數碼藝術碩士論文開題報告

　　數碼藝術的發展方向和趨勢並不能根據我們的美好向往而憑空虛構。從數碼藝術的產生和發展現狀入手,根據數碼藝術的本質與特徵,及科學技術和社會時代的發展規律,可以看出數字技術改變藝術的形態和呈現方式是必然的。下面是小編為大家整理的數碼藝術碩士論文，供大家參考。

　　數碼藝術碩士論文範文一：嵌入美學與數碼藝術

　　摘要：審美意義上的嵌入始於對風景之美的領略，發展為技藝之美、藝術之美的特定型別。它們是具備多重性、異質相濟、體現框架間性的美。嵌入美學認為藝術起源於不同社會群體之間的文化嵌入，以嵌入的方式存在於現實生活。嵌入經歷了以實物嵌入為主導、以符號嵌入為主導的階段，如今正進入以新媒體嵌入為主導的新階段。

　　軟體嵌入是理解數碼藝術發展的關鍵，連結嵌入是理解網路藝術發展的關鍵，智慧嵌入是理解普適藝術的關鍵。作為傳統嵌入美學的發展，數碼嵌入美學關注上述新媒體嵌入技術反常合道的應用，包含了對數碼藝術創新的期盼及相關經驗的總結，以及對數碼藝術走向的審視和潛能的揭示。數碼技術、數碼藝術與數碼美學都嵌入於社會背景之中。新媒體嵌入固然可能給人類帶來全新的生活方式，但也可能使人類面臨新的挑戰。為因勢利導起見，必須重視對嵌入美學的研究。

　　關鍵詞：藝術;審美;嵌入技術;數碼藝術;嵌入關學;藝術學理論

　　中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

　　“嵌入”已經成為我們所處時代的主題之一。它是個多義詞，在生活中通常用於指將較小之物鑲入較大之物，在化學上指的是將新分子加入兩個分子或基團之間的可逆過程，對通訊媒體來說指的是將某一網路的節點對映到另一個網路的節點。“嵌入”也在其他意義上被應用，如將倫理考慮嵌入經濟學前提，將行政嵌入企業治理，將科學理論嵌入管理行政，將預算嵌入現實政治權力關係，將學術嵌入歷史結構和世界結構，將人道主義嵌入哲學核心，將和諧觀念嵌入審美心理結構，等等。

　　新經濟社會學在反對“經濟帝國主義”的過程中將社會嵌入當成重要範疇。美學意義上的嵌入是指兩個***或更多***原先彼此有別的審美物件根據求同存異的原則結合成新的系統。嵌入不同於一般意義上的進入，嵌入者不能遊離於被嵌入者之外，二者必須形成某種整體;嵌入又不同於一般意義上的融入，嵌入者不能消失於被嵌入者之內，二者必須保持一定的獨立性。

　　因此，嵌入在美學上代表了兼濟、包容、和而不同。嵌入作為一種現象雖然已有漫長曆史，但卻是由於諸多因素的驅動才成為近年來備受關注的跨學科研究物件。這些因素至少有：資訊革命在深化過程中將推廣嵌入式系統當成計算普適化的關鍵，使得嵌有計算晶片的各種嵌入式裝置***特別是智慧手機***大行其道;生物革命在拓展過程中將基因嵌入當成遺傳工程的重要環節，致力於技術創新。方興未艾的數碼藝術以嵌入技術為基礎，以嵌入美學為指南，既積累了有關嵌入的寶貴經驗，又為有關嵌入的研究提出了諸多課題。

　　一、嵌入美學的由來

　　嵌入是一種普遍存在的現象。五代徐鍇說“嵌”是“山深貌”，這是從自然現象的角度去理解層巒疊嶂。古人在欣賞風景時，經常用“嵌空”成為描述瀑布林石與背景之關係。如馬臻詩云：“我聞匡廬之山青人天，上有瀑布千仞懸。嵌空金碧根高源，噴薄直自太古前。”曹學儉散文稱：“城西雉堞下有洞，日洪崖。覆以巨石，其下嵌空。飛瀑時至，亦名滴水崖。”在生活中，我們也經常可以觀察到“嵌”的現象，火爐嵌入土坑以取暖等。

　　在肉體上嵌入金玉珠寶，通常是顯示當事人的尊貴身份;嵌入腳鐐手銬，則是顯示當事人的囚徒狀態。就媒體而言，將參考資訊嵌入文字而成為其註解，在複合句中應用嵌入式關係分句***Embedded Relative Clause***，在特定文體中臨時嵌入其他語體的標記***如在報道中嵌入法律條文等***，將記者固定安排在軍隊各級單元中進行嵌入式戰地報道，在新聞篇名中嵌入俏皮話等，都和“嵌”有關。在審美領域，“嵌”從工藝、藝術發展到美學觀念，是技進於道的昇華。

　　***一***嵌入技藝

　　作為技藝的“嵌”產生於工具製造過程中。例如，好鋼嵌入粗鐵為刃，劍把嵌入劍體為柄，寶石嵌入劍柄為飾等，都由一定的技藝實現。嵌入技藝在歷史上至少產生了如下作用：一是促成了專門化嵌入手段的誕生，如銷釘、鉚釘、螺絲等;二是催生了以嵌入為特色的工藝品，如將紋樣基因嵌入各種圖案的織物，將不同色條嵌入表面的雕刻，白料嵌入藍釉紋樣以生成“藍地堆白花”效果的陶瓷，等等;三是形成了與嵌入相適應的審美觀念。早在古代，人們就已經發現了嵌入對於審美的意義，因而有戒指內嵌瑪瑙等做法。

　　正如明人高濂所說：“非為觀美，不必鑲嵌雕刻。”林有麟評琴稱：“用紫檀薄片鑲嵌，渾然無跡，可謂精絕。”這是指傳統工藝層面的無縫銜接，即嵌入者和被嵌入者要達到完全、完善、完美的相互適應。嵌入者要適應新環境的各種要求，被嵌入者也要包容嵌入者的各種特性。清代魏源論及大西洋某民族時稱：“俗多裸體，獨婦人以發蔽前後。鑿頤及下脣作孔，以貓睛、夜光諸寶石嵌入為美。”用這種方法來裝飾人體比較罕見，若說戴耳環，那要普遍得多。人們用“有眼不識金鑲玉”來形容見識淺陋，可見嵌入性物態有時比單體性物態更受重視。即使到了今天，我們仍可觀察到類似的現象，如豪華手機嵌寶石等。一般地說，所鑲嵌之物必須是比較貴重、亮麗或稀罕的，這才能同時彰顯其經濟價值與審美價值。

