建立科學的發聲方法
每天還在為練習唱歌的人注意啦!小編我為你們整理了一些，!下面是!那麼就讓小編我來告訴你們一些具體的方法吧!希望能幫助到你們!
科學的發聲方法
學會了“把氣吸到小腹”之後，就得學習如何“收小腹”了。“收小腹”，相信誰都會。
問題的關鍵是，“收小腹”的動作必須和“把氣吸到小腹”的動作同時進行。這樣就比較難
了。“把氣吸到小腹”會使小腹凸出來，而“收小腹”卻要把小腹收回去。這是一對矛盾，
如何能夠同時做到既把“氣”吸到了小腹，又能把小腹收回去。
這裡，我給大家介紹幾種練習的方法，您只需要選擇其中一種來練習就可以。
❤ 第一種方法：髮長“思”音和短“思”音。
❤ 第二種方法：長“抖脣”練習和短“抖脣”練習。
❤ 第三種方法：端一盆水或手持重物自然說話。水或重物的重量必須達到自己幾乎拿不起的程度。
❤ 第四種方法：在“字頭”上用拳頭打自己的小腹。
❤ 第五種方法：學習練武之人，打拳的同時喊出聲來。
❤ 第六種方法：原地彈跳，儘量往高地跳，跳一次念一個字。
❤ 第七種方法：蹲下說話或唱歌。
❤ 第八種方法：彎下腰說話或唱歌。
❤ 第九種方法：先收小腹再吸氣，吸氣前後小腹一直要保持，堅決不能鬆掉。
❤ 第十種方法：平躺在床上，小腹上站一個人或放一重物後自然說話，小腹的承重量越大、承重時間越長，“氣息支援”就越好。
❤ 第十一種方法：平躺在床上，下半身保持不動、上半身仰起來並與床面形成45度角，保持這種狀態自然說話。
❤ 第十二種方法：兩個人背對背，同時向對方撞擊，撞擊的同時念字，撞一次念一個字。※ 在這裡需要提到的是，“氣息支援”不是一朝一夕可以練好的，需要長期練習哦。所以它需要一種持之以恆的精神、需要一種頑強的精神。否則，將是竹籃打水一場空。
科學發聲的好處
學習唱歌的方法在歌唱教學當中，經常遇到一些人在唱歌時為了追求音量而大聲喊叫，而且更多的是用胸聲、真聲大聲喊唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區不統一、聲音缺乏美感，並且到了一定程度聲音很難再唱上去，尤其是在高音區，即使高音喊唱上去，也非常難聽。那麼遇到一些這樣的問題我們該如何解決呢?我認為採用“輕聲”教學的方法，由易到難，由淺入深，循序漸進，是解決問題的捷徑。
輕聲訓練可以加強聲帶發聲機能的耐力，既能保持聲帶的健康，又能醫治受傷的聲帶，使其恢復能力。著名的歌劇女高音金克·米蘭諾在介紹她的聲樂學習過程時說,她的老師從不允許她把聲音唱得很大,所有的練習都是用小聲去唱,這種方法對她有顯著效果。柯威介紹說：“輕聲是測驗和練習母音的一種技法，可以用來糾正各個母音不良的發聲狀態。”威爾認為，輕聲可以改善讀字不清，大聲的輕聲應該在八至十尺遠的地方仍能聽得清楚。馬臘費奧迪在《卡魯索的發聲方法》一書中說，在自然領域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發出每個聲音，這樣，才能建立起一個均衡的發聲機能。我國著名聲樂教授王福增採用“微聲”唱法，訓練出很多國內著名的歌唱家，他們不僅能唱好民歌，也能演唱難度相當大的西洋歌劇詠歎調。著名聲樂教育家、歌唱家田玉斌講道：“我經常小聲為學生做示範，尤其是為高聲部的學生做示範時，為了能唱出很高的音，我總是努力將喉嚨開啟唱輕聲。這樣久而久之，我可以唱出連我自己都感到吃驚的很高的聲音。”
實踐證明：輕聲唱法確實是一個行之有效的好方法，它在培養學生掌握良好的氣息支援、穩定的喉頭狀態、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放鬆地歌唱具有良好作用。它很容易被學生接受，在較短的時間裡獲得較好的效果，使學生很快找到聲音的位置。它是把難學的聲樂技巧化繁為簡，以達到事半功倍的一種訓練方法。由易到難、由淺入深、循序漸進的規律將“輕聲唱法”分為以下幾個階段：
第一階段：“哼唱”
哼唱練習很容易獲得假聲和混聲，對聲區的統一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔裡輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。 練習要求：首先儘量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來帶著哼，儘量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放鬆、開啟，喉結放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支援上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，向下嘆著唱。最後，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點等均要與哼鳴相同，包括聲音走動的方向、路線、感覺要一致。