小學音樂教育研究論文
隨著教育改革和素質教育的不斷深入和持續開展,音樂教育作為學校教育的一個重要分支,在培養全面發展、高素質的學生方面起著越來越重要的作用。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
篇一
《 音樂遊戲在小學音樂教育中的作用及實踐 》
摘要：隨著當前我國整體經濟水平的飛速發展，素質教育也是緊跟其後，特別是面對廣大學子的藝術教育近些年來取得了巨大的發展進步，在這當中，音樂教育越來越受教育界的青睞。因此，本文從三個方面詳細分析了這種教學方法，即從音樂教育的基本內涵、音樂遊戲的基本特點和作用，以及音樂遊戲在實際教學中的實現要求三個方面，對音樂遊戲在小學音樂教學中的作用與實踐作以簡單說明。
關鍵詞：音樂遊戲;小學音樂;實踐與作用
音樂遊戲在當下小學音樂教育中起著舉足輕重的用，可以增強學生對音樂的興趣，與此同時也是調動學子對學習音樂積極性的一個重要環節。在音樂遊戲的實踐教學過程中，學生不僅可以輕鬆地學習大量音樂知識，同時又對音樂產生興趣。最終達到自主學習和自我開發的目的。除此之外，音樂遊戲還可以有效減輕教師的負擔，使教師告別原來呆板的教學方式。
一、音樂遊戲教育的基本內涵
有人曾經說過“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個片語複合而成。這就要求老師們既要懂得教育的普遍規律，又要符合音樂的特殊規律。在以前的音樂教育中過於著重教育的普遍性規律，導致了“非藝術化”教學出現嚴重偏差，相反錯誤的強調音樂教學的特殊性規律，會造成很“專業化”的教學方面的突出問題。因而，通過以上觀點，結合音樂的內在本質是審美的，重新鍛造音樂的基本內涵應以審美為核心。在當前小學教育階段，老師和學生們過度依賴書本教材，教師在教學中教學模式過於單一、過於依賴理論知識，而學生因頂層引領有誤，除了課本知識外一無所獲。老師在教學過程中，由於缺少有效的教學方法，以及前沿技術創新性的缺失，會造成學生的學習積極性和興趣愛好受到了不良影響。為此在教學中我們應當擯棄或改進傳統的教學模式，通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容，融合時尚潮流的藝術觀念來增強整個小學音樂教育的靈活性、有趣性。在這個時候，音樂遊戲教育應運而生。那麼音樂遊戲在整個音樂教學過程中扮演何種角色了?本文認為，“音樂遊戲”對小學生的誘惑魅力首要體現在“遊戲”兩字。眾所周知，初級教育階段的學習充滿了童真和好奇心，他們對一切自己未知的總是充滿好奇心，總是想著雞蛋裡面裝的是啥。因而，教育家藉助遊戲的天性和本能，加以巧妙的結合孩童的個性，使得音樂和遊戲很好的結合，能夠讓學生投入很大的精力參與其中。總之，將音樂和遊戲相結合，可以有效的縮短音樂教學和學生學習熱情之間的距離。因而在小學音樂教學過程中，有效的引進音樂遊戲是一種即新穎又能調動學生積極性的有效嘗試。小學音樂教育在以人為本的教育觀點下，以審美為核心，積極加強音樂和遊戲兩者相結合，這樣才能讓學子們愉快、高效的學習。
二、音樂遊戲的基本特點和作用
在整個教學過程中，音樂遊戲的教學特點是顯而易見的。這種獨特的教學方式會在小學生身上發揮極大的作用，可以極大程度上緩解書本知識所帶來的枯燥和乏味，用形象生動及靈活有趣的活動代替了以前課堂教學的呆板、無趣。下面從若干角度闡明音樂遊戲的教學特色。首先，很大程度的帶動了學生在課堂上的積極性和主動性。好的教學方法和優質的課堂教學質量是音樂教學的潛在靈魂。因而，為了能夠最終增強音樂遊戲教學的質量和方法，真正達到音樂教學之要求，教師們必須採取各種有效措施，以便讓學子們對音樂教學這門課產生真正的興趣並用心去鑽研學習。在常規教學中，老師們會採取滿堂灌的教育方式，這樣顯得枯燥、呆板和乏味，不僅很容易讓學生產生厭學情緒，而且最為可怕的學生的學習積極性沒有充分調動，限制了學生的思維活躍程度，使得教學進入惡性迴圈。但是，音樂遊戲教學於此相反，通過遊戲和音樂兩者相結合，極大的調動了學生學習音樂的熱情和積極性，改變了以往教學中的開門見山式的滿堂灌教育。在整個音樂教學過程中，採取適當時機和課堂氣氛，讓遊戲融入音樂元素中，同時加強學生與學生之間、老師與學生之間的互動，讓他們感受到音樂教育這門學科的獨有魅力和影像力，這樣使得學子們更加積極主動的參與到課堂中。與此同時，讓學生們自由隨性的發揮自己的才華，如此，即很好的滿足了孩童階段對一切的好奇心，又成功的達到了音樂教學的最終教育目標。