淺談中小學藝術教育科研論文
藝術以及藝術教育在培養和激發學生的多項思維與創造力方面發揮著巨大的作用。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
篇一
中小學藝術教育教學研究
【摘 要】教學，本身就是一種創造性的思維活動，最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的;而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間，最少的精力學會最多的知識的方法，因為這是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。
【關鍵詞】教學研究;抽象思維
教學，本身就是一種創造性的思維活動，最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的;而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間，最少的精力學會最多的知識的方法，因為這是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的全面、綜合性的考察，它需要我們教師對所學知識融會貫通、靈活掌握。那麼中小學 音樂 教學應從哪裡來呢?
1.從學生的愛好中來
小學生的愛好是很多的，例如：他們喜歡兒歌，他們在兒歌聲中游戲，在兒歌聲中學習，在兒歌聲中長大，於是我們教學就要從學生愛好中來。
2.從學生思維特點中業
學生的思維特點是形象思維大於抽象思維，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽象思維。例如;讓學生唱好“▲”頓音記號，就用一個乒乓球在桌上拋幾下，讓他們細心 體會乒乓球落下的聲音是短促、用力、清脆、有彈性的，學生再唱也就不難了。
3.從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙的運用這種方法，也能解決很多難題。例如：教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準音高，怎麼辦?可以先教會學生吹口琴、吹豎笛，口琴、豎笛有它固定的指法。這指法看得見摸得著，吹出音樂來聽得清，吹準比唱準容易。 於是就讓學生先吹後唱，這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏再合唱，兩個乃至三四個聲部往往只需兩三遍就合上去了。這以琴代聲的方法多麼巧妙呀!
4.從提高教師自身的素質中來
教師自身素質的高低，是成功的創造和運用教學方法的重要條件之一;反之，一個自身素質較差的老師，就是有了很好的教學方法也不能運用自如。
音樂作為一門 藝術 學科，有它自身的特點的教學 規律 ，簡單的講，就是生動活潑的教學氣氛和豐富多樣的教學方法。可是在過去的音樂教學中，沿用了傳統的教學方法，講授樂理知識、試唱、聽音節奏練習等形成了固定的模式，教學方法僵硬、死板、枯燥無味、千篇一律，使具有無限生命力的音樂藝術不能煥發學生的學習激情，這與音樂藝術本身特點相距甚遠，而“綜合音樂感”課程教學法則，從音樂藝術本身出發讓學生髮揮主觀能動性，老師精心設計課堂，使課堂氣氛活躍，生動活潑，縮短了師生之間的距離。
5.從音樂的律動中來
音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有著密切的 聯絡。因此，單純的教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的、不全面的。在教學過程中教師 應用簡潔準確生動並具有啟發性的 語言，三姑六婆解釋音樂的思想性，藝術性以及啟發學生的想象力，幫助他們認識和了解音樂。在學生熟悉音樂的過程中，就開始逐步地引導他們去做拍手、點頭、踏腳等動作;或者，啟發他們做簡單地即興表演，這樣既能幫助他們去掌握音樂的感受力與表現力，又讓他們投入自覺地律動中。律動教學，除了讓學生在聽的過程中感受音樂外，教師還必須適當地對學生提示或給予律動的素材。這樣，日積月累地進行訓練，學生們就會更生動，更 自然 地從身體各部位的韻律去感受和表現音樂。
在學校的音樂課加進律動，往往是群體的自我表現。在學生中，各有所長，各有所短。但是總的來說，他們都是好動，好表現自己。所以，我們要通過循循善誘，使他們在音樂的薰陶中，既要樹立信心，民揮自己的個性，去創作優美的動態，又要虛心學習吸取同伴的優點，使整個集體的律動，協調統一，促進同學間的友愛，增強集體主義思想。
篇二
淺談藝術教育在中小學課程中的重要性
[摘要] 藝術教育是中小學教育不可缺少的組成部分。多年來,由於重視度不足,藝術教育在中小學教育中沒有獲得應有的位置。相當多的學校仍然沒有開設這門課程,認為藝術課程可有可無,忽視了藝術教學在教育中的價值。
[關鍵詞] 藝術教育 中小學課程 重要性
藝術不僅是好的,而且是必須的。著名教育哲學家哈里•布勞迪***harry broudy***提出瞭如下問題並對此做了極具說服力的評述,那就是:“在普通教育中藝術的作用是什麼?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分,那麼,把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學校“緊張”功課之餘提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西,那麼,布勞迪說,藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的,人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察,兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的,它伴隨著人類的生存與發展,用它永恆的魅力――藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞,使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。
加德納認為,藝術教育所培養的包括語文***話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示***、數理邏輯***室內設計、建築藝術所需的數理***、音樂能力、空間感***如環境設計,構圖***、機械動感***如舞蹈***、人際關係***話劇或音樂會的合作、交流***、自我反省***因藝術無標準答案,要求創新與完美便須不斷反省改進***、自然觸覺***如質感、配色、調和***等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智慧,最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智慧的基礎,是發展這些智慧的重要學科。它的作用表現在如下幾點:
1.藝術教育能夠健全學生的人格
