中西方美術的融合與當代工藝美術

　  工藝美術的創作初衷是對藝術的感悟，基本點在於美，這一點與傳統藝術***包括繪畫***的出發點是一樣的。無論什麼形態的美，它必定是包括著人們美好的願望。形態的多樣性使工藝品更具廣泛的市場與發展空間，藝術的創造來源於生活的各個角落，任何東西都有可能成為一件藝術品。用藝術的眼光來創造工藝品，是人們物質生活和精神生活提高的表現，也是人們喜愛藝術的願望，藝術對於社會、對於人的成長起著非常重要的作用，體現了人們的精神面貌。
　　在西方美術中，注重繪畫材料與工具的多樣性及繪畫材料與寫實觀念的緊密結合，體現了它的科學性。強調對客觀事物的真實再現，描繪自然界中一切事物的真實情況。嚴謹的比例，光線的變化，空間以及色彩的表現。通過繪畫的過程找尋事物的特徵並逐步進行科學的研究，形成完整的，科學的繪畫語言，創造真實的“理想之美”。“藝術的使命在於用感性的藝術形象的形式去真實”***黑格爾《美學》***。
　　中國美術早期則深受儒家、道家文化的影響。“禮之用，和為貴。先王之道，斯為美；小大由之。有所不行，知和而和，不以禮節之，亦不可行也”***《論語·學而》***，“淡然無極而眾美從之”***《莊子·養生主》***，強調抒發主觀意志，以主觀的思想來控制情感，從美好的一方面來淨化內心世界。塑造理想的人格，從而達到人與社會，人與自然的和諧之美。通過所要描繪的具體物件表達自己內心感受，以詠物來寓志，借景抒情，形成中國美術特有的“意境”。講求“氣韻生動”，不求形似但求“傳神”，***明·徐渭***“須得書意，轉深點畫之間皆有意”***東晉·王羲之***，把主觀的情感和客觀的景物相融合，通過畫面上的“物”與“意”即“書”成為一個整體，形成“詩、書、畫”一體的特有表現形式。
　　從中國美術的欣賞角度以及受眾來看，中國的傳統繪畫及藝術品主要是以皇室貴族為首的士大夫階層所有，美術人才為統治階級服務。高級別的具有專業水平的畫師、匠人都歸中央集權領導，創作出來的作品體現統治階級的意志。下層質樸的勞動人民是很難擁有的。例如《虢國夫人遊春圖》描繪的是貴婦春遊的情形。創作者的文化基礎與藝術氣息是與普通百姓生活相脫離的，欣賞者也基本為統治階級。創作的內容也多以大自然中的山水、花鳥為主，人物較少，在同一平面內用“詩”作為紐帶將各個小畫面巧妙的結合起來，利用“詩、書”形成“流動之美”。例如東晉顧愷之《洛神賦圖》，每一個小畫面代表一個場景象，電影一樣講述故事。
　　西方的美術發展一直和宗教密不可分，通過寫實的手法描繪宗教的內容，強調“人”可以主宰一切。它的欣賞者來自於廣大群眾，創作內容以人物為主，直接用人物形象來表現人物的內心世界和性格，把人物放置於一個特定的時間與空間之中，表現故事發生的瞬間。例如達·芬奇《最後的曉餐》著重表現耶穌說叛徒就在在坐的人當中這句話時，眾門徒各自複雜的內心。利用科學的透視法，人體解剖學，多種材料與色彩的應用展現人們視覺的“永恆之美”。
　　另外，中西方美術在材料有很大區別。中國傳統繪畫的材料著重於通過毛筆對墨與水的協調，僅墨就有“墨分五色”的說法，線條講求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的濃淡，筆下線條的疏密達到用“線”寫“形”，以“形”寓“意”的目的。“線”的多樣性決定物件的形態、大小、質地和虛實關係，通過“線”把握“氣韻生動”。
