李清照詩詞中“愁”的不同內涵
李清照詩詞中“愁”的不同內涵
李清照是中國文學史上一個最有天才的女子，她論詞對於北宋諸大家，多有不滿，可見她的眼光之銳敏。以下是小編為大家整理的李清照詩詞中“愁”的不同內涵，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
對於李清照而言，靖康之難是其生活的轉折點，同時也是作品內涵發生重大變化的轉折點，在國破家亡的歷史大背景下，個體生活經歷受到重大影響，對故國的思念、悽苦的人生經歷及個體意識的甦醒促成了李清照作品中“愁”的不同內涵。
靖康之難對於李清照而言，就人生經歷和作品內涵的影響力是巨大的，這也形成了李清照前後期詞作內涵的不同，具體表現在“愁”的內涵發生重大變化。
一、靖康之難前作品及其“愁”的內涵
十八歲之前，李清照的生活簡單而平靜，在閨閣繡樓中過著養尊處優的少女生活。但悠閒的日子總會泛起些許少女愁緒的漣漪。深閨獨處，不免心生空虛孤寂之感。寂寞的背後，隱然飄蕩著一絲少女朦朧的“思春”情懷。在《浣溪沙》(莫許杯深琥珀濃)中，將深閨沉悶和心靈苦悶的閨愁表達得淋漓盡致。“醒時空對燭花紅”，一個“空”字牽出了詞中人的幽怨和寂寥，散發著女主人心無所依的惆悵，以及渴望愛情的意欲。
十八歲，李清照與太學生趙明誠結婚，開始了幸福的婚姻。甜蜜替代了閨愁。但當夫君起至萊州，短暫的離別，又蕩起少婦心中無盡的相思離愁。“才下眉頭，卻上心頭”的纏綿，“人比黃花瘦”的憔悴，“新來瘦”的無奈，詞中人處處向讀者傾訴著一寸柔腸成千縷的愁情。希望與丈夫永遠廝守，但諸多的意外讓他們不得不飽嘗分離的酸苦。悠悠的思情，折磨著思婦脆弱的.身體和敏感的心靈。但無論是閨愁，還是離愁，都顯得那麼的淡，那麼的淺。
二、靖康之難後作品及其“愁”的內涵
靖康之變，北宋滅亡，李清照的生活不再幸福安定，由於主和派的卑躬屈膝，詞人被迫南渡，開始了漂泊的日子。南渡後不久，丈夫去世了，她開始了淒涼感傷的寡居生活。國破家亡的不幸，深深地刺痛了她那顆柔弱的心靈，也喚醒了她關注大局的憂患意識。但她只是封建社會一個普通的弱女子，只能藉助文字，直擊現實，將所有的哀愁悽苦、愛恨離愁，都滲透到詞中的每一個文字。面對一場劫難，詞人的情感已經不再侷限於自身的點點滴滴，而是充滿了暮年飄零的淪落之悲和故土淪喪的身世之感，進而昇華到對整個國家，整個民族命運的關注，她的靈魂開始敏銳地思考，深沉地思索，暗暗流著哀國之淚。痛徹心扉的分離，凝結成永遠的思鄉愁，亡國恨。《武陵春》中“物是人非事事休，欲語淚先流”詞人唯有借淚來傾訴南渡的亡國辛酸，無依的孀居之痛。《菩薩蠻》中“故鄉何處是?忘了除非醉。”道出了詞人無法排遣的鄉愁。《永遇樂》今昔對比，熱鬧的元宵節背後，深藏著詞人無限的感傷和落寞，道盡了悲愴淒涼之感。
三、以靖康之難為界點，李清照作品 “愁”的具體內涵的轉變
南渡前，詞中帶著幾分少女朦朧且稚嫩的愁緒，將一個愁腸綿綿，充滿相思、幽怨的思婦形象塑造得栩栩如生。南渡後，詞中蘊含著國破家亡的酸楚，愁思更濃烈深沉，一個在離亂中從深閨少婦轉變為飽經風霜的暮年孀婦的形象已悄然進入讀者心間。原本幸福快樂的李清照，就是在與心愛的丈夫離別，與深愛的祖國別離後，孤寂和落寞牽動了內心最柔軟的愁腸，觸碰了全身愁苦的神經。
在前期詞中，詞人目光僅在花花草草，分分合合中游離，獨享一花一世界的快樂與憂傷。但後期詞中的主人公形象已是一個充滿憂憤，能心念國家存亡，懂得亡國恨的大女人。滿腹的愁情是對整個民族，整個國家淪亡的無限哀嘆和深深痛惜。從少時的閨愁，到之後的離愁，再到暮年的哀愁，從小女人的情趣到大女人的成熟，兩段不同的“愁”滋味，是詞人內心情感的真情流露，將複雜多樣的愁緒串聯起來，勾勒出李清照真實的生命軌跡。