　　***二***嵌入藝術

　　嵌入從技藝發展為藝術，和符號生產有密切關係。圖畫、語言、文字等本質上是嵌入性的，作為將文化意義賦予存在物的符號而起作用。符號可以嵌入物質之中，如清代趙藩詩云：“每逢眼界三分勝，最憶心期一笑同。安得詩成還畫就，寄君嵌入小屏風。”這是將作為符號的詩畫嵌入作為物質實體的屏風。反過來，物質實體也可以嵌入符號之中，如查志隆載：“石之上，堐高三四尺許。泉奔瀉直下，侍郎萬公大書‘水簾’二字，鐫深寸許。泉嵌入字中，殊有勝態。”這是將作為物質實體的泉水嵌入作為符號的文字。當然，符號系統也可以相互嵌入，如在漢語作品中嵌入幾段英文，在畫面上嵌入幾行詩句等。符號嵌入在現代社會中具備重要意義，如企業將其徽記嵌入於產品，為打造品牌所不可或缺。為吸引公眾注意，某些商品名稱使用了嵌字技巧，在物名中嵌入人稱代詞，如維爾豆奶粉、潔爾陰洗滌液、迷你髮廊、維他命等。

　　顧名思義，嵌入藝術至少有三種解釋：

　　一是將藝術嵌入於非藝術之中，如在客廳掛上油畫，在工地播放音樂，在新聞網站加入動畫片剪影等。這是使生活藝術化的重要途徑，也是多樣現實的重要來源。例如，掛在客廳的肖像畫、靜物畫和風景畫從視覺上提醒我們存在異於現實***不能按常規與之互動***又類似現實的人物、物體和環境，因而構成了生活空間與藝術空間的巢狀。

　　當然，反向嵌入***將非藝術嵌入於藝術之中***也是可能的。 　　二是以嵌入為特色的藝術，如屬於同質嵌入的俄羅斯套娃，屬於異質嵌入的黃楊木鑲嵌雕等。在視覺藝術中，法國藝術家穆勒哈姆***Dominique Mulhem***將全息圖嵌入繪畫結構之中，造就了全息畫***holopainting***。在聽覺藝術中，音樂作品彼此套用，如金奇作曲的《會唱歌的月亮》嵌入了王洛賓代表作的旋律。

　　在語言藝術中，《詩經》使用套語，《一千零一夜》使用彼此巢狀的故事;對聯嵌入人名、詩歌嵌入藥名之類現象屢見不鮮。在綜合藝術中，戲劇通過表演區劃分嵌入不同空間，通過臺詞推進巢狀情節;影視通過嵌入鏡頭將連續性事件切割開來、以豐富其內容，在故事片中嵌入紀錄片段落或戲曲經典摺子戲、以創造其特色，將故事嵌入歷史與現實之間、以形成其參照。各類藝術還可能彼此嵌入，如小說中嵌有詩歌、戲曲中嵌有繪畫***舞臺背景***等。嵌入古詩的廊橋浮雕，體現了語言藝術和視覺藝術的結合。

　　三是嵌入技巧達到高水準。不論人物嵌入情境、物件嵌入背景、小故事嵌入大故事，或者是畫作嵌入畫框、畫框嵌入展館、展館嵌入大樓，還是燈光音響裝置嵌入建築空間、現代氣息濃郁的玻璃體嵌入傳統樓群、外來風格場館嵌入本國城市、異邦元素嵌入本族作品，都頗有講究。嵌入得好，成為有品味的佳作;嵌入得差，成為沒水平的敗筆。在這一意義上，“嵌入藝術”系就得心應手、靈想獨闢、巧奪天工的境界而言。在各種嵌入技巧中，數字嵌入值得一提，因為它是廣義數碼藝術產生的契機，如“嵌十體”、“十數頭歌”、“十數韻歌”等。

　　***三***嵌入美學

　　美學主要以美、藝術、審美心理為研究物件。將“嵌入”上升為美學範疇，產生了相應的三種含義。試析如下。

　　一是嵌入之美。可從三方面加以把握：

　　***1***這種美不是單純、單質、單體的美，而是多重、多元、多體之美。以“金鑲玉”為例。它不僅包含了金質之美、玉鑲之美，而且還包含了金玉相配的技巧之美、金玉創意的隱喻之美。

　　***2***這種美不是特定框架內的美，而是不同框架之間的美。嵌入不只設定某種框架的存在，而且預設了相對上述框架而言的其他框架的存在，嵌入作為一種現象正是在不同框架的聯絡中產生的，例如，某一框架***或其中的若干要素***成為另一框架的子系統。嵌入之美也是在上述聯絡中顯示出來的。

　　***3***這種美所代表的不是一般意義上的融合，因為不論嵌入者或被嵌入者都在一定程度上保留自己的形態與特性，只是在新系統中達到相得益彰而已。它所追求的目標應當是我國古典美學所說的“和而不同”，或者說異美相濟，包括異材為用、異質為用、異能為用等。

　　二是嵌入藝術觀。主要內容為：

　　***1***藝術起源的重要途徑之一是不同社會群體之間的文化嵌入。人類始祖以規模不大的原始群的形式存在，彼此之間的交流受到血緣差異、地理屏障、語言隔閡等阻礙。不論他們所使用的勞動工具或者所消費的勞動產品，都可能在流傳過程中脫離先前特定群體的實用情境，進入其他群體的非實用情境，因而彰顯其文化的***而非實用的***屬性。當這類工具或產品被接受者認定為具有實用以外的價值時，就開始向文化載體轉化。如果接受者主要從審美的角度看待它們，那麼，它們就有可能被當成藝術品。這種情況比較可能發生於那些相對特殊的***而非通用性***工具或產品身上。

　　***2***藝術以嵌入的方式或形態存在於現實生活。在微觀層面，藝術品嵌入於人們固有的生活空間。在中觀層面，藝術身份嵌入於社會固有的角色叢，虛構成分嵌入於媒體固有的內容框架，審美想象嵌入於人們固有的心理過程。在巨集觀上層面，藝術既嵌入社會空間，又嵌入於歷史綿延。