交替使用張口和閉口的發聲練習，可以幫助把聲音的集中點保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放鬆的，能把下巴慢慢地放鬆下來，直到口慢慢地張開，而對哼唱時形成的聲音共鳴不會有任何的干擾，這也可以作為對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗。 對以上幾個方面進行逐項檢查，反覆練習，一直到開口音正確了，然後才能將哼鳴抽掉。由於哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直迴旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便於體會鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習時，喉頭一定要放鬆，上胸要放鬆，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺慢慢地過渡到a、e、i、o、u幾個母音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎,只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的色彩,才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反覆體會,反覆練習,才能體會和找到真假聲結合的自然歌唱狀態。哼聲唱不論高低、強弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲,為使高、中、低三個聲區的聲音銜接自然、統一創造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放鬆並防止喉音。如果整個聲音通道不是處於全然的放鬆狀態，就不能把聲音唱好。 用“恩”字做哼唱練習時，可使前鼻腔硬顎之上感到震動而軟顎前部扯緊。“恩”字位置較靠前，用這個位置歌唱表現為輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可開啟鼻咽腔，使硬顎後部軟顎感到震動，共鳴點適中，鼻、咽、胸三腔同時感到震動，聲音色彩比較明亮，為典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟顎開啟更大，舌根產生震動，胸腔共鳴增多，發聲時有較暗的聲音色彩，這種聲音為戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書中曾說：“我用哼音歌唱許多音階和練習曲，這種練習對我是非常有用的。”
第二階段：“小聲唱”
在哼唱的基礎上,使聲音慢慢地出來，採用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利於主觀的控制和正確狀態的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學生通過可自己發聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。在此階段，嚴禁大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學生調理出舒適、優美、光彩的、規範化的音色，而後通過發聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕鬆的小聲來，這也是聲音訓練的基礎。 小聲唱， 可以避免學習聲樂中的大聲喊叫的毛病，並且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助;對歌唱的感情有很好的培養。在學習過程中，很多同學不願意去做小聲唱的練習，急於求成，對老師的要求充耳不聞，從而在聲樂學習道路上，耽誤了時間，走了彎路。教師要給學生強調輕聲歌唱的好處，用道理去說服他們。
第三階段：“假聲唱法”
每個人都能發出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨立作用。歌唱者在演唱高音的時候，常常出現發緊、發憋的現象，都是由於沒有很好地練習發假聲的機能。沒有假聲，就不會練出來正確的半聲唱法，也得不到真假混合的大聲，也就不會用頭聲歌唱，表現力也必然很差。 重視練習掌握和運用假聲這一發聲技巧，它會給歌聲的高位置帶來奪目的光彩，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。在練習時要注意的是：在嘴前、舌頭上發出像蚊子似的假聲，這是靠提喉、擠卡發出的虛聲，這種聲音只能單獨存在，形成真與假很不協調的音色，不能摻入過渡到頭聲中產生真假混合的聲音，從而導致聲樂學習的失敗。