綜上所述，以靖康之難為界點，對照李清照人生經歷和作品內涵的差異，主要體現在靖康之難之前的作品表現的是“家愁”，是女性特質的多愁善感，而靖康之難之後的作品更多表現的是一種“國愁”，更多體現出李清照面對國仇家恨是表現出來的那種強烈的愛國精神和憂患意識。她那一顆不能被幽閉的“匹夫”之心，懷抱著“欲將血淚寄山河，去灑東山一抷土”的壯志，始終激盪著濃郁的愛家愛國的情思和深沉關注人生的憂患意識。
擴充套件資料：
李清照關於愁的詞
憶秦娥
臨高閣，亂山平野煙光薄。煙光薄，棲鴉歸後，暮天聞角。
斷香殘香情懷惡，西風催襯梧桐落。梧桐落，又還秋色，又還寂寞。
添字採桑子
窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭；陰滿中庭，葉葉心心、舒捲有餘情。
傷心枕上三更雨，點滴霖霪；點滴霖霪，愁損北人、不慣起來聽！
攤破浣溪沙
揉破黃金萬點輕，剪成碧玉葉層層。風度精神如彥輔，太鮮明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千結苦粗生。燻透愁人千里夢，卻無情。
攤破浣溪沙
病起蕭蕭兩鬢華，臥看殘月上窗紗。豆蔻連梢煎熟水，莫分茶。
枕上詩書閒處好，門前風景雨來佳，終日向人多醞藉，木犀花。
武陵春
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。
醉花陰
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
南歌子
天上星河轉，人間簾幕垂。涼生枕簟淚痕滋，起解羅衣聊問、夜何其？
翠貼蓮蓬小，金銷藕葉稀。舊時天氣舊時衣，只有情懷不似、舊家時！
怨王孫
湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老，青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。
鷓鴣天
寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜。酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。
秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更淒涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。
一、不同的愁情
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
——李清照《醉花陰》
李清照出生於書香門第，自幼便有著十分深厚的文學素養，擅長寫詩填詞。宋徽宗建中靖國元年，十八歲的李清照和二十一歲的趙明誠結婚，趙明誠也是官宦子弟，婚後兩人琴瑟和諧，家境富庶，又有著共同的興趣愛好，生活無比幸福。
但是，不久後，丈夫趙明誠便“負笈遠遊”，李清照孤單一身，原本無憂無慮的生活，一下子被打破了，這年正逢重陽佳節，李清照獨自一人，思念遠方的丈夫，深閨寂寞，於是愁情頓起，在獨自把酒之後，更覺難過，於是寫下了這首《醉花陰》的詞作。
李清照這首詞中所描寫的愁情，是一種深閨寂寞的孤單情懷，李清照透過描寫一系列淒冷的意象，突出了自己的孤單和寂寞，尤其是結尾“人比黃花瘦”的比喻，更成為了流傳千古，膾炙人口的絕佳之喻，深受後人的喜愛。
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
——李清照《聲聲慢》
《聲聲慢》的寫作時間，是北宋滅亡、李清照南渡之後，當時南宋偏安東南，宋高宗被金人嚇破了膽子，朝廷上下瀰漫著一股畏戰的情緒，而李清照的丈夫也已經亡故，多年收集的金石書畫也在流亡中散失殆盡，李清照經歷了亡國之痛、喪夫之痛、散財之痛，由曾經的貴婦人變成了現在的孀婦，二婚又遭遇渣男，其淒涼可想而知，所以內心的愁情，是複雜又深刻的。