　　***3***嵌入是藝術理論的重要範疇。不論是影視中常見的旁白，或者是將流行歌詞用於日常交談之類修辭，還是武俠片中外在暴力對抗和內在價值衝突的結合，都可以應用這一範疇加以分析。西方敘事學定義了與橫向視窗相對而言的嵌入視窗，其特點是新視窗被推進到敘事堆疊的頂層，讀者完全知道當前視窗關閉後敘事將返回到哪一個場景和哪一段時間;區分了有別於框架故事***framing narrative***的嵌入故事***embedded narrative***。

　　三是與嵌入相關的審美心理，包括：

　　***1***從嵌入角度所理解的審美心理。人是以嵌人的方式存在於自然界的。自然環境因嵌入人的身體、人的活動、人的印記而成為人化自然;社會環境因嵌入自然風景、自然資源、自然生命而成為生態社會。就起源而言，人類未必由地球上的無機物進化而來，有可能是來自太空的某種生命嵌入所致。對於移民來說，在徹底被所在國同化之前，他們總是作為嵌入者而存在，葆有與之相適應的心態。美的物件也是作為嵌入者而存在於心理世界的。它們不像生理物件那樣被消化，不像物理物件那樣被佔有，而是既葆有其完整形態，又在人的心中喚起共鳴。

　　***2***因外物嵌入而產生的審美心理。人的心理因嵌入而產生變化。義肢、假眼、晶片等異物的嵌入，都會給當事人帶來特殊心理感受。嵌入可以成為理解美感的一把鑰匙。例如，符合社會預期的物件***如各種人體裝飾品***的嵌入，會增進當事人帶給其他人的美感。欣賞同質嵌入性作品，往往產生世界可以無窮縮放的感覺——大套娃裡有小套娃，大宇宙裡有小宇宙。反過來，大宇宙之外想必有更大宇宙，大套娃之外想必有更大套娃，只不過我們受主客觀條件限制，難得其詳而已。欣賞異質嵌入性作品，往往留下不同系統可以無限滲合的印象——《一千零一夜》故事之外有故事、情境之外有情境，好比“異次元世界”。

　　***3***以嵌入於外物為拓展途徑的審美心理。人總是將自己的心理嵌入***用精神分析術語來說是“投射”、“移情”***於外部世界，對於紀念品、象徵物來說尤其如此。反過來，人的心理必須結合所嵌入的社會環境來考察。這一點在旅居異鄉之類情境中表現得特別明顯。

　　國外已經有人使用了“嵌入美學”這一術語。例如，金斯伯格***F，Ginsburg***強調：“對於許多土著生產者來說，作品的質量是由其包含、維護甚至是復活或創造特定的社會關係的能力來判定的。”她運用“嵌入美學”一詞去描繪文字生產與這種生產所處的範圍較廣的社會條件的不可分離性。對於這種社會嵌入的含義，本文將在第三部分加以分析。 　　二、數碼時代的嵌入

　　嵌入經歷了以實物嵌入為主導、以符號嵌入為主導的階段，如今正進入以新媒體嵌入為主導的新階段。在一定意義上可以說：軟體嵌入是數碼藝術發展的關鍵，連結嵌入是網路藝術發展的關鍵，智慧嵌入是普適藝術發展的關鍵。它們的共同作用之一是推動了嵌入藝術、嵌入美學的數碼化。

　　***一***數碼嵌入技術

　　對數碼技術而言，嵌入具備豐富的含義：

　　***1***從數碼程式設計的角度看，指令嵌入於資料，由此產生軟體;軟體嵌入於硬體，由此產生計算機;計算機通過介面電路嵌入應用系統，由此產生嵌入式裝置。人們致力於開發Java之類嵌入工具，在數碼裝置中嵌入自我診斷程式，讓瀏覽器內嵌於作業系統，推廣嵌入式儲存器、嵌入式處理器、嵌入式光電器件，通過嵌入無源器件***而非使用分立器件***擴充套件系統功能，等等。

　　***2***從數碼文字的角度看，超文字的妙處在於將線性文體嵌入非線性結構之中。文字因嵌入連結而成為超文字，超文字因連結嵌入知識而成為智慧超文字。此外，人們使用嵌入解析器接受與分析互動者自然語言輸入，開發支援目標連線嵌入的超媒體著作工具、將用各種多媒體工具開發的節目嵌入全球資訊網的出版工具，對三維模型進行多媒體嵌入支援擴充套件，讓DHTML支援字型嵌入***即隨頁面下載字型，保證特定的內容總是以相應的字型顯示***，應用允許檔案結構的巢狀複雜到任意程度的標識語言***如XML***，將表現指示器嵌入介面，等等。

　　***3***從數碼媒體的角度看，網際網路是按照服務嵌入於平臺、資訊嵌入於服務的原則發展起來的。通訊系統因嵌入計算機而成為數碼通訊系統，物品因為嵌入射頻標籤而成為物聯網終端。人們致力於開發內嵌計算能力的家電，將網路化智慧嵌入遍佈各地的物理系統***包括自然系統與人工系統***，甚至像美國哥倫比亞廣播公司***CBS***那樣將微螢幕嵌入報紙，讓讀者可以在報紙上觀看影視片。

　　***4***從數碼文化的角度看，人們利用嵌入式竊聽器、攝像頭進行監控與反監控，利用嵌入式木馬、嵌入式防火牆進行入侵與反入侵。在商業上，紐約網際網路公司PaintingsDirect允許顧客將作品嵌入樣本畫框中，看它們匹配與否，這是通過虛擬的“取景引擎”***framing engine***實現的。寬頻視訊公司採用免費+廣告插片模式，將商家廣告嵌入視訊部落格作品，由廣告展示次數決定收入，這些收入由服務商和作者共享。

　　***5***從數碼現實的角度看，人工環境因嵌入計算機而成為虛擬現實，物理環境因嵌入資料層而成為增強現實，地球模型因嵌入海量地理資料而成為戈爾所說的“數字地球”。

　　***6***從數碼進化的角度看，生物人因嵌入機器成分而變為電子人，機器人因嵌入計算晶片而成為智慧機器人，生物由於其基因嵌入了水印而成為人造生物。吉卜森小說《神經浪遊者》的主人公通過嵌入肉體的埠使大腦連線到複雜的計算機網路。

　　英國教授沃裡克從2003年開始做相關實驗，將特製晶片植入手臂，讓自己的神經系統接人紐約哥倫比亞大學的網際網路，從那兒控制裡丁大學的機械臂。

　　在身體的意義上，數碼嵌入技術和具身認識論存在密切聯絡。具身認識論主張認知內容由身體所提供，認知過程的方式和步驟由身體屬性所決定，身體又是嵌，入環境的。吉登斯***Anthony Giddens***指出：“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，並且，在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑。”在某種意義上，我們的身份也是由資訊和通訊技術重新定義的，因為它被嵌入我們的時空觀念並背景化。美國加州大學貝克萊分校德弗萊斯主張發展嵌入性、具身性的人工智慧。為此，不僅需要作為基礎的大腦功能模式，也需要為我們如何以獨特的方式具身嵌入於世界建模。換言之，必須在所開發的程式中包括很像我們自己的身體模式，連同我們的需要、慾望、快樂、痛苦、運動方式與文化背景等。

