淺談傳統文化下聲樂藝術審美觀

　　一“美善合一”的聲樂審美觀

　　在中國傳統的音樂文化審美觀念中，往往將音樂與道德關聯起來。最早可追溯至音樂美學萌芽期，這一時期為正處於奴隸制向封建制過渡的春秋時期，這時社會為大變革階段，音樂實踐也隨之發生著改變，音樂由經驗逐漸上升為理論，人們對音樂的優劣、美醜也有了最初的評判標準，最常見的審美標準為“平和”、“和平”，將“德音”***表現德行的音樂***視作最好的音樂。儒家音樂美學奠基人孔子的音樂審美思想為“盡善盡美”，其中，即對美和善進行了區分，同時又肯定了美與善的相互補充後的“美善統一”，將其視為最完備的音樂審美標準。孔子在對《韶》樂進行評價時，認為《韶》樂不僅具備美的形式，同時包含善的內容。孔子將善與美看作音樂藝術的最高形式，而儒家音樂美學觀念的成熟則來自於荀子，荀子認為人的善是後天習得的，惡則是生來俱來的，他從功能的視角對音樂中的美和善作出了肯定，荀子認為音樂“善民心、感人深、移風易俗”，並將其看作“治人之盛者”。荀子主張用道德引導人們欣賞音樂，可帶領人們感受音樂之美與善。在儒家的音樂審美觀念中，強調的是音樂的教化效用和社會功能，然而“美”屬藝術，“善”為道德，音樂中要想達成“美善合一”的審美觀念有賴於音樂結合文學的聲樂形式，這是由於歌曲中的歌詞能限制其中的道德內容。而聲樂則是“美”與“善”結合後用以教化引領人們的最佳方式。在古代，音樂往往帶有“教化”“、引導”等功用，因而在其審美觀上便顯現出濃郁的政治色彩。另外，聲樂藝術作為抒情性較強的藝術門類，其抒情性即反映在音樂之中，同時也表現於歌詞之中。聲樂作為抒發感情的重要藝術形式，若完全受縛於“禮”，則在一定程度上有悖於聲樂藝術本身的藝術特徵。因此，聲樂藝術應伴隨著其發展在“美善合一”的基礎上，被賦予更多內涵，使其更加符合不同時期的人們對聲樂藝術的審美追求。中國古代文化較為重視“美”與“善”的統一，往往將對藝術的審美與欣賞視為教化引導、塑造人格的修養之道。千百年來，這種“美與善”始終影響著聲樂藝術的審美觀及其發展，成為聲樂審美觀的重要體現。

　　二“心理和諧”的聲樂審美觀

　　和諧是美的最高理想，是藝術的共性。在藝術的創作和對藝術的欣賞上，中國慣於利用藝術顯示主體的心理和諧，從而達成對人格的塑造，實現人與自然的和諧溝通。同時注重審美主體的心理體驗與藝術本身所傳達的意境美，進而浸潤影響審美客體。從古代開始，中國的藝術便注重和諧統一，要實現內容與形式、理性與感性間的訴諸和諧，古代儒道互補正是力求達到人與自然、社會之間和諧統一的美學實踐。音樂是文化與自然的和諧產物，儒家文化非常注重音樂對和諧起到的積極作用，以“禮”將人的情感和行為方式納入道德體系，以“樂”將“禮”轉化為君子的文化審美和價值取向，從而實現心理與精神的和諧。這一禮樂思想將禮樂融入到人與社會的和諧之中，使之成為指導現實的行為規範。儒道皆以中庸為最高標準，古典藝術中較為重視人格與倫理的和諧，進而實現了禮樂協調，構成了和諧的傳統音樂風格，同時影響了歷代聲樂藝術審美觀的發展。

　　三“清新簡淡”的聲樂審美觀

　　儒家認為，音樂應平和、淡泊，道家主張恬淡、無為，認為音樂應是“淡兮其無味”。儒道所提倡的人生哲學和審美觀念，影響了琴歌的藝術風格，形成了後來陰柔空靈的琴樂風格和飄逸淡雅的琴歌特色，使得琴歌琴曲多為曲淡節稀之風，琴歌旋律質樸、節奏平緩、恬靜淡雅、氣疏韻長，沒有複雜繁瑣的音樂表現手段，僅以簡潔的音樂語言，清淡的旋律節奏寄託思想情趣。例如，司馬相如的《鳳求凰》正是琴歌的代表之一，運用***中參差的句式、清麗流暢的文辭，自由的音樂節奏，簡淡清雅的旋律，細膩深刻的感情，整體風格自然淳樸，將愛慕思念之情進行惟妙惟肖地刻畫，將愛戀之心充分地表現了出來。還有劉禹錫《竹枝詞》流暢清美，曲調自然恬淡，意境深邃悠遠。縱覽歷代琴歌不難發現，這些琴歌皆是以簡單質樸的音樂語言傾訴深遠的思想情感，展現的是古代聲樂清新淡雅的藝術風格和藝術神韻。中國藝術為抒情的藝術，古典詩歌、戲曲等皆具有濃郁的抒情色彩，通常與意境美緊密相連，因此，往往將有無“意境”作為中國藝術的衡量標準之一。在中國詩歌中，情景交融是重要的表現手法，是創造意境美的重要因素。在文學藝術上，便形成了一種詩化的美學風格，造就了傳統藝術中含蓄的意境美。這種含蓄的美感要通過欣賞者對美的體味與想象、思索來獲取，這種想象是藝術的想象，對意境、神韻的嚮往和追求，在這種意境美的影響下，對聲樂藝術清雅簡淡的審美追求成為音樂藝術的又一審美方向。

