淺析李商隱的愛情詩

　　李商隱的愛情詩不僅是唐代愛情詩的奇葩，在歷代文人愛情詩中也要算是傑作。以下是小編整理的淺析李商隱的愛情詩，歡迎閱讀。

　　一、李商隱的愛情詩具有一種意境深邃的朦朧美

　　李商隱的愛情詩十分注重創造一種悵惘迷離、冷峻含蓄的朦朧意境。詩意含而不現，蘊意深廣，從而引發讀者無盡遐想，千迴百轉，回味無窮。尤其是他獨創的“無題”詩或類似的詩篇，寄託深邃高遠，情致纏綿悱惻，篇章華麗細密，大都具有朦朧的意境。

　　如“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”（《無題相見時難別亦難》），“蓬山”是神話傳說中的一座仙山，“青鳥”是西王母的使者，這裡即以蓬山為對方居處的象徵，而以青鳥作為抒情主人公的使者出現。此情此景，前途渺茫，與愛人會合無期，蓬山萬里，青鳥難憑，但仍寄希望於使者――然而也深知這不過是無望中的希望罷了。詩句就這樣籠罩在一片迷離的色彩中，令人悵然若失，又憑空增添了幾分神秘和朦朧。

　　又如《無題四首》之一：

　　來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。蠟照半籠金翡翠，麝燻微度繡芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。

　　詩中抒發一位男子對身處天涯海角的情人的思念之情。首聯說來已屬空言，一去又成絕蹤，待至夢醒後，已是月光斜照，五更鐘鳴了。遠別經年，會合無緣，夜來入夢，兩人忽得相見，一覺醒來，卻蹤跡杳然。但見朦朧斜月空照樓閣，遠處傳來悠長而悽清的曉鐘聲。夢醒後的空寂更證實了夢境的虛幻。這裡作者渲染出朦朧的意境，為主人公制造一種懷人思遠空寂孤清的氛圍。接著寫他追憶夢中的情景，啼哭難喚，夢醒後在強烈思念之情驅使下奮筆疾書的當時，是不會注意到墨的濃淡的，只見燭光半籠，室內若明若暗，恍然猶在夢中；麝香微淡，使人疑心愛人真的來過這裡，還留下依稀的餘香，上句是以實境為夢境，下句是疑夢境為實境，寫恍惚迷離中一時的錯覺與幻覺極為生動傳神。全篇圍繞“夢”來寫離別之恨。先從夢醒時情景寫起，然後將夢中與夢後、實境與幻覺來糅合在一起，創造出疑夢疑真、亦夢亦真的藝術境界，最後才點明蓬山萬重的阻隔之恨，與首句遙相呼應。這樣的藝術構思，曲折突跌宕，有力地突出愛情阻隔的主題和夢幻式的心理氛圍，使全詩充滿朦朧恍惚的情懷。

　　李商隱的詩其所以具有感傷情調、朦朧意境、表現其內心複雜的情緒，這與他一生的經歷息息相關。

　　李商隱生活在晚唐動盪不安、烽火瀰漫的亂世。他出生於沒落士大夫家庭，少年寒微。李商隱在仕途上經歷坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭際，撲朔迷離，如夢似幻，政治上的挫折，使他欲迴天地之志而成虛；愛情上的追求，又總是“一寸相思一寸灰”；昔日暱交密友，旋即摧抑自己的勢力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。這一切使他常常被一種感傷、抑鬱的情緒糾結包裹，這種感情基調影響了他的審美情趣。

　　二、李商隱的愛情詩含蓄蘊藉，內涵豐富，讀來耐人尋味

　　特別是他的無題詩（包括一些以篇首二字為題者），有些是單純的愛情詩，有些則是託美人、香草以寄寓個人遭遇，使它具有了雙重內涵，有了更普遍的意義。這些詩體現了詩人對愛情、對事業、對人生的執著追求，具有震撼人心的美感力量，從而激起無數讀者的共鳴。對此，李商隱自己在《有感》詩中曾說：“非關宋玉有微辭、卻是襄王夢覺遲。一自高唐賦成後，楚天雲雨盡堪疑。”即是說他寫過以微詞寄意的作品，也寫有隻寫男女之情並無寓意的作品。馮浩在《玉溪生詩箋註》中也說：“自來解無題諸詩者，或謂其皆屬寓言，或謂其盡賦本事，各有偏見，互持莫決。餘細讀全集，乃知實有寄託者多，直作豔情者少。夾雜不分，令人迷亂耳。”馮浩的意見是正確的，對李商隱無題詩中的兩種情況要作具體分析，不能以偏概全，一概而論。