　　***二***數碼嵌入藝術

　　嵌入是數碼藝術創作的重要方法。它大致可以分為以下層面：

　　***1***著眼於數碼程式設計，開發各種嵌入式藝術手段***如嵌入式選單***，利用嵌入控制引數生成分形藝術圖形，等等。例如，1990年5月2日，加拿大沃特盧大學研究生懷特***Stephen White***釋出了MOO第1版。當年10月，施樂公司帕洛阿爾託研究中心的柯蒂斯***Pavel Curtis***對這一程式加以改進，開發了內嵌的面向物件的程式語言，從而使之成為如今廣為人知的MOOs。

　　***2***著眼於文字，在藝術文字中嵌入字型、圖畫、動畫、音訊、視訊等多媒體素材，嵌入取自資料庫的各種資訊、通向其他文字的連結。例如，1985-1986年，著名美國藝術家凱奇構思了既可橫讀、又可縱讀的離合詩，向法國作曲家薩蒂***1866-1925***表示敬意。該專案在兩個計算機程式支援下實現：程式IC根據《易經》中的隨機過程從薩蒂的粉絲所寫的紀念文章及《聖經·創世記》中選擇文字;程式MESOLIST負責將薩蒂的名字用大寫字母嵌入所選出的文字中。

　　***3***著眼於數碼媒體，在藝術網站建設中應用嵌入式瀏覽器、嵌入式客戶端等軟體;在藝術網頁中嵌入網路服務，如將谷歌相簿嵌入部落格、將谷歌地圖嵌入主頁，在藝術社群中嵌入郵遞目錄，等等。

　　***4***著眼於數碼文化，如在數碼影象中嵌入水印以宣示版權，在網站首頁嵌入註冊資訊以證明合法性等。在與主流文化相對立的黑客藝術中，出現了將音樂/美術/詩歌等成分嵌入病毒以表現黑色幽默，在被黑的網站嵌入新的文字或影象以表明挑戰性，將當局用於監控網路資訊流動的軟體嵌入自己的作品以示反其道而行之等做法。

　　***5***著眼於數碼現實，如克魯格使用嵌入式計算機開發人工現實作品《視訊場所》等。桑丁、工程師德凡蒂等人開發的洞穴自動模擬環境讓使用者戴上立體成像、嵌人頭戴追蹤技術的眼鏡，使用一根“魔棍”，以手腕的精緻運動操縱實時影象。主要面向即興表演的網路環境***如MetaMOOphosis***設有供參考與發揮之用的內嵌指令碼。互動性戲劇包含了實況演出和內嵌技術之間的互動。

　　***6***著眼於數碼進化，開發嵌入式電子人藝術、機器人藝術與生物藝術，如巴西裔美國藝術家卡茨將用於監控寵物的晶片嵌入自己的腳踝面板等。

　　軟體嵌入是理解數碼藝術發展的關鍵。傳統嵌入藝術可以在軟體技術支援下實現數碼化，軟體的嵌入特性也可以在藝術家的努力之下實現藝術化，數碼嵌入藝術就是這樣產生的。例如，由莫斯科移居德國的加爾基娜***Anna Galkina***創作的《巢狀玩偶》***TheNesting Doll，2002***試圖表現自己對彈出式視窗的印象。

　　作品本身是這種視窗的嬉戲，十餘個乃至數十個視窗相疊，每個視窗都只有相同的畫面***一個玩偶***。這些視窗跳動著，拒絕使用者的關閉。擺脫它們的唯一辦法是重新啟動計算機。這一作品既是對俄羅斯套娃的推陳出新，又是對圖形介面特性的靈思妙想。又如，瓦滕貝格***Martin Wattenberg***的作品《歌曲的形狀》***The Shape of Song，2001***用圖表呈現出353首樂曲的巢狀結構，讓人們直觀地把握作品的旋律。再如，美國藝術家拉茲雷尼的作品《腦殼》將四個扭曲歪斜的腦殼三維模型作為數碼雕塑分別嵌在展館小房間的四堵牆上，讓進來觀看的人頗感迷惑。

　　漢森認為：這一作品所提供的是一種特殊的身心體驗，並非將觀者自身置於影象當中，亦非使觀者改變對於特定場所的距離，而是由對影象的情感反應在其身體中生成某種場所感。

　　將軟體技術嵌入藝術作品，產生了不同的自動化等級。比較簡單的是使用內嵌隨機數發生器控制路徑，比較複雜的要求計算機在某種程度上理解鑲嵌在被生成的物件中的意義。

　　連結嵌入是網路藝術發展的關鍵。例如，裝置藝術因為嵌入網路連結而成為聯網裝置藝術，行為藝術因為將網路連結嵌入人體而成為聯網行為藝術，繪畫、雕塑等因為內嵌網路連結而成為聯網美術作品，等等。連結帶來的影響是雙向的：一方面，聯網藝術的狀態可能因為網路資訊的流動而產生變化，利用網路監控軟體“食肉動物“***Carnivore***開發的各種線上作品就是如此;另一方面，訪客的流動可能受到作品連結的影響。例如，美國ThingWorld公司出於營銷目的在自己所製作的圖案中嵌入連結，即使圖案流傳到其他網站，點選時都會引導訪客返回到該公司站點。

　　藝術家邦廷的作品《交流創造衝突》***Communi—cation Creates Conflict，1995***也利用了上述原理，通過嵌入首頁的連結將訪客帶到專門化的交流門戶。晶片嵌入是普適藝術發展的關鍵。一般來說，嵌入者小而被嵌入者大。如果說傳統嵌入藝術重在以小出彩的話，那麼，數碼嵌入藝術則重在以小馭大，晶片對此起了關鍵作用。