人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式,這個獨特模式包含了一個人區別於他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力,色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯絡,使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外,施行藝術教育的目的都在於發揮藝術的這種功用,使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好,並且培養起融美於心靈的習慣,進而養成自由而高尚的情操。
2.藝術教育有助於提高學生的審美能力
生活中的美無處不在,缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的,而是後天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的,有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動,可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展,因為在藝術教育中,教師在引導兒童欣賞的美是更集中,更典型的美,即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的,這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解,而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中,不斷地追求美、探求美、理解美和表現美,因而,受到良好的美育。
當藝術課程被人們重視的時候,它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下,傳統的科學與藝術教育中,存在著許多問題:第一,科學教育與藝術教育的地位不平等,藝術教育的價值被忽略;第二,切斷科學教育和藝術教育的關聯性,各行其內容和目標;第三,將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練,忽略了其對心靈的作用。首先,藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸,它關注的是人性的本質。愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力則概括了世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉。”其次,科學教育和藝術教育是密切關聯的。“對於相當多的社會大眾而言,科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量,科學經驗則是一種專業性的間接經驗。於是,在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上,不少大眾***尤其是情知意素質能力正處於敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生***,便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構,缺少必需的親身體驗和感性積累,缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合,於是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式。”情感同知識的分離,導致兒童創造性思維的弱化。最後,藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下,藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎,科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點:
1.有助於拓展兒童的感受力
傳統教學中,灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下,感受力逐進退化和模糊。長此以往,他們的思維變的狹隘,內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力,開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下,兒童不僅被要求發現事物的外在特徵,同時喚起對事物的直觀感受。
兒童情感發展的源泉來自於豐富的想像力,藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器,藝術的美好激發了他們的想像力、創造性,產生了對生活,對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。
2. 有助於學生智慧潛能的開發
感性認識是人們對外部世界直接的感官感受,對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上,經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合,使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在於大腦記憶系統,我們憑藉感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知,對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感效能力與理效能力在這裡發生了交融和碰撞,在這裡啟迪著智慧的迸發。正因為如此,藝術教育和科學教育結合是相當重要的,因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感效能力。
只有高度重視藝術教育的重要作用,使其在普及中提高,在實踐中創新,才能使我們學生的潛能不斷得到開發,個性特長得到充分發揮,綜合素質得到有力提升,為促進人的身心全面和諧發展,培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎,是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用,才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此,藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。
參考文獻:
[1]埃爾•赫維茨,邁克爾•戴.兒童與藝術[M].湖南美術出版社,2008,8.
[2]張厚粲.心理學[M].南開大學出版社.
[3]丁峻.知識心理學[M].上海三聯書店,2006,11.