　　西方美術材料則講求材料的多樣性和利用色彩與各種材料混合的應用表現形式。通過色彩反覆研究人體結構，空間透視，光影質感以及繪畫物件內心世界，性格特徵與矛盾，形成完整的繪畫作品。
　　中國美術與西方美術隨著時間的推移，在創作意識形態和材料應用上發生著巨大變化，文化的交流與發展，距離不斷的拉近，中西方美術思潮也在不斷碰撞。西方的藝術家們開始思考對客觀事物的如實再現是否是表現藝術的唯一目的。通過對客觀物件的觀察塑造，體驗並逐步完善，這一對藝術哲學探索的過程中，藝術的創作已不在是一般的“對美好事物的描繪”，而更象是一個“人”，一個有豐富情感的生命體。更多的藝術作品不再僅僅是單一的藝術形態，中西方美術的差異也逐漸由不同轉化為互補或融合，中國的藝術家們一面向西方學習先進的藝術理論，掌握藝術語言和思維方式，一面繼承和發揚博大精深的傳統藝術，最終目的就是淋漓盡致地表達藝術。許多的作品中也同時存在著不同的藝術表現形式，更多的美術作品中“繪”已不是主要的表現手段，更多的是加入了製作的成分。從傳統美術的角度下劃分，現今的美術作品又多了工藝的意味，藝術品已開始了平民化，為大眾所接受。
　　站在當今社會中的藝術層面上，隨著人們物質生活水平的提高，精神層面需求也提到日程上來。無論是傳統的藝術品還是現代多種工藝相結合的具有實用價值的藝術作品都是為人的物質和精神生活服務的，二者是相輔相成的，我們且稱後者為工藝品。隨著社會的發展，人們越來越多的是看重工藝本身，看重在機械生產下出來的工藝品有多麼精細，漸漸忘卻了它本身的藝術性，這其實是對工藝品的一種考驗。如果我們將“工藝品”中的“工”字理解為創造的技術水平，那麼從整體來看技術是中介，是創造的手段。是表達藝術，按照創作者的意圖完成作品的基礎和手段。但是技術代替不了藝術而是創作者在藝術創作過程中的工具，服從於藝術。創作者在創作的過程中體會到的是創作的樂趣，對藝術的理解，並通過自身的技術將美好的事物傳達給人們，並在創作的過程中認知自身對藝術的理解。
　　工藝品的設計不再是為了生產而設計，而是為藝術而設計，表面上看藝術創作好象又迴歸到了傳統，其實是藝術形態發生了根本性的變化。“藝術工藝的發展趨向是越來越脫離實用功能而向純藝術化方向發展。工藝美術發展的最高形式應當是完全藝術化的造物形態，這種藝術化的造物形態是融實用與審美功能於一體的，在本質上它與繪畫、雕塑等藝術一樣，是人理想化的產物，區別僅在於‘造物’與用物。當然這一理想形態的形成終將有賴於社會的人的勞動和生活的藝術化。”***李硯祖《工藝美術概論》***從傳統中尋求我們想要表達的語言和表達方式，付與它現代人的審美，這就是社會不斷進步的表現。
　　隨著工業化生產的加大，現代工藝品在社會經濟技術、生產的影響下不斷推陳出新。工藝品與藝術品之間關係也發生變化，人們的審美，對待事物的看法都直接影響著工藝品的設計與製作。其最顯著的特徵就是時代性，從材料、觀念、審美及製作技術上都是一個綜合性的作品。從效能上來講，既有傳統上的審美又有陳設欣賞的味道；對於舊的傳統工藝品來講，是繼承也是超越。
　　從中國美術與西方美術的差異與融合到藝術設計的標新立異，在觀念上發生極大轉變，這也是順應社會發展的改變。在這個過程中一步步摸索，在工業化生產中不斷嘗試，不斷創新。有句話說：“越是傳統的，越是現代的；越是民族的，越是世界的。”無論是何種藝術形態，只要用發展的眼光來開拓創新，就必是人們所共識的藝術品。這也是未來工藝品設計的發展方向。