　　這裡所說的晶片，是指具備計算機基本功能***或基本計算能力***的微型元件。機床因嵌入晶片而成為智慧機床，服裝因嵌入晶片而成為智慧服裝，藝術作品也因其嵌入而智慧化。帕洛阿爾託研究中心嵌入式系統分部設想：在理想的世界裡，人們將看不見計算機。人們購買到的任何東西，不管是怎樣的沒有生命，都將包括有經過改良的嵌入式處理器。當今許多實驗室和廠商都熱衷於研發這類“智慧粉末”***smart dust***。它們可以為未來以普適計算為基礎的普適藝術提供技術支援。

　　***三***數碼嵌入美學

　　數碼嵌入美學是對於傳統嵌入美學的繼承與發展。例如，哥本哈根資訊科技大學約翰遜***Troels Degn Johansson***應用比較文學中的“巢狀”***mise enabyme，鏡中鏡***觀念分析軟體藝術對計算機媒體中表現問題的探索，說明計算機媒體是一種表達其他文化建構的媒體***字處理軟體或文字顯示軟體中的“書”，媒體播放器中的“電影”，等等***的透明容器。∞美國學者瑞安***Marie-Laure Ryan***嘗試將敘事學的隱喻資源擴充套件到電腦文化和計算機技術。受計算機程式設計方法的啟發，她發展了遞迴概念。在計算機程式設計用語中，遞迴是指一種運算方式，即運演算法則為完成某一任務而啟用自身的副本。它可以類比於敘事學中所說的故事套故事或故事裡嵌著故事。鯽

　　當然，數碼嵌入美學也有其獨特之處：***1***它所關注的嵌入之美主要是以軟體嵌入、連結嵌入與晶片嵌入之類數碼技術為基礎而產生的。***2***它所關注的嵌入藝術重在對上述技術反常合道的應用。換言之，藝術家不完全是根據說明書來運用各種數碼裝置的。例如，沒有任何一家寵物監控裝置的廠商會在說明書上記載如何將相應晶片植入人體。

　　但是，藝術家卡茨就這樣做了。他以此顯示自己同時作為人和動物、監控者和被監控者的存在，並展示了監控晶片植入某種社會學意義上的可能，喚起人們對此的思考。***3***它所關注的審美心理包含了數碼時代特有的觀念，如在審美過程中嵌入網路思維，以可嵌入的環境取代完全客觀、孤立的認知環境等。正如阿斯科特所說，意義不是賦予的，而是協商而來，無窮盡地重新建構與重新定義;真理總是相對的，並非處於絕對的位置，而是嵌入於過程，是通過遠端通訊書寫於人類行為最為自由的網路中。

　　數碼嵌入美學包含了對數碼藝術的期盼及相關經驗的總結。理論家所關注的“嵌入”主要不是具體嵌入技術、嵌入技巧或嵌入創意，而是藝術與體制、思潮之間的嵌入關係。比較激進的英國學者阿斯科特急於擺脫深嵌於傳統觀念的“藝術”，主張以連線性取而代之。他認為：“藝術”一詞因為浪漫主義和古典主義賦予它意義***當然還有現代主義***、太深地嵌入個體創造者及反應性而非互動性觀者的觀念的緣故變得如此沉重，以至於我們感到最好不是由它來代表……在涉及遠端通訊藝術實踐時，可能我們應該儘可能試圖在這些環境中避免使用“藝術”一詞，而用“連線主義”取而代之。∞比較持重的美國學者勒格拉迪***George Legrady***則試圖從嵌入機制類比中為數碼藝術尋找安身立命之根據。

　　他認為：數碼媒體藝術家可以生產出不要求具體化於物理物件的作品。它們以資料的形式存在，擺脫了物質性的限制。正如實體作品獲得嵌入交流過程、代表認可的“靈氛”那樣，數碼作品同樣也可能在博物館體制空間的框架中獲得某種價值。

　　因此，它們作為藝術體驗的內在價值基於兩個要素的合成：一個由作品的內容及資訊流***即通常由作者決定的方方面面***構成;另一個由它所釋出、展覽和接受的條件***即超出作者控制之外的方方面面***組成。美國學者埃弗雷特進而從社會思潮論證數碼藝術的嵌入性淵源有自。他認為：數碼互文性使我們超出由引文與換位構成的“新表意系統”，進入以離散和吸收為特徵的元表意系統，不同的表意材料被變形為0和1，成為無窮的重組能指。

　　換言之，新的媒體技術產生意義，不只是通過其他文字的吸引和變形來建構新文字，也靠將其他文字***模擬的與數碼的***整個無縫地鑲嵌在新文字中。這意味著現代主義者、後現代主義者所使用的策略***如現成物、拼貼及文字之間相互參考等***已經為數碼時代新的需要及技術所擴充套件。 　　數碼嵌入美學還包含了對於數碼藝術走向的審視和潛能的揭示。例如，新加坡切克等人探討了具身混合現實空間作為互動性戲劇體驗媒體的潛能。

　　這種空間是賦形計算和混合現實技術的結合，具身計算則是涉及普適計算、可觸計算與社會計算等要素的下一代計算模式。上述結合允許人們創造嵌入數碼三維物件與人物的物理環境，這些物件與人物可以通過和物理世界中的自然互動相配合的方式加以操作。物理世界、增強世界和虛擬世界的體驗因此無縫交融。美國學者考西出版了《數碼文化中的戲劇與表演：從模擬到嵌入性》，他以“嵌入性”這一範疇說明藝術世界與生活現實的交疊，並勾勒了戲劇由模擬時代向生物時代轉變的趨勢，是對於數碼戲劇前景的思考。他認為：模擬時代***其間媒體以真實的符號取代了真實本身***為嵌入性的發展創造了條件。

　　模擬的效果是真實被保留、隱藏並編碼，但仍然可得。嵌入性亮相於美國入侵伊拉克***即第二次海灣戰爭***，改變了模擬以可以容納真實自身並改變其本質的資料流來掩蔽真實的做法。考西認為：中介化的文化已經從虛擬的模擬螢幕轉移到嵌入性的被修飾的實體。這種實體不僅是指地球上的物質實體***如轉基因作物***，而且是指人***通過遺傳工程被修飾***。

　　它們/他們成為新時代各種矛盾的匯聚之處。馬利納***Roger F.Matina***、威爾遜***Steve Wilson***等人則指出：當代新的藝術形式並非只是計算機藝術或數碼藝術。藝術家的實驗領域如今已經遍及物理學、化學、生物學、認知科學等各個領域，從奈米技術到巨集觀藝術。以此為背景而產生的各種藝術形式可能匯聚成為“資訊藝術”，審美計算最終可能嵌入更為廣闊的資訊科學美學領域。

