怎樣改善舞蹈編導教學

  舞蹈編導是以舞蹈為語言創作的作家;是以人體為筆墨在空間中描繪圖畫的畫家;是以筋骨血肉為材料精雕細琢的雕塑家;是以一個窺聽生命節律編制生命樂章的作曲家。舞蹈編導的教學也是十分不易的,在此,小編將為大家提供一些怎樣更好地進行舞蹈編導教學的方法。

  正確認識舞蹈編導

  1.什麼是舞蹈編導:舞蹈作品的編者和導演。

  2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同:戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作,而是一種創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造也叫二度創造。

  在戲劇藝術中,劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再創造演出,則是導演的事。在舞蹈藝術中,舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”舞蹈動作的創作者,又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說,不參加“編”就無法“導”,導演也就是編者。

  由於舞蹈的特殊性,一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮,原本是屬於“導演構思”中的很多部分,如:形體、表情、臺詞、場面排程,對作曲、美工和舞美的特殊要求。

  作為一個舞蹈編導,只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後,才可能開始創作工作。首先,必須透徹地理解舞蹈藝術特徵,舞蹈的表現手段和表現手法,舞蹈的類別等,才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目,否則將無法入手。

  教育學生應該注意的三大方面

  不同舞蹈之間的借鑑程度

  舞蹈編導們在進行舞蹈創作時,為了創新和新穎,常常會把自己的舞蹈作品注入“新的血液”,並通過其新的加工和融合,使其作品在呈獻給觀眾時,更加有新鮮感,試圖用這種取長補短的方式,讓舞蹈作品更加有創意,從而激起人們對作品的觀賞慾望,衝破人們的眼球。從這一點來看,這種舞種與舞種之間的相互借鑑,對其舞蹈的傳承和發展是有利的。但是,凡事有一利就會有一弊。有些舞蹈在呈獻給觀眾時,往往會因為注入了過多的“新鮮血液”,而忽略了繼承的重要性。這樣不僅沒有給作品添彩,反而讓觀賞者在看的過程中一直徘徊在是與不是之間,讓觀賞者覺得舞蹈編導對於舞種界限的劃分模糊不清,給作品大打折扣。

  注意肢體語言對情節的把握

  舞蹈是一門善於抒情而琢於敘事的藝術。雖然如此,可情節舞是舞蹈的種類之一,雖然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈編導所採用,但是,在大型的舞蹈作品以及舞劇中的運用是較為廣泛。情節舞的創作是具有一定的難度的。舞蹈編導在創作情節舞的舞蹈作品時,很容易因為太過於注重故事情節的表達和情緒的渲染,在不知不覺中,過多的借鑑了啞劇的表現方式,忽略舞蹈中最重要的組成部分――肢體語言,從而使整個舞蹈作品變得戲劇化,讓人覺得像是一部情景啞劇。所以,舞蹈編導在創作情節舞的過程中,一定要時刻提醒自己運用肢體語言講述故事,渲染情緒,用肢體魅力詮釋舞蹈作品,這樣才是佳作。

  不要過度運用技巧

  一部優秀的舞蹈作品不排斥技巧,特別是在關鍵的時刻,在情節或情感發展到關鍵的時候或最緊要的關頭,高超的、準確的技巧將對著一切的展示起到推波助瀾的作用,將情節或情感表達得淋漓盡致、沁人心脾或酣暢淋漓或震隆發匱。但優秀的舞蹈作品拒絕過多的炫技,在作品中,一種毫無理由、莫名其妙的技巧展示,會把一個好端端的作品推向死亡。因此,在舞蹈的創作工程中,舞蹈編導一定要謹記,舞蹈藝術不是雜技,技巧的運用要適當,否則會起到畫蛇添足的作用。

  怎樣引領學生提高舞蹈編導能力

  學習舞蹈編導的理論知識和編舞技法編舞的技法多種多樣,不是獨立存在,它們是相互聯絡,可以靈活使用的。如動作元素編舞法最基本的編舞法,造型貫徹法,動律與律動的連線法,動作、動勢編舞法,動作部位限制法,交響編舞法,本體元素法,音樂編舞法,即興編舞法,獨舞編舞技法,雙人舞編舞技法,三人舞編舞技法,群舞編舞技法等。我們不僅要在排練廳實踐編舞技法,還要學習相關的舞蹈理論知識,唯有理論指導實踐,理論與實踐相結合,才能有助於編舞的實踐活動。也可以找些相關的教材和書籍,結合大量觀摩現場、觀摩光碟,從模仿開始,並嘗試編排一些節目,逐步摸索經驗,使自己成為一名有個性的編導。

  展開豐富的想象力想象力是人在生活中對社會和事物的觀察發現,並與創造者思想中的積累相融化。一切藝術創作始於想象,想象力就是創造力。舞蹈的想象力來源於舞蹈家對客觀事物入微敏銳的觀察,對現實生活的體驗及由客觀現實激發起來的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社會事物發展的因果聯絡表現得盡善盡美,可以將自然人格化,使抽象的感情、意念具體化和形象化。舞蹈藝術離不開想象,開發想象力尤為重要。首先,開發想象力離不開大量的練習,因此可見量的積累是多麼重要。要想編出一個構思新穎的舞蹈,你想出幾十個,上百個的構思,否定再否定,留出一個新穎的,最讓人意想不到的點子或想法。加強音樂感的培養舞蹈與音樂的關係是密不可分、水乳交融的。音樂是以優美的聲音來創造聽覺的形象,舞蹈是以優美的動作來創造視覺形象,兩者的結合,構成時空中流動的舞蹈藝術。編導在創作作品時可以先構思,先立意,確定要表現的內容,再來構思結構和編排的內容,選擇根據舞蹈作品的內容情緒,構思、創作與之相符合的音樂;也可以先選好一個音樂,受音樂的提示和感染,在音樂的基礎上編排出漂亮的舞蹈。