　　李商隱原本是有“欲迴天地”的遠大抱負，他關心政治，想挽救國家的頹局，無奈晚唐社會政治黑暗，加之宦官專權、朋黨相爭，致使他沒有干預朝政的條件，且成了牛李黨爭的犧牲品。理想與現實、希望與失望，形成了他內心的矛盾。時代的悲劇造成了他個人的悲劇，從而形成了他的抑鬱心理。他的希望與追求、他的失望與悲哀，便在愛情的描寫中表現出來，使愛情的歌唱與人生的感懷融成了一片，從相思的痛苦中透露出個人遭際的苦悶心聲，這就是寫愛情詩有政治寄託的原因。試看他的《無題》（照梁初有情）：

　　照梁初有情，出水舊知名。裙衩芙蓉小，釵茸翡翠輕。錦長書鄭重，局細恨分明。莫近彈棋局，中心最不平。

　　馮浩說這首詩是“寄內詩。蓋初婚後應鴻博不中，閨人為之不平，有書寄慰”，似覺附會。但縱觀全詩，絕不僅僅是寫一個女子對失去愛情的怨恨，實在是含有詩人懷才不遇的感慨。她的“有情”、“ 知名”，喻詩人早年成名和對理想的嚮往；少女的美麗容質，喻詩人的出眾才華；女子多次寄書達情，但不被看重，她的失戀，喻詩人政治上的失意。他多次上書令狐，希求援引，但終成泡影。最後從突凸的棋盤，聯想到政治鬥爭中的波折，感到自己就是政治棋盤上一顆隨時會被吃掉的小卒，強烈地抒發了心中的不平之氣。他的《無題四首》中“ 何處哀箏” 一首寄意也很明顯：

　　何處哀箏隨急管，櫻花永巷垂楊岸。東家老女嫁不售，白日當天三月半。溧陽公主年十四，清明暖後同牆看。歸來展轉到五更，梁間燕子聞長嘆。

　　詩歌先從暮春三月美好的環境寫起，這時陽光明媚，櫻花盛開，垂楊輕拂，箏管相逐，樂聲悠揚。在這良辰美景之中，貴族女子縱情賞遊，及時行樂；而貧寒女子卻無媒難嫁，自傷遲暮。這陽春三月、芳華將逝的情景，絲管競逐、賞心樂事的場面，貴家女子得意美滿的生活，越發觸動了貧家女身世孤獨之感，增添了內心的苦悶和哀怨，故歸來後“展轉到五更”，為自己的朱顏薄命而感嘆。在這幅對比鮮明的藝術畫面中，更加突出了寒士的落拓不遇和顯貴子弟的仕宦得意，寄寓了詩人在政治上懷才不遇的感慨。對此，清代薛雪在《一瓢詩話》中說：“此是一副不遇血淚，雙手掬出，何嘗是豔作。” 一語道破真諦。李商隱愛情詩中的諸多名句，如“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”、“ 此情可待成追憶，只是當時已惘然”、“ 直道相思了無益，未妨惆悵是輕狂”、“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”、“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒” 、“ 嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心” 等等，似對愛情充滿無限痴迷，又似對個人不幸遭際的沉痛傾訴，從而使詩句具有了豐富的內涵。正是這種超越字句本身的深刻內涵，才使帶有不同感情的讀者有了各自的認同。“ 一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，情人必定認為是寫情，政治家必定認為是寄意，從而使李商隱的愛情詩獲得瞭如此永久的魅力。