總之，這種教學的成效相比於以前生搬硬套的教學方法，顯現出極大的優勢。其次，在整個教學過程中，始終要以學生為主體，老師只是起到簡介引領的作用，面對全社會人性化的發展程度越來越高，處處堅持以人為本，同樣不例外，音樂教學也要堅持以人為本，具體就是以學生為主體、以老師為主導，最大程度發揮學生主人公的作用。學生的個性發展離不開周圍環境，在這個過程中，課堂學習是很重要的環節。老師也更加明白只有以學生為主人公，讓他們自我發掘、自我創造，才能真正掌握知識精髓。這就要求教師在全部音樂教學環節中，要特意創造獨特的、輕鬆愉快的氛圍，讓學生們在無形中緩解緊張的情緒;讓學生們不由自主的主動參與到富有的高尚情操與活力的動感音樂遊戲教學當中。同時可以調節學生在學習文化課時的緊張與疲勞，變成音樂課堂中的主人公和創造者。這樣，才能更好的發揮音樂和遊戲兩者相結合的獨特魅力。
三、音樂遊戲在實際教學中的實現要求
大家都知道，如果在教學當中，使得音樂和遊戲兩者之間脫節，過得的在教學當中使用音樂遊戲會使得課堂氛圍混亂不堪，學生無視紀律存在，他們的學習效果自然就很難得到真正的保障，往往是單純在音樂遊戲中取得了快樂，而音樂知識卻沒長進，學生們要學習的知識和基本技能缺失。因而，在教學環節中，要明確音樂教育及音樂遊戲兩者的分界點和相互融合點，要掌握好兩者之間的比重和度，只有有張有弛的發揮音樂和遊戲教學的契合點，才能讓音樂教學的課堂變得靈動活躍、生動有趣，讓學生們自動加入課堂氛圍中，讓師生一起感受音樂遊戲教學這麼可得生動性、有趣性。首先，教師要以自己的情緒表現感染和啟發學生。不論是唱歌、歌表演等，都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和學生一起分享音樂的美感和自己的體驗。學生從情節表現中去找一系列動作的感覺，效果可想而知。教師的語音、體態、表情都應該恰到好處地表現出作品的蘊涵。其次，教師應以不同的身份與學生進行情感交流，並關注和滿足學生在音樂活動中產生的各種情感需求。在音樂活動中，教師不僅僅是教師，還可能是媽媽、小貓等不同角色。教師要充分發揮學生主人公的身份，以逼真的情感和肢體語言帶領學生進入音樂氛圍之中。再言之，教師也應該具備分析和表現音樂作品的各種情感基調的能力，要學會和學生之間進行情感培養，並不只是要求學生用動作表達，更能引起學生對音樂包含的情感產生共鳴。總之，一切要以提高音樂教學質量為目標。
四、結語
音樂遊戲教育，音樂教育活動是一種情感活動。學生在整個教育教學過程中應有充分的愉悅感和個性化的表現空間，以致能夠讓他們獲得成功感，從而堅定學習的自信心。在教學中，不論是哪種形式的音樂，只有設定一定的情節讓學生去體會、去感覺，從心到身、從身到心，才能進入角色、進入音樂。當前教育更注重學生的啟蒙階段，在這個階段積極發展小學音樂教學，可以激發學生的興趣愛好。為了使音樂教學質量不斷提高，教師對於教學方法要不斷進行摸索和改進。其中音樂遊戲憑藉它活躍課堂氣氛的作用和其與教學目標的契合成為小學音樂教學的方法之一。
篇二
《 小學音樂教育 》
一、什麼是音樂教育體驗學習
音樂教育體驗學習，顧名思義是以“體驗”為教育核心，由聽覺激發聽眾的內心感受，並從每個人的不同感受領悟音樂的內涵。在小學音樂教育中的體驗學習，即在課堂上的每一曲作品表現出的感覺，都由學生自己來總結。教師不會刻意地要求學生以怎樣的情緒去演繹，而是學生通過自己的理解去自由詮釋;教師也不會先教授學生怎樣的口腔共鳴、胸腔共鳴，而是讓學生先以自己的心去和樂曲從感情上產生共鳴。
二、音樂教育體驗學習的情感沉澱
情感是音樂創作與表演中所要表達的核心內容。從古至今，無論詞牌、曲牌，音樂都將幻化成情感落於人心之上，所以在對音樂的審美過程中，最重要的不是音準、不是氣息，而是感覺。也許這是專業研究音樂時才需要達到的層次，但是在小學教育中，以這一觀點作為教學出發點，可以讓學生不受硬性知識的束縛，而全身心、全方位地參與到音樂的學習與體驗中來，並更有效地通過音樂旋律活躍學生的心理情愫，以感性的手段引導學生向積極健康、樂觀向上的方向成長。
三、音樂教育體驗學習的意義
音樂教育體驗學習的意義，即從不同角度提升學生對音樂審美的品位和品味。這種教學下的體驗模式，既區別於一般的音樂欣賞又區別於一般的音樂教學;它是在欣賞中教學、在教學中欣賞;或者說其欣賞的目的是為了教學，而其教學的方式又是一種欣賞。它是一種對音樂的形式與內涵的感受與理解、是一種對音樂美感的體悟與領會。音樂教育體驗學習，對於音樂學習的意義和作用是不可替代的。它是通過使學生以不同的方式參與到音樂教學活動之中，從而通過實踐與音樂完美的融合在一起，並以學生自己的感悟，主動地去體驗、理解、感受音樂的深邃。並通過這種音樂教學模式豐富學生對音樂的審美體驗、端正學生對音樂的審美態度，使學生在音樂審美方面有一定的素養。
