得以切實的加強，指導學生多層次的認識，在藝術教學中培養學生良好的思維品質途徑，比如在兒童創作中，可以通過繪畫開發兒童的智力，提高素質，培養兒童全面發展的個性。在繪畫時，要鼓勵學生大膽新穎地進行藝術創造，喜歡唱歌的同學也可以邊唱邊畫。可以不與現實中的實物完全一樣，只要畫得好看，畫得生動就可以。真正做到培養學生的能力，開發學生的潛能。

　　總之，藝術教育是一門技能性較強的學科，藝術教育者應以學生為主體，採取靈活多樣的手段，讓學生都被藝術的無窮魅力所吸引，讓每位學生都具有一定的藝術能力，挖掘孩子們的創造天賦。

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