常見的美術教學方法

　　可能對於許多剛入職的美術老師來說，自己雖然擅長畫畫，但卻對於授人畫畫這個概念十分模糊。說到底就是沒有領悟到教學美術的方法，下面小編就將介紹幾種常用的美術教學方法：

　　以中小學為主要物件常用美術教學方法有不同的分類方法和標準。以學生學習活動內容***領域***來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得資訊來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

　　***一***體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑑賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：

　　美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑑賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。

　　在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：

　　一是引起學生欣賞的動機和興趣;二是激發起學生強烈的情感反應;三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步昇華;四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯絡緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。

　　美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容;二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯絡起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

　　***二***演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、範畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺資訊。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以“畫龍點晴”的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。

　　演示的種類包括：實物、模型演示;範畫、範作演示;幻燈、電影、錄影演示;繪畫、工藝製作示範表演。

　　按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示;工具效能及技法特點演示。

　　演示法的運用：一般按演示的準備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、範畫、幻燈、錄影和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的“教學機智”，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。

　　運用演示法的要求：

　　1.演示的準備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前準備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。

　　2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。

　　3.展示的範畫、範作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。

　　4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、摺紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。

　　5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。

　　6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯絡，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區***如聽區、運動區等***的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、範畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的侷限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

　　***三***觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯絡緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。

　　美術教學的觀察比較物件，

　　1.對客觀景物、物象世界的觀察比

　　物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。

　　神情、動態、活動情景及情調。

　　物象的關係及空間位置。

　　2.對畫面及其表現形象的觀察比較。

　　形象的特徵、形象與畫面的比例。

　　位置佈局、形象間的關係。

　　黑白灰關係、虛實關係。

　　色彩的對比諧調、造型特點等。

　　無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關係。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關係。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關係。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關係的比較，便無從判斷構圖佈局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的最基本的方法。

　　觀察比較法的要求：

　　1. 指導學生有目的地觀察。通過引導觀察、比較，使學生獲得對客觀事物的正確感知和提高對事物分析的綜合能力。因此，每節課教師引導學生觀察的目的性要明確。

　　2. 指導學生按順序觀察比較。當學生寫生時，往往首先被物件的色彩和感興趣的區域性所吸引。因此，教師要指導學生按作畫步驟、順序，有計劃地觀察比較，即先觀察比較什麼，再觀察比較什麼。

　　3. 引導學生樹立正確的觀察比較法。繪畫訓練的任務之一是觀察方法的訓練，即樹立正確的觀察方法，也就是“整體內容”的觀察方法。“整體觀察”是從整體觀念出發，首先觀察事物的整體，保持對事物整體的印象，再觀察細小部分，以便更好區域性整體的辯證地觀察地反映整體，是整體。這中間離不開比較。因此，也可以說“整體的觀察即伴隨比較的觀察”。

　　4. 引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其物件與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的物件。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關係。物體間的比例，則以其中一物***一般多以大物體***為標準得出其間的比例關係。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。第五，教師要根據不同年級學生特點，注意引導方法。低年級往往並不注重看繪畫物件，也不必要求學生看一眼畫一筆的觀察比較，可任憑他們直觀感受地去畫，不必過多地與實物對照比較。對高班學生則可按寫生要求引導其觀察比較。