　　數碼時代的嵌入是雙向的，數碼技術既嵌入數碼藝術，數碼藝術也嵌入數碼技術。如果將嵌入理解為將數碼技術導向數碼藝術的話，那麼反向嵌入意味著將數碼藝術導向數碼技術。不論是什麼情況，嵌入總是帶來新的功能聯絡，其特點是嵌入者雖然進入新的環境，但仍保留自身的特性和作用，並不因此被消化、消滅。關鍵是使嵌入者與被嵌入者形成整體。數碼嵌入美學和數碼嵌入實踐的關係也是如此。一方面，數碼嵌入美學將數碼嵌入實踐當成研究物件;另一方面，數碼嵌入也作為技術與方法被應用於美學研究中。例如，美國利希泰***Patrick Lichty***的互動性論文《攫取位元：藝術與數碼時代的觀念控制》包含了內嵌的註解、豐富的超鏈，顯示了新媒體離散結構的互動性、非線性潛能。

　　三、數碼時代的社會嵌入

　　在經濟領域，針對就經濟論經濟的弊端，匈牙利的波蘭尼***Karl Paul Polanyi***提出“經濟的社會嵌入”。這一概念為美國社會學家格蘭諾維特***MarkGranovetter***所發揮，成為20世紀80年代中葉興起的新經濟社會學的研究熱點。對上述學派來說，嵌入性***embeddedness***可細分為歷史嵌入、文化嵌入、關係嵌入、制度嵌入、結構嵌入等，其基本觀念是指經濟活動並非孤立，而是受社會歷史、社會文化、社會關係、社會制度、社會結構的影響。

　　相比之下，經濟學家強調市場關係，社會學家強調嵌入關係，二者雖然各有側重，但又相輔相成。作為範疇的嵌入性不僅適用於經濟分析，而且適用於社會分析。在巨集觀上，自然人通常一經誕生便因嵌入人類社會網路而自動獲得相應的角色，並通過學習實現社會化;若像“狼孩”、“熊孩”那樣脫離人類社會網路，那隻能成為野人。

　　在微觀上，當事人可以選擇嵌入或脫離特定社會關係網路。人們因嵌入特定社會網路***如同鄉會***而成為其節點，因脫離特定社會網路而成為其外人。作為一種觀念，社會嵌入完全可以用來分析數碼技術、數碼藝術與數碼美學的定位。

　　***一***數碼技術的社會嵌入

　　卡特將晶片植入腳踝面板，估計是個小手術，而且植入之處又是自己的身體，似乎沒有遭到什麼強烈反對。當沃裡克試圖將晶片植入11歲女孩體內作為反誘拐措施時，兒童社會學家從倫理學的角度表示異議，實驗因此放棄。這一事實說明：數碼嵌入技術不是脫離社會而存在的。

　　從社會嵌入的角度考察數碼技術，主要目的是避免為技術而技術而傾向，關注各種社會因素對數碼技術的滲透，以及數碼技術所產生的社會影響。相關研究大致包括如下取向：***1***數碼程式設計的社會嵌入。如康奈爾大學吉萊斯皮分析商業軟體所包含的不同隱喻，揭示權力與政治嵌入軟體設計的過程。***2***數碼文字的社會嵌入。

　　相關議題有各種原始碼、資料庫、人機介面在社會應用及跨文化傳播中所遇到的矛盾等。***3***數碼媒體的社會嵌入。目前探討的比較多的是如何將將社會信任系統嵌入以匿名為主的線上交往之中，建設增強社會網路***augmented social net work，ASN***。***4***數碼文化的社會嵌入。例如，比利時學者西爾貝曼認為遺產就本質而言是一種嵌入變化中的當代語境的社會活動，數碼遺產的作用是便利上述活動，而不是建立一種關於過去的確定性模擬物。澳大利亞學者卡梅隆***Fiona Cameron***則認為數碼遺產說到底是政治觀念與實踐。***5***數碼現實的社會嵌入。

　　例如，哈爾濱工業大學白淑英指出：“虛擬技術不僅僅是一種技術工具，更重要的是它嵌入到人類生活的社會文化系統之中，帶來了社會關係和人類生活方式的改變。為此，虛擬世界研究的方法論應該從技術思辨轉向社會哲學，即在實證基礎上對虛擬世界進行形而上的建構。”***6***數碼進化的社會嵌入。例如，怎樣在軍用機器人中嵌入“人工良心”、以保證國際戰爭法和交戰規則可以被嚴格遵守等。∞美國社會心理學家卡波雷爾在2006年提出了建構社會機器人的建議：一是激發人類將人性賦予機器人的傾向;二是讓機器人扮演計算機侍者或博物館嚮導之類角色，以形成所需要的互動;三是重新思考我們的某些假設，如將人類認知當成是位於顱內的自我包容的過程***實際上，這種認知是嵌入社會背景的***。這是有啟發意義的。

　　***二***數碼藝術的社會嵌入

　　在經濟學領域，嵌入性可以分為歷史嵌入、文化嵌入、關係嵌入、制度嵌入、結構嵌入等型別。在藝術學領域，嵌入性涉及的範圍更寬。除少數主張“為藝術而藝術”或“為技術而技術”的人之外，數碼藝術家總是有意識介入社會生活，並非唯技術或唯藝術論者。白南準早在1966年就指出：“電腦化藝術是非常重要的，但是，面向電腦化生活的藝術是更為重要的，後者無須電腦。但是，如果巴斯德與羅伯斯比爾關於我們只有通過某種內嵌的毒藥才能抵抗毒藥的觀點正確的話，那麼，由電腦化生活所引起的某些挫折相應地要求電腦化的震驚與淨化。我用磁帶及陰極射線管所做的平常作品使我相信這一點。”

　　20世紀90年代以來出現的網際網路藝術作品中，有不少具備明顯的社會批判傾向，表現為反監視、反壟斷、反精英等。例如，K-hello.org創作的《祕密資訊發現器》***Cryptographever，2003***緣於如下事實：“祕密群體”、政府與間諜可能通過將祕密資訊嵌入網頁而彼此交流。作者自認為本作品是一個免費的、有效的分析工具。

　　對於傳統藝術而言，如果作品沒有嵌入一定的社會背景，就顯得比較“漂”，輕靈有餘，厚重不足。使用典故、加入民族元素等是增強嵌入性的方法。反之，如果作品過度嵌入特定的社會背景，就可能向影射之類實用性太強的傾向轉化。要想解決上述矛盾，防止“欠嵌入”或“過度嵌入”的弊端，隱喻是可供選擇的方法之一，其長處在於既使作品獲得深度，又保持一定的可讀性，做到厚重與輕靈的統一。上述分析同樣適用於數碼藝術。