　　三、李商隱愛情詩的藝術魅力還在於他那富有個性特徵的高度的藝術技巧

　　李商隱愛情詩千百年來贏得無數讀者的喜愛，除其內容之外，還在於他那富有個性特徵的高度的藝術技巧。

　　李商隱寫愛情詩，往往略去愛情生活的外在方面，如人物的外貌、戀愛中的情事等，而側重描寫人物的內心活動，如人物內心深處的思念、追求和離別的痛苦、希望、失望以至絕望等複雜情感，從而充分展示人物複雜的內心活動。如著名的《無題二首》之一的“ 昨夜星辰”：

　　昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟餘聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

　　首聯由今宵之景觸發對昨夜席間歡聚時光的美好回憶。在這個星光閃爍、和風習習的春夜裡，空氣中瀰漫著令人沉醉的幽香，一切似乎都與昨晚在貴家後堂宴飲時的景況相同，而席間與意中人相遇的那一幕卻只能成為難以重現的回憶了。詩人並未直接敘寫昨夜的情事，而是藉助於星辰好風、畫樓桂堂等外部景物的映襯，烘托出昨夜柔美旖旎的環境氣氛，語句華美流轉，富於唱嘆的情致，將讀者帶入溫馨浪漫的回憶中。頷聯抒寫今夕對意中人的思念。自己此刻雖然沒有綵鳳般的雙翅，得以飛越重重阻礙與意中人相會，但相信彼此的眷戀之心當如靈異的犀角暗中相通。“身無”、“心有”，一退一進，相互映照，是間隔中的契合與溝通，悵惘中的喜悅與慰藉，表現了詩人對這段美好情緣的珍視和自信。兩句比喻新奇貼切，剖劃深刻細緻，展示了詩人抒寫微妙矛盾的心理感受的高超才力。

　　頸聯具體追憶昨夜與意中人共預盛會的場景，而詩人此際落寞抑鬱情懷自在言外矣。詩人回想昨晚宴席之間，燈紅酒暖，觥籌交錯，藏鉤射覆，笑語喧闐，場面是何等熱烈醉人啊。“春酒暖”和“蠟燈紅”，不但傳神地刻畫出宴會間熱烈融洽的歡樂氣氛，也使讀者聯想到燭光掩映下女子的紅暈面頰，彼此的目成心會已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。

　　尾聯回憶今晨離席應差時的情景和感慨。昨夕的歡宴徹夜到曉，樓內笙歌未歇，樓外鼓聲已響，詩人自嘆像隨風飄轉的蓬草，身不由己，不得不去秘書省應差，開始了又一天寂寞無聊的校書生涯，而與席上的意中人則後會難期了。豈獨相思苦，長嘆業未成。戀情阻隔的悵惘與身世沉淪的感嘆交匯於詩人胸中，使此詩的內涵和意蘊得到了擴大和深化，在綺麗流動的風格中有著沉鬱悲慨的自傷意味。詩中並沒有具體描繪戀人形體、外貌、服飾等人物形象，也沒有寫人物相見和分別時的情事活動，而是運用各種藝術手法，寫出熱戀中人複雜的心理活動，表達出真摯纏綿的愛情。

　　李商隱極善於運用象徵手法來渲染一種迷離的意境，用移情於景的方法表達對愛情的追求。這樣的藝術效果和那些豔體詩把戀愛情事做直露的瑣屑描繪相比，自然品位更高，也就更耐人尋味。如《如有》一詩：

　　如有瑤臺客，相難復索歸。芭蕉開綠扇，菡萏薦紅衣。浦外傳光遠，煙中結響徽。良宵一寸豔，回首是垂帷。

　　首聯詩人以神女喻所戀之人，彷彿如在，他們相親之後又旋即離去。額聯寫送處之所見，作者馳騁想象，彷彿相送於芭蕉碧綠、荷花豔紅之地。頸聯用《洛神賦》與《神女賦》中的神女喻幻覺中的戀人愈去愈遠，以至於朦朧渺茫。尾聯言良宵美好，但稍縱即逝，現實是深夜獨坐，回首依然垂篩。詩人情之所注何在？繫念之人為誰？詩中沒有交代，他只是運用神話傳說，運用典故和象徵手法勾勒出一個朦朧而又“餘味曲包”的意境，表現出詩人深藏於心間的強烈而又執著的戀情。唯其意境朦朧，就越包含著各種各樣的象徵和暗示，就越給讀者留下了廣闊的想象天地。