四、音樂教育體驗學習的形式
1.情境重現式。音樂教育體驗學習，與其說是學習更不如說是遊戲。因為在這種教學模式下，課堂氣氛會異常活躍、形式更是千變萬化，很多教師願意選擇“情境重現”的方式將音樂演繹出來，像音樂劇，更像小品。例如：將兒童歌曲《小紅帽》編排出一系列的場景，學生親自充當小紅帽、外婆和大灰狼、親自設計旁白和對白、親自編排舞蹈，甚至可以將學生分組自行導演，並進行課堂競演……這樣做的效果顯而易見，它可以讓每一位學生都樂於融入其中，在玩一樣的課堂上輕鬆地掌握音樂知識、技能、技巧。這不僅完成了教師的教學任務，更讓學生對音樂課充滿了期待。
2.即興發揮式。對於絕大部分學生來說，音樂是其成長過程中的良師益友。對音樂的即興發揮，更是鍛鍊學生反應速度及集中學生課堂注意力的最有效方式。學生可以通過即時的、自由的直覺和感悟，以舞蹈、小品、朗誦、解說等不同的方式將對音樂的理解完整地表達出來。學生在音樂中游戲、在遊戲中音樂，結合體驗與學習將音樂孕育、創造。這種即興發揮的課堂教學方式，也使得原本在課上並不十分積極主動去表達自己的學生變得活躍起來，課堂氣氛必然順勢被推向高潮，更加大大提高了學生的學習效率。同時，在這種即興發揮的學習方式中，學生也接觸到了各種各樣的、正規的或是不正規的風格與形式的音樂，從而培養出學生更加不拘一格的藝術感覺。
3.創作改編式。音樂教育體驗學習在教授學生樂理知識的同時，更加需要注意培養學生的理解、創造能力。學生在音樂中體驗創作的樂趣，可以突破傳統課堂的聽、學、唱的框架性模式，由學生自身從不同方位、不同角度的多元思維進行對音樂的創作。在此過程中，教師可以要求學生採用“樂曲填詞”“詩歌配樂”“歌曲改編”等不同方式，把對音樂的理解表現出來。例如：不同版本的《水調歌頭•明月幾時有》、不同版本的《琵琶語》的演唱……在課堂現場的創作改編過程中，教師不僅可以挖掘出學生的創作才能、表演才藝，更有利於培養出學生之間的合作精神以及集體榮譽感。音樂教育體驗學習這一課題自實施以來，音樂課便再不是女孩子的課程，再不是五音不全的學生逃避的課程。它已完全變化為學生們解放心靈的、如體育課一般受歡迎的愉悅時光。音樂課的氣氛得以活躍，學生的個性更是通過這樣的課堂變得愈發活潑開朗起來，可見，這種體驗學習方式勢必成為當下小學音樂教育改革中將被廣泛應用的一劑良藥。
篇三
《 小學音樂教育教學研究 》
一、小學音樂教育教學的現狀
小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發達，對於音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養他們對音樂感染力的理解。
1.鄉鎮小學音樂教學的現狀
音樂這門學科具有較強的藝術性，對於教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬於師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太願意到鄉鎮裡教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對於小學生的德、智、體、美全面發展考慮的並不是很完善，他們更加註重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。其次，鄉鎮小學的音樂硬體設施還不太完善，對於音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然後自己示範性地唱一遍，然後一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬體設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所瞭解，從而提高自身的綜合素質。
2.城市小學音樂教學的現狀