　　例如，卡茨的轉基因藝術《第八天》***The Eighth Day，2000***，就是如此。它由轉基因生命和一個生物機器人***由變形蟲所支配的機械裝置***結合而成。根據亞利桑那州立大學柯林斯《追蹤嵌合體：***第八日***》一文的分析，上述作品在某種程度上是一種複雜巧妙的隱喻或諷喻，暗指有生命的存在物之間較深水平的聯絡;就直接體驗而言，它又指向我們用於在自然界建立享有特權地位的監視與控制。他將卡茨的作品視為對於倫理學對話的呼喚，這種對話不只是使我們對非人類的他者變得敏感，而且讓我們準備接受有關人性之構成的相對流動的定義。

　　如今，社會嵌入已經成為評價數碼藝術的重要尺度，相關研究包括：將生態內容嵌入數碼藝術課程、將意識形態嵌入數碼遊戲開發、將玩家的愉悅嵌入多使用者遊戲的社會獎賞、將自我經歷嵌入數碼電影剪輯、將集體記憶嵌入全球衛星定位藝術等。對於數碼藝術的社會嵌入，可以從巨集觀、中觀和微觀等不同層面加以分析，即考察相關作品和巨集觀社會歷史條件、所屬社會集團或社會群體、具體社會事件或社會情境的關係。

　　***三***數碼美學的社會嵌入

　　數碼美學的社會嵌入首先是指將數碼藝術置於一定的社會背景中加以考察，其中包括：***1***著眼於數碼程式設計，揭示各種軟體藝術所體現的社會觀念。在Runme.org網站的政治與激進主義欄目中，提供了27個這方面的例子。***2***著眼於數碼文字，揭示超文字藝術、多媒體藝術、超媒體藝術所由產生和傳播的社會條件。例如，巴克在闡述多感覺閱讀的特性時指出：我們之所以能夠“閱讀”某種描述，是由於我們理解它們所嵌入的故事。

　　它們之所以有意義，是由於我們自身的生理體驗或文化體驗的緣故。***3***著眼於數碼媒體，揭示遠端通訊藝術、網際網路藝術、泛網路藝術等所發揮的社會功能。例如，美國長島大學帕裡瑟《藝術家的網站：身份宣言和自我呈現》一文指出：藝術家的人格清晰地嵌入了這種進行中的藝術形式，受眾也要求對藝術家及其作品的多維理解。因此，藝術家網站作為可不斷改變、進化的藝術形式在營銷工具之外成了身份宣言和自我表徵的完美容器。***4***著眼於數碼文化，揭示政治性數碼藝術、商業性數碼藝術、朋客性數碼反藝術的社會價值。

　　例如，卡瓦拉羅指出嵌入賽伯文化的是一種不穩定感。只要控制論的抽象公式被翻譯為商品，按照資本主義邏輯就必須經歷不斷變形，沒有真正的永恆。與此同時，控制論由於向多樣閱讀開放的緣故而被渲染得不穩定——作為有機體和機械構成物的性質、基於精確計算的哲學，作為可以和黑魔法相比的神祕知識形式，作為公司及其價值系統的技術支柱，等等。

　　賽伯朋克正好表達了控制論模糊的一面，用的是明顯的流行術語，靠的是將它和朋克亞文化聯絡起來，這種亞文化在瓦解所有公認的價值觀時也願意瓦解自身。***5***著眼於數碼現實，揭示虛擬現實藝術、增強現實藝術、混合現實藝術所發揮的社會影響，如格勞***Christopher Grau***《哲學家探索黑客帝國》等。***6***著眼於數碼進化，揭示電子人藝術、機器人藝術、生物藝術所面臨的社會制約。

　　例如，美國視覺藝術家安克爾與社會科學家涅爾金合著的《分子的目光：基因時代的藝術》一書注意到遺傳科學對於開發可贏利診斷技術和治療產品的潛力已經將這門科學深深嵌入公司文化之中。以此為主題的藝術作品提出了諸多值得認真思考的問題，例如，身體組織究竟是商品生產的原材料，還是具備有生命的存在物組成部分的天生價值?將自然物與人工物區分開來的標誌的是什麼?基因是人的本質、人類遺傳的神聖成分，或者只是一種現金形式?

　　數碼美學的社會嵌入又是指通過嵌入性考察來發揮自身的社會功能。具體地說，上述考察可以從下述途徑進行：

　　***1***在社會層面，著眼於數碼藝術人才養成。比如，從審美的角度探討數碼藝術人才自我觀和職業嵌入的關係，分析其擇業觀念、愛崗敬業程度、跳槽的原因和結構等;研究相關企事業單位如何看待人才美，如何聘用、培養、激勵等;關注各種職介所、獵頭機構、教學單位在數碼藝術人才流動過程中所起的作用，分析他們的人才標準所產生的影響，思考如何通過社會嵌入等方式進行教學改革、提高學生的創意能力，等等。

　　***2***在產品層面，著眼於數碼藝術基本特性。比如，考察作為檔案的超文字如何嵌入作為媒體的超文本系統，後者又如何嵌入作為平臺的網際網路，揭示上述過程中所帶來的藝術產品美學特性的變化;剖析降低嵌入性如何導致藝術作品內容的輕靈化，增加嵌入性如何導致藝術作品內容的厚重化;關注嵌入成分與原有成分的關係***植根性***，弄清複合審美系統如何形成，等等。

　　***3***在運營層面，關注數碼藝術發展過程。例如，探討數碼藝術相對於不同社會背景嵌入化、去嵌入化與再嵌入化;考察各種社會因素***包括習俗因素、政策因素、法律因素等***對數碼藝術嵌入於社會的具體影響;研究社會嵌入如何影響文化產業叢集創新系統的結構和行為，思考數碼藝術如何積極主動地嵌入全球價值鏈、實現產業升級，等等。

　　數碼美學的社會嵌入還有另一層含義，即數碼美學通過社會嵌入來更新自己的觀念。對於軟體之美、連結之美、晶片之美以及相關的電腦之美、網路之美、手機之美等物件，只靠傳統美學知識或數碼技術原理無法恰當闡釋。這類數碼時代特有的美是和賽伯族、網民族、拇指族等社會群體所共享的概念、符號、情感及文化分不開的。