　　四追求“韻味美”的聲樂審美觀

　　中國的聲樂藝術有著悠久的歷史積蘊，成熟的唱功技法，豐厚的理論知識，在傳統的聲樂寶庫中有很多關於歌唱規律的見解，其中對行腔吐字的歸納成為聲樂藝術的又一美學特色。“韻味”是中國傳統的一種美學概念，這種美學概念，既指藝術中美的境界，又指審美欣賞中的審美感受，能激發情感共鳴，獲得美的感受。歌唱是音韻美的最佳體現形式，漢語自身特點也形成了歌唱中特有的行腔咬字，在中國的聲樂理論中尤為講究“韻味”的生髮。韻味成為聲樂作品中獨特的藝術表現力，有韻味的聲樂藝術才能引起音樂上的共鳴，加強音樂表情，激發音樂感染力。韻味作為特殊的美學特徵，廣泛地體現在中國傳統的詩歌、戲曲、曲藝之中。從宋代南戲到明清傳奇，越來越多的文人蔘與到戲曲的創作之中，這些創作不僅對文辭、格律非常考究，更看重其中的音韻與意境。文人創作後經藝人編演，在歷代戲曲藝人對唱本、劇本的二度創作中，將生硬的文辭、格律進行打磨。使後期的戲曲作品更顯光彩熠熠。藝人在演唱過程中也更加追求自然、生動與深遠的韻味。長期以來，中國傳統曲藝的演唱與創作從未因歷史的發展以及時代的變遷而忘卻對“韻味”美的追求，這種追求在對中國戲曲一代代的傳承中保留，併成為窺探聲樂藝術的重要美學觀念，中國觀眾也將聲樂藝術中有無韻味作為評判聲樂作品優劣的重要標準。在中國，漢民族語言最講究聲調和韻，這種特性在很大程度上豐富了語言的音樂美，尤其是曲藝，戲曲產生之後，則更加細緻地挖掘出了其中表情達意的功能，其中的音樂性和表現力盡顯無疑，使演唱藝術可以利用這些優美的語言、多變的節奏呈現出更加豐富的情感變化，更大程度上地展現了音樂的美，同時促進了聲樂藝術的發展。中國的曲藝、戲曲基於民歌演化而來，同時長期的露天表演，要求表演者在演唱時要將聲音儘量送得遠，咬字要更加清晰，因此，在演唱時則要注重字的聲、韻、調等，從而使中國的聲樂演唱更具韻味，也更具特色。近現代以來，從20世紀40年代的秧歌運動，到以《白毛女》為代表的新歌劇的到來，中國歌劇創作逐步繁榮，並滋養了大批聲樂藝術家，為中國當代聲樂藝術的進步奠定了堅實的基礎。一代代歌唱家在聲樂藝術的舞臺上脫穎而出，當代聲樂藝術開始繼承和發展，同時在字、聲、情上也從未停止對“韻味美”這一聲樂藝術審美觀念的追求。

　　五結語

　　美依存於社會，並在社會中深化發展，每一種審美觀念都是在歷史的長河中逐漸沉蘊積澱，而任何一種審美觀念都離不開本民族的文化傳統與歷史背景。中華民族特殊的文化發展歷程，造就了以價值觀念為基礎，以民族文化為核心的審美體系。將聲樂藝術放置於中華民族傳統文化的大視域之下分析探究其審美觀念，充分遵循了聲樂藝術的歷史發展特性，深切體悟到聲樂藝術的審美價值取向。傳統文化中的“美善合一”“、和諧統一”“、清新簡淡”“、韻味美”決定了聲樂藝術以簡單的音樂語言、和諧的藝術思想、字裡行間、行腔咬字的韻味，呼喚人們對美的尊崇，對善的嚮往，實現美與善的統一。在以傳統文化為視角，以價值觀為核心的聲樂藝術審美觀的探索中，聲樂藝術開始逐漸完善其以美學概念為基本特徵的聲樂審美理論體系，不斷滿足大眾對音樂藝術的審美需求，促進聲樂藝術的前進與發展。