位於市內的小學，由於地理位置的優越性，學校對於學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬體設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬體設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、瞭解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的魅力。城市音樂教學在初始階段主要採取聽，唱，反覆練習這幾個階段。特別是對於低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲並不容易，對於抒情性的歌曲小學生並不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示範性地唱一遍，然後學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎麼唱的。
二、如何將小學音樂教育教學多樣化
單一的教唱教學模式並不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。
1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演
音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲裡面。對於小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。
2.將樂器帶入課堂
樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性。口琴、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對於小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然後簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子。口琴主要是要把握氣息的變化，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的瞭解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。3.組織小學生欣賞兒童音樂劇音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對於小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學校可以定期組織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在於對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。
三、培養小學生的音樂創作能力
首先，這裡所說的音樂創作能力並不是讓小學生進行真正意義上的音樂創作，而是能夠充分運用小學階段學習到的歌曲，編入新的歌詞，歌詞的組成可以是難以記憶的語文課文，可以是自己寫的故事，也可以是我們所說的順口溜。要充分運用多媒體欣賞歌曲表演，尋找創作靈感。既然要進行創作就要有創作靈感。由於小學生對於創作這一觀點還沒有很深的認識，除了平時音樂老師的指點外，他們還可以通過欣賞一些其他學校學生改編的歌曲視訊或者適合小學生學習的歌曲視訊，通過欣賞歌曲視訊從而獲得創作靈感。比如：讓學生來給自己的學校編歌曲，歌詞由學生來寫。
至於樂譜，可以由專業老師輔助完成。比如，針對老師、學校、同學，可以以我最敬愛的老師，我愛我的學校，我的好朋友等主題來讓學生展開歌詞徵集活動，每班先以班級為單位，收稿，篩選出大概六人左右，一個主題篩選兩人，再參加學校的篩選。這樣一來能培養學生對學校的感情，更主要的是通過小學生自己對某一歌曲進行填詞會增強他們對音樂學習的主動性，會對音樂產生更加濃厚的興趣，在作詞過程中也更能體會音樂的魅力。小學音樂教學方法多樣化是順應時代發展要求的。無論是鄉鎮小學還是城市小學，無論是音樂教師還是學生自己，都需要對音樂有一個更高層次的認識，因為這是提高小學生綜合素質不可或缺的一門學科。改變教學方法，編排小型音樂劇，將表演融入課堂，充分利用多媒體這一教學工具，提高音樂老師的專業知識，小學生的音樂教育會上升一個新的層次。
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