　　縱觀李商隱的愛情詩，藉助象徵手法創造的朦朧意境比比皆是：戀人的容光絕豔和居處難窺，透過天尊樓閣中縹緲高遠的意境來表現；悼亡的情懷和羈棲的寒峭，融到銀河吹笙、風簾殘燭的倘恍境界；戀人的.負約而走所引起的惆悵，藉助嫦娥神話來點染。這樣的藝術手法，雖受《楚辭》的影響，但更主要的是李商隱的一種藝術追求與創造。

　　比興、象徵是我國古代詩歌慣用的創作手法，能夠起到生動形象而又含蓄隱晦地表達主題的作用。李商隱的愛情詩正是大量運用了此手法，來寄寓詩人的美好愛情。如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，比喻對所愛者至死不渝的摯愛真情，以及終生不已的別離之恨。在這裡，燭淚難止，蠶絲不盡，既有比喻之義，也有象徵之義。又如“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，綵鳳比翼雙飛，象徵美滿的愛情，用“身無綵鳳雙飛翼”來暗喻愛情的阻隔，而用“心有靈犀一點通”來比喻相近的雙方心靈的相通，這也是詩人獨特的風格和巧妙的構思。比興、象徵手法的廣泛運用，增強了詩歌內容的蘊涵和詩歌意象的暗示性，也增強了詩歌的耐讀性。

　　廣採神話傳說入詩，慣於用典，這是李商隱詩歌又一個非常突出的特色。神話充滿虛幻與奇思異想，再加上李商隱隱晦的感情，更增加了詩的迷離特色，如《重過聖女祠》、《銀河吹笙》等。而那首《錦瑟》的用典尤其叫人拍案叫絕：

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海明月珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

　　中間四句各用了一個典故：第三句用《莊子齊物論》中莊生夢蝶的故事，呈現出人生的恍惚迷惘；第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化為杜鵑，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀；第五句用《博物志》裡海中鮫人泣淚成珠的故事，感傷意味濃厚；“藍田日暖”、“良玉生煙”，雖不知出自何典，也是著意形容一種可望而不可即的朦朧虛幻美景。這樣，四句中四個典故便傳達了迷惘、悲哀、傷感、虛幻的情緒體驗，並與開頭兩句“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“無端”，末尾兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”中的“惘然”交相映襯。

　　李商隱用典，顯然是經過精心選擇，所以能用得恰到好處，有如神來之筆。有學者評價李商隱的愛情詩是“擺脫了當時寫閨閣生活的庸俗情調，寫出了在感情領域裡對女性傾心悅慕而又尋求理解的愛，表達了他們熱烈執著的精神追求”。李商隱流傳於世的很多都是他的愛情詩，或者具體地說是失意的愛情詩，這和他失意沉淪的身世遭遇不無關係。他的愛情詩，色彩斑斕、情思婉轉、意境迷離、寄意深微、詩意雋永、耐人吟誦，是對詩歌題材的創造性發展，也預示了晚唐以後文人走向內省，重視觀照心態的新趨勢，同時又在一定的思想和藝術高度上架起了詩通向詞的橋樑。這些深情綿邈的詩歌放射出璀璨的光芒，在中國古典愛情文學史上佔據著重要的地位，是值得後來人關注和深究的。

　　綜上所述，李商隱特殊的經歷成就了他詩歌創作獨特的藝術魅力。他把愛情詩寫得深邃朦朧，含蓄雋永，感情真摯、情調纏綿、風格獨特。這跟他深厚的詩歌素養和高超的藝術造詣分不開。他用詩歌來形象比喻自己人生經歷，用一種美好情感的毀滅來展示現實中的悲劇，這既是李商隱對人世間諸多美好事物的不幸命運的概括，更是詩人自身一生美好精神追求慘遭打擊的深遠寄託。