篇三
試論藝術教育在中小學課程中的重要性
論文關鍵詞： 藝術 教育 中小學課程 重要性
論文摘要： 藝術教育是中小學教育不可缺少的組成部分。多年來,由於重視度不足,藝術教育在中小學教育中沒有獲得應有的位置。相當多的學校仍然沒有開設這門課程,認為藝術課程可有可無,忽視了藝術教學在教育中的價值。
藝術不僅是好的,而且是必須的。著名教育 哲學家哈里•布勞迪***harry broudy***提出瞭如下問題並對此做了極具說服力的評述,那就是:“在普通教育中藝術的作用是什麼?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分,那麼,把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學校“緊張”功課之餘提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西,那麼,布勞迪說,藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的,人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察,兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的,它伴隨著人類的生存與 發展,用它永恆的魅力——藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞,使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。
加德納認為,藝術教育所培養的包括語文***話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示***、數理邏輯***室內設計、建築藝術所需的數理***、 音樂能力、空間感***如環境設計,構圖***、機械動感***如舞蹈***、人際關係***話劇或音樂會的合作、交流***、自我反省***因藝術無標準答案,要求創新與完美便須不斷反省改進***、 自然觸覺***如質感、配色、調和***等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智慧,最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智慧的基礎,是發展這些智慧的重要學科。它的作用表現在如下幾點:
1.藝術教育能夠健全學生的人格
人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式,這個獨特模式包含了一個人區別於他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力,色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯絡,使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外,施行藝術教育的目的都在於發揮藝術的這種功用,使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好,並且培養起融美於心靈的習慣,進而養成自由而高尚的情操。
2.藝術教育有助於提高學生的審美能力
生活中的美無處不在,缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的,而是後天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的,有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動,可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展,因為在藝術教育中,教師在引導兒童欣賞的美是更集中,更典型的美,即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的,這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解,而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中,不斷地追求美、探求美、理解美和表現美,因而,受到良好的美育。
當藝術課程被人們重視的時候,它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下,傳統的 科學與藝術教育中,存在著許多問題:第一,科學教育與藝術教育的地位不平等,藝術教育的價值被忽略;第二,切斷科學教育和藝術教育的關聯性,各行其內容和目標;第三,將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練,忽略了其對心靈的作用。首先,藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸,它關注的是人性的本質。愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力則概括了世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉。”其次, 科學 教育和 藝術教育是密切關聯的。“對於相當多的社會大眾而言,科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量,科學經驗則是一種專業性的間接經驗。於是,在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上,不少大眾***尤其是情知意素質能力正處於敏感可塑造狀態和跳躍性 發展之關鍵階段的青少年學生***,便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構,缺少必需的親身體驗和感性積累,缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合,於是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式。”情感同知識的分離,導致兒童創造性思維的弱化。最後,藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下,藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎,科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點:
1.有助於拓展兒童的感受力
傳統教學中,灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下,感受力逐進退化和模糊。長此以往,他們的思維變的狹隘,內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力,開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下,兒童不僅被要求發現事物的外在特徵,同時喚起對事物的直觀感受。
兒童情感發展的源泉來自於豐富的想像力,藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器,藝術的美好激發了他們的想像力、創造性,產生了對生活,對 自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。
2. 有助於學生智慧潛能的開發
感性認識是人們對外部世界直接的感官感受,對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上,經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合,使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀 規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在於大腦記憶系統,我們憑藉感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知,對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感效能力與理效能力在這裡發生了交融和碰撞,在這裡啟迪著智慧的迸發。正因為如此,藝術教育和科學教育結合是相當重要的,因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感效能力。
只有高度重視藝術教育的重要作用,使其在普及中提高,在實踐中創新,才能使我們學生的潛能不斷得到開發,個性特長得到充分發揮,綜合素質得到有力提升,為促進人的身心全面和諧發展,培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎,是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用,才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此,藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。
參考 文獻:
[1]埃爾•赫維茨,邁克爾•戴.兒童與藝術[M].湖南美術出版社,2008,8.
[2]張厚粲.心 理學[M].南開大學出版社.
[3]丁峻.知識心理學[M].上海三聯書店,2006,11.
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