這首《聲聲慢》是李清照後期最典型的寫愁之作，而且寫得極具特色，成為了膾炙人口的千古佳作，尤其是開篇連用十四個疊字，這在詞史上是非常少見的，妙在李清照能寫得如此生動又不生澀，讓其成為了經典。李清照在這首詞中展現的愁情是深刻且複雜的，淒涼怨慕，讓人不忍卒讀。
兩首詞的著眼點都在一個“愁”字，但《醉花陰》是典型的貴婦生活閒愁，這種愁是常人常有的，只不過在重陽節這樣的時刻，愁情更加濃烈而已，是個人因素居多的小愁情；而《聲聲慢》卻是飄零之中，國破、家亡、人散、財散的淒厲之愁，是特定環境下難以排解的大愁情。也就是說，《醉花陰》是寫個人之“愁”，是小情懷；而《聲聲慢》寫家國和身世，甚至時代，是大情懷。前者是兒女情長，個人孤單寂寞冷，後者是國仇家恨，身世國家兩般無奈，因此詞人所採用的意象和意象所蘊含的感情，都是不同的。
二、“酒”與“黃花”
雖然兩首詞中所描寫的“愁”情全然不同，但是兩首詞中，卻有兩個相同的典型意象，即“酒”和“黃花”（黃花，即菊花），這是中國古典詩詞中最常見的意象之一，具有十分豐富的內涵，在不同的語境下往往表達了不同的意思。
尤其是“酒”這一意象，從低沉到高昂，從內斂到奔放，內涵無比豐富，只能根據詞境去解讀。而“黃花”，則常常襯托孤獨、送別等淒冷氣氛，以及隱居、清高等內涵。
《醉花陰》中的“黃花”與“酒”，是和“佳節又重陽”聯絡在一起的，古代重陽的習俗是踏秋、登高、賞菊、飲酒、聚會等，但因為丈夫的遠遊，只留下李清照孤單一人，“玉枕紗廚，半夜涼初透”，很是孤單淒冷。
孤獨的李清照靠著飲酒來消磨時光，但實話實話，此時李清照的愁，只怕是閒愁居多，有點辛棄疾筆下“為賦新詞強說愁”的味道，並非深入骨髓、刻骨銘心之愁。詞人儘管內心孤單，“人比黃花瘦”，但實際上還有飲酒賞花的心思，不然怎會有“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”呢？
到了《聲聲慢》一詞中，“酒”與“黃花”所承載的內涵，便要更加深刻和複雜了。
《聲聲慢》中，丈夫已經不是外出遠遊，而是陰陽兩隔，飲酒的場所也不是在家裡，而是在寄居的異地他鄉，所以，此時的酒雖然仍然是酒，可喝起來滿不是滋味，“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急”，這是何等淒厲和心碎，而此時的易安，再無絲毫賞花心思，“滿地黃花堆積”，任由菊花自開自落，心緒之淒涼，由此可見。
李清照面對國破家亡、身世飄零、喪夫喪財，只能“憔悴損”、“守著窗兒，獨自怎生得黑”，承擔著濃濃的苦澀，這是一種濃重而悽慘，深入骨髓中的哀愁！
三、“梧桐”與“雁”
除了“酒”和“黃花”外，《聲聲慢》中還有一個非常典型的獨特意象，那便是“梧桐”。
“梧桐”在古典詩歌中，寓意也十分豐富，常見的是渲染孤獨、憂傷、離別等愁情，帶梧桐的千古名句也層出不窮，比如，馮延巳在《芳草渡》中寫道，“梧桐落，蓼花秋；煙初冷，雨才收，蕭條風物正堪愁”，以梧桐葉落作為載體之一，寫蕭條風物，無限愁情；李煜在《相見歡》中寫道，“無言獨上西樓，月如鉤；寂寞梧桐深院鎖清秋”，將一位亡國之君寂寞深院、夜半徘徊的樣子形象地勾勒了出來。
溫庭筠的《更漏子》中，“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”，更是李清照所本之句，“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”，便採用了這一抒情手法，以逼出更深刻的悽苦愁情，每一點雨滴落在梧桐葉上，就像滴在詞人的心中一樣，其淒涼之情，可想而知。
王國維先生在《人間詞話》中論述過，“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界；故能寫真景物、真感情者，謂之有境界”、“以我觀物，故物皆著我之色彩”，李清照的這兩首詞，無疑便是如此。