　　只有瞭解他們的社會需求、隱性知識、心理取向，才能弄清為什麼計算機和網路技術對社會時尚、藝術追求以至於美學理論產生了如此巨大的影響。在這樣做的時候，數碼美學必須意識到嵌入總是相對於超越而存在的。我們既不應當將豐富多彩的藝術現象全都嵌入某種框架中加以解釋，也不應當侷限於現有的嵌入技術、嵌入規範、嵌入水平而忽略了嵌入領域每日每時都可能發生的創新。

　　由於社會需求和資訊科技的驅動，新媒體嵌入正在迅速發展。人們對此持樂觀態度。例如，福魯哈爾曾著文描繪了人類未來的全新生活方式。他指出：“無線智慧標籤價格低廉，而且幾乎可嵌入任何物體，甚至包括人——這種標籤把人和機器作為一個全球網路的‘結點’聯絡在一起。這個系統將用一個網路把所有計算機連線起來，讓每臺計算機都能利用其他計算機的功能，就像家家戶戶都能從中央輸電網得到電力一樣。”

　　由此看來，新媒體嵌入有著廣闊的前景，以之為基礎的數碼嵌入藝術有望隨之繁榮。當然，新媒體嵌入的無處不在未必只是一片光明，相應的挑戰勢必伴之而行，如監控的泛在、隱私的消失、人性的改變等。正因為如此，我們必須加強對數碼技術、數碼藝術和數碼美學的社會嵌入的研究，以便因勢利導。

　　數碼藝術碩士論文範文二：淺論數碼技術對攝影藝術的影響

　　摘要：隨著電子資訊科技的發展，數碼技術滲透到攝影藝術領域。數碼技術在豐富藝術表現形式、藝術形態，引導大眾審美理念等方面都起到革命性的變革作用，並引導攝影藝術走向一個新的高度。數碼技術的發展為藝術創造提供了新的手段和可能，也帶來一些需要思考的問題。

　　關鍵詞：數碼技術　攝影藝術　影響

　　數碼化影象藝術發展方興未艾的同時也在社會上特別是業內引起了廣泛的爭議。議題關乎方方面面，攝影藝術究竟走向何方?藝術的大眾化是否暗含著藝術會走向庸俗化的隱晦含義?空前強大的數碼技術是否違背了攝影藝術的本質和初衷?當代攝影家要有怎樣的責任感和使命感才能夠促進和推動攝影藝術的健康發展?這些懸而未解的問題困擾著心繫攝影藝術的各行各業的人們。

　　一、藝術“大眾化”與“庸俗化”

　　攝影藝術未來的主要走向是趨向藝術大眾化。藝術的大眾化是一個古老而又年輕的命題。他的古老是由於它幾乎與藝術同步而來，它的年輕是因為這一問題的自覺地理論提出是比較近的，大約是上世紀中葉的事。原始社會的藝術家與大眾之間根本不存在明顯的區別。分工的出現導致階級的產生，這打破了藝術家與大眾之間的和諧，取而代之的事一條巨大的深邃的鴻溝。藝術成為了一種奢侈品。藝術的創造和欣賞都是少數人的事。科學技術革新的浪潮，特別是大眾傳播媒介的發展為平藝術與大眾之間的溝壑奠定了技術基礎。

　　藝術大眾化問題是個十分重要卻又十分棘手的問題。其實藝術大眾化問題與藝術本質，藝術的目的息息相關。藝術的本質就是溝通，溝通人的情感，溝通人的思想和認識。藝術大眾化要使提高全民的文化藝術素養成為目標。要改變以往藝術的特權現象，反對藝術的貴族化傾向，同時要防止把藝術的大眾化作庸俗的理解。藝術的商品化，庸俗化並不是真正意義的藝術大眾化。所以要使藝術大眾化產生積極的結果，還有賴於藝術家與廣大群眾的共同努力，是一件任重道遠的事情。

　　二、數碼後期處理是否詆譭了攝影藝術

　　攝影被稱為用光和影作畫的藝術。數碼技術的出現是否喧賓奪主，把光和影的瞬間放在了次位，而把攝影的後期製作的幅度提升了太多?攝影在現代社會已經逐漸轉型，被稱為“攝影之後的攝影”攝影從瞬間的活動擴充套件到攝影前的設計和擺置;攝影之間，影象與影象之間的拼貼關係;攝影之後進行再處理;以及攝影之內和攝影之外對社會現象的關注以及創作命題的確立。所以攝影不僅僅是記錄大千世界的工具，攝影同樣是表達自己思想的手法。

　　就藝術攝影來說，作品是描述攝影家思考的工具。而照片則是攝影家自己觀念的產物。對於這些表達欲強烈的攝影家來說，攝影藝術也是表現自己情感的手段，並不是是簡單的拍攝攝影作品那麼簡單，其中所表現出來的情感，才是最重要的。創作是一件自由的事情，攝影也沒有如此狹隘。如果使用後期只是為了創作敘述的需要，如果可以增強效果，這麼做無可厚非。

　　需要指出的是，數碼後期這種技術是為了突出表現藝術家強烈的個人情感，如果只注重技巧和新奇的表象，那數碼後期的意義就不大了。所以說數碼技術本身並沒有冒犯攝影藝術的本質。關鍵是看攝影師怎麼使用這種技術更好地表達自己對這個世界的看法，而不是濫用。

　　三、當代藝術攝影家的責任

　　藝術的大眾化時都會導致藝術家個性的喪失?天才的、具有獨創性的藝術家是否會從此消聲匿跡?答案是否定的，相反，這更能使我們培養起一片產生更多的創造性藝術家的土壤。所有具有遠見的藝術家都承認，造就高水平的大眾，擴大他們的隊伍是當今藝術家的重要使命。而大眾恰會從當代藝術家的作品中汲取養分，在攝影家的作品中得到指引，受到影響。因此，當代攝影藝術家有責任從我做起，努力提高自身的藝術修養和創作才能。更深層次的發掘作品的內涵。

　　技術其實並沒有賦予攝影師更多的創造力。如果沒有任何想法，買多少技術和工具都是無濟於事的。因此，攝影家堅決不能依靠技術而掉以輕心，相反，攝影師必須比任何人都努力的工作，才會有想要的成果。瞬息變幻的世界不會給你停滯在已有的成績上稍作休息的機會。你必須瞭解新媒體藝術以及傳媒發展的最新動向，與他們時刻保持在同一起跑線上。