這就需要在學習時一定要分清歌唱中所要求的正確的假聲。假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來的極其微弱的細聲，另一種是喉包裡發出的小筒狀的聲音。我認為第一種唱法是不科學的，第二種唱法是科學的。那麼如何辨別發假聲的好與壞呢?我們只能從感覺和唱出的音色上來辨別。正確的假聲發源地在震源體上，通過很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶發出的小振頻的聲音來。應該明確指出，假聲並不是假聲帶所發出的聲音，它絕不是發聲的震源體，它本身也沒有調節的能力，發出來的音量很小、很弱。雖然如此，但它還是利用了發聲各腔體的作用，在整個歌唱聲音中起高位置嚮導作用。它也是聲帶機能的一種表現，在全部聲音中佔百分之二十。唱假聲時，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動、鬆垮，它是建立在有呼吸基礎上的假聲，而不是無呼吸、有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音。初學者唱假聲時喉頭容易向上移動，這時候要引導學生穩定喉頭，加微笑狀的感覺使聲音進入頭腔。在學習者的意念中要做到假聲真唱，要以興奮的、積極的狀態，向遠處喊人的精神狀態去唱。做到唱假不假，假聲真唱，唱出來的假聲要做到不空、不暗、不虛。要不厭其煩地去練習。 正確運用好假聲，是聲樂訓練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關鍵。這一階段的訓練要注意儘量選用從高到低的練聲曲練習，因為這樣容易體會頭聲的最佳位置。有的教師認為男高音沒有假聲，不需要練習。我認為科學的唱法應該是混聲唱法，即“以真聲為基礎的按比例真假混合唱法”。不論哪個聲部，不論男女老少，高低聲區都應當是混聲，只是比例不同而已。人們對女高音在高聲區用混聲沒有異議，但對男高音也用混聲有些疑惑不解，其實，就是男低音也應當是混聲。
第四階段：“半聲唱法”
這種唱法是在深呼吸的狀態下，保持哼唱狀態的同時，增加聲帶的張力，加強氣息的支援，進一步開啟喉嚨，用一定力度的控制能力來發出半聲來，記住在演唱時要用“哼鳴”和“小聲唱”的感覺來帶出半聲唱，否則，聲音就會有改變。半聲唱只是音量上聲音擴大了，其歌唱的感覺並沒有變。 首先，在練習漸強的哼唱的同時，仔細體會氣息對哼鳴的支點感覺，同時要嚴格保證大聲時的不變和位置的準確，注意氣息控制的均勻和聲音之間的關係。 其次，在練習漸弱的發聲中，要仔細體會音量漸弱的發聲動作須嚴格保持不變，以保證聲音共鳴位置的準確與氣息支援作用的穩定。 再次，要根據自己掌握的情況，音量可以從中強至中弱進行。鞏固以後，可以從弱到強甚至更強的範圍中進行練習。要注意，這一階段的練習一定要加強興奮感，進一步開啟喉嚨，在哼唱狀態下放大聲音，讓聲音得到頭腔共鳴以及胸腔共鳴。這種既有氣息支援，又有穩定的喉頭以及整體共鳴的聲音會給人一種朦朧的美感。在練習當中，最好多用“嗚”母音練習，練習中加入“嗚、淤、依”母音,容易找到通向頭腔的通道。由於發“嗚”母音時舌位低,軟顎和小舌向上拱起,口腔內開度較大,氣息能很集中地撥出，因此，容易唱出既豐滿又通暢的半聲，對開啟頭腔，由輕聲過渡到真聲，都有很大的幫助，從而達到輕聲唱法的目的。我們既要利用輕聲弱聲尋找半聲的效果，又要重視輕聲唱法的基本功，重點抓住“建立正確的輕聲歌唱”，它直接關係到輕聲練習四個階段的聲音通暢和適應性。解決好“歌唱的喉嚨狀態”，發出真中摻假、假時藏真、真假混合在一起的甜美圓潤、剛柔兼備、易於控制、能強能弱的歌唱性聲音。而建立歌唱性的聲音是聲樂學習的第一步，也是歌唱者較難掌握的一步。
最後，根據學生聲音的具體情況，注意適度開啟喉嚨，體會自然張口往裡深吸氣時剎那間喉嚨的狀態和感覺，體會自然深吸氣時的瞬間過程，軟顎自然上提，舌根下降，喉結下放，喉肌鬆弛，這時整個身體、呼吸器官、發聲器官及至共鳴器官都進入了開而放鬆的歌唱最佳狀態，唱出飽滿的聲音，從而達到“輕聲唱法”的目的。 “輕聲唱法”作為一種先解決音質、逐步解決音量的科學的發聲訓練方法，對於歌唱器官在歌唱時的協調活動非常有利。因為歌唱是一種特殊形式的運動，正確的歌唱是各發聲器官的協調活動的結果，一個器官的興奮總要伴隨著另一個器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到聲帶上，這樣，必然使其他一部分發聲器官與歌唱器官的神經系統難以形成協調的神經聯絡，發聲器官的協調活動最終難以實現。而用輕聲唱歌，則極大地減輕了聲帶的負擔，對於協調各發聲器官的活動無疑能起到積極作用。
總之，“輕聲唱法”通過教學實踐，證實了它有很多的好處
：第一，它可以使聲帶得到相應的保護，避免大音量練唱時聲音粗糙、刺耳以及過分用力所造成的聲帶損壞。
第二，輕聲訓練可以自然地使聲音裡混進假聲成分，較容易地找到發高音的位置，增強歌唱時發高音的能力。如果高聲區混不進假聲，唱高音就會相當困難。
第三，輕聲訓練可以校對歌唱聲音的正確與否，可以識別不正確的聲音，培養敏感準確的聲音辨別能力。因為輕聲唱法是用小聲去唱，可以用它控制練習咬字、吐字的清晰度、準確性。第四，輕聲唱法可以解決聲樂學習中大聲唱歌、過分用力的毛病，把該放鬆的肌肉如下巴、喉頭等開啟、放鬆。第五，輕聲唱法可以加強聲帶發聲機能的耐力，既能保持聲帶健康，又能醫治受傷的聲帶，使其恢復能力。通過輕聲唱法的訓練，大部分學生能順利地找到正確的發聲狀態和感覺，對統一聲區，解決高音有著明顯的效果，對於男高音的“恐高症”也是一劑良藥。輕聲唱法既適合於美聲唱法，也適合於民族唱法的訓練。
科學發生“十要”“十不要”
一、肩——要鬆弛，不要緊張吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下，這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。二、胸——要“微含”，不要挺起 歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起***特別是用力挺起***，必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。三、背——要“微曲”，不要挺直人的胸與背本來就是前後相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”***不要“挺胸”與不要“挺背”***，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。四、頸——要“微縮”，不要梗直歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態，這是說歌唱者的頸部要充分放鬆，從而感到頸的後部稍有縮短，而不挺直***梗直***狀態。五、精神——要振奮，不要緊張歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態;而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。 當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被啟用。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田。同時，發聲機能也被啟用，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處於緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”。六、腹部——要向外，不要向內當氣息吸入腹部丹田之後，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。歌唱者吸氣之後，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往裡推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。七、呼吸——要“生活化”，不要過分“控制”呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。八、呼吸——要“按需而入”，不要堆積氣息要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣，既不要過度吸氣，也不要過多地剩餘氣息。過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因為口、喉、咽腔的過分開啟和過多氣息的反彈，而造成起唱***起音***的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。九、要“在氣上唱，不要用氣唱”歌唱者吸氣之後，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”、“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。這樣可以避免舌根會後縮，下頜緊張，頸大肌緊張等等問題。十、用氣——要節制，不要浪費節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失。另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制